Pushimi nga puna i një punëtori magazine në Mbretërinë e Bashkuar, sepse imitoi yllin e pop-it, Michael Jackson, ishte i padrejtë, konstatoi një gjykatë administrative britanike.

Një koleg akuzoi punëtorin e magazinës, Lucasz Zawadzki se bënte shumë zhurmë duke imituar yllin e popit.

Zawadzki u akuzua gjithashtu nga kolegu, i cili është me ngjyrë, se bënte zhurma të ngjashme me ato të majmunëve për ta tallur atë dhe kjo, sipas tij, ishte shfaqje e pikëpamjeve raciste.

Zawadzki pranoi se bënte të tilla veprime, por shtoi se ato nuk ishin raciste.

Kompania ”Cooperative group” u urdhërua t’i paguante Zawadzkit më shumë se 10 000 paund (13 000 dollarë) kompensim, pasi gjykatësja Carol Porter zbuloi se ai ishte pushuar padrejtësisht nga puna./atsh/KultPlus.com

Filmi i ri komedi-dramë me George Clooney në rolin e një superylli të Hollivudit që udhëton nëpër Europë është vetëm një tjetër homazh i lëmuar për një përqindëshin më të pasur, dhe, për të qenë të sinqertë, kjo po bëhet e mërzitshme.

Të jesh tmerrësisht i pashëm, tmerrësisht i pasur dhe një yll i Hollivudit duhet të jetë një barrë e rëndë për t’u mbajtur. Të paktën, ky është mesazhi i filmit të ri Jay Kelly, një komedi dramatike nga regjisori Noah Baumbach (i njohur për The Squid and the Whale, Frances Ha dhe Marriage Story). Personazhi kryesor, Jay Kelly, luajtur nga vetë George Clooney, pra nuk është ndonjë shtrëngesë aktoriale, duket se ka një jetë të përkryer: një karrierë të lavdërueshme, një staf besnik dhe një mori çmimesh në sirtar. Por… ai po kalon një krizë ekzistenciale.

Jay është i shqetësuar se rolet që ka pranuar nuk kanë më peshë artistike dhe se nuk ka kaluar mjaft kohë me vajzat e tij, njëra prej të cilave është duke bërë “backpacking” nëpër Europë me shoqet. Por, siç pritet, nuk ka vend për panik. Jay e lë menjëherë projektin e ri filmik, por thjesht thërret një flotë Range Rover-ash për ta çuar te avioni privat që e dërgon në Paris. Prej andej, kap të njëjtin tren me të bijën dhe udhëton drejt Toskanës, ku do të marrë një çmim për arritje jetësore në një festival arti. E gjithë logjistika, siç pritet, menaxhohet nga ekipi i tij, me menaxherin (i luajtur nga Adam Sandler) që është aq i lodhur e i përkushtuar, sa mund të nominohet për një Oscar si aktor dytësor.

Edhe kur treni është plot, njerëzit e zakonshëm që takon gjatë udhëtimit e përshëndesin me admirim. Edhe pse nuk ka qenë babai më i përkryer, vajzat e duan ende. Çdo konflikt me babanë e tij egoist (Stacy Keach) apo me një mik të vjetër xheloz nga shkolla e aktrimit (Billy Crudup) zgjidhet magjikisht nga stafi. Edhe problemet e të pasurve duken… të paprobleme.

Dhe pikërisht këtu qëndron problemi kryesor i Jay Kelly, i cili u shfaq premierë në Festivalin e Filmit në Venecia dhe pritet të dalë në Netflix në dhjetor: kur një protagonist mund të realizojë çdo dëshirë me një të qeshur simpatike apo një telefonatë të shpejtë, çdo tension, konflikt apo ndjenjë e vërtetë zhduket.

Shikuesit mund të qeshin me disa batuta të mprehta dhe të kënaqen nga pamjet mahnitëse të Toskanës, por është e vështirë të ndjesh ndonjë lidhje emocionale me “krizat” e Jay-t. Sepse, në fund të fundit, çfarë është realisht në rrezik? Çfarë është më e keqja që mund t’i ndodhë?

Filmi, i bashkëshkruar nga Noah Baumbach dhe Emily Mortimer, i bashkohet një vale të gjatë filmash dhe serialesh amerikanë të viteve të fundit që janë fiksuar pas jetës së një përqindëshit, të pasurve e të famshmëve, një trend që u përforcua edhe më shumë nga suksesi i The White Lotus. Por ndryshe nga seriale si Succession apo The Perfect Couple, ku intriga, tradhtitë dhe ndonjë vrasje e bëjnë spektatorin të ndjejë se po sheh më shumë sesa thjesht kuzhina luksoze me pamje nga oqeani, Jay Kelly nuk ofron asgjë të tillë. Ky është një film që e trajton krizën e një burri super të suksesshëm si një dramë ekzistenciale të thellë, dhe pret që publiku ta marrë seriozisht.

Filmi hapet me një citat nga Sylvia Plath, një zgjedhje disi e ekzagjeruar për të nisur një histori për një aktor që po pyet veten nëse ka zgjedhur rolet e duhura në jetë. Ndërkohë, për pjesën tjetër të filmit, Jay trajtohet si një “gjysmëperëndi” e lodhur nga suksesi: ka skena nostalgjike nga e kaluara e tij, fjalime për madhështinë e karrierës së tij dhe muzikë melankolike me piano që e bën gjithçka të duket më dramatike nga ç’është në të vërtetë.

Po, ka edhe disa momente vetë-reflektimi dhe ndonjë kritikë të lehtë për jetën e privilegjuar, por në thelb, filmi e adhuron protagonistin e vet. Dhe kjo është zhgënjyese, sidomos kur kujton se Baumbach dikur ishte mjeshtër në satirën ndaj borgjezisë urbane. Tek The Squid and the Whale dhe Marriage Story, ai trajtoi me ironi të hollë personazhe të paaftë, të pasigurt dhe shpesh të padurueshëm. Këtu, ai duket se ka rënë në grackën e vetëpersonifikimit dhe glorifikimit.

Ndoshta kjo qasje e re ka lidhje me jetën e tij aktuale. Pas bashkë-shkrimit të filmit Barbie me partneren e tij Greta Gerwig, një sukses gjigant global, ndoshta Baumbach ndjen tashmë një afri më të madhe me jetën luksoze të Hollivudit. Por edhe nëse është kështu, nuk do të ishte keq të ruante pak nga ironia dhe vetëdija që e karakterizonte dikur.

Në fund, Jay Kelly nuk është domosdoshmërisht një film i keq. Është i kuruar, i bukur vizualisht dhe ka interpretime të mira (Adam Sandler bie në sy). Por ai është simbol i një tendence gjithnjë e më të lodhshme në kinemanë amerikane: filmat që nuk mund të ndahen nga botëkuptimi i super të pasurve – dhe që nuk arrijnë të thonë asgjë me vërtetësi për ta.

Filmi do të jetë në kinematë e SHBA-së dhe Mbretërisë së Bashkuar nga 14 nëntori dhe do të transmetohet në Netflix ndërkombëtarisht nga 15 dhjetori. Pritet që të gjejë një audiencë, falë emrit të Clooney-t dhe emrave të tjerë të njohur, por shumëkush mund të largohet nga ekrani me ndjesinë se ka parë më shumë një fushatë lavdërimi sesa një histori të vërtetë njerëzore./BBC/KultPlus.com

Në zemër të një prej qyteteve më magjepsëse në botë, “Veneziaindanza” konfirmohet si një ngjarje e domosdoshme për adhuruesit e vallëzimit dhe eksperimentimit koreografik.

Nën drejtimin artistik të Michela Barasciutti, koreografe, valltare dhe zemra e gjallë e projektit së bashku me Stefano Costantini dhe me mbështetjen e Teatrit La Fenice, festivali dallohet për aftësinë e tij për të bashkuar gjuhë, estetika dhe vizione të ndryshme në një dialog të vazhdueshëm midis traditës dhe inovacionit.

Me një vështrim të kujdesshëm ndaj skenës ndërkombëtare, por të rrënjosur në strukturën kulturore të Serenissimës (Venecias), “Veneziaindanza” ofron çdo vit një përzgjedhje të kuruar të shfaqjeve që e shndërrojnë Venecian në një skenë të ndritshme, ku vallëzimi takon artin, historinë dhe arkitekturën e qytetit lagunar.

Pjesë e këtij festivali do të jetë edhe Kosova.

Baleti Kombëtar i Kosovës do të marrë pjesë në edicionin e 17-të të festivalit “Veneziaindanza”, që zhvillohet çdo vit në Teatro Malibran, një prej skenave më të njohura të qytetit lagunar.

Më 29 nëntor, në orën 20:00, trupa nga Prishtina do të prezantojë kantatën skenike të Carl Orff, “Carmina Burana”, në një interpretim të ri koreografik nga Toni Candeloro. Ky është një sukses i madh për skenën kulturore kosovare, duke vendosur emrin e saj përkrah trupave të njohura ndërkombëtare që marrin pjesë në këtë festival të profilit të lartë artistik.

“Carmina Burana” është një ndër veprat më të famshme të repertorit muzikor të shekullit XX. Në këtë version të ri, Candeloro sjell një koreografi që lëviz mes vallëzimit neoklasik dhe modern, në një ambient surrealist dhe të ngarkuar emocionalisht. Përmes kësaj vepre, ai risjell në jetë temat e fatit, dashurisë dhe dëshirës, duke u frymëzuar jo vetëm nga muzika e Orff-it, por edhe nga përvojat personale me emra të mëdhenj të koreografisë botërore, si Uwe Scholz.

Përzgjedhja e Baletit Kombëtar të Kosovës për të realizuar këtë vepër në kuadër të “Veneziaindanza” përfaqëson një njohje të qartë të nivelit profesional dhe potencialit artistik që kjo trupë ka ndërtuar ndër vite.

Themeluar në vitin 1972, Baleti Kombëtar i Kosovës është institucioni më i lartë i vallëzimit në vend. I lindur brenda strukturës së Teatrit Kombëtar të Kosovës, ai ka kultivuar një traditë që reflekton si identitetin kulturor të Kosovës, ashtu edhe standardet artistike ndërkombëtare. Në dy dekadat e fundit, trupa ka marrë pjesë në festivale të shumta në Evropë dhe më gjerë, duke dëshmuar potencialin e saj për të qenë pjesë e skenës globale.

Me një ansambël të përbërë nga artistë të rinj e të përkushtuar, dhe një repertor që përfshin si klasikët e baletit ashtu edhe vepra bashkëkohore, kjo trupë po e çon kulturën kosovare përtej kufijve kombëtarë.

Festivali “Veneziaindanza”, nën drejtimin artistik të Michela Barasciutti dhe me mbështetjen e Teatrit La Fenice, njihet për kurajën e tij artistike dhe për aftësinë për të sjellë së bashku trupa nga kultura dhe shkolla të ndryshme vallëzimi. Çdo vit, festivali bëhet një pikë takimi për artistë të rinj dhe emra të konsoliduar në skenën botërore të vallëzimit, duke i ofruar publikut venecian dhe vizitorëve një përvojë të thellë artistike që lidh trupin, artin dhe hapësirën urbane.

Në këtë kontekst, pjesëmarrja e Kosovës nuk është thjesht një performancë artistike, është një deklaratë e qartë e pranishmërisë kulturore të Kosovës në Evropë, dhe një hap tjetër në afirmimin e saj ndërkombëtar përmes artit.

Në një skenë ku historia takohet me të tashmen dhe arti shndërrohet në gjuhë universale, Kosova këtë herë flet përmes trupit që vallëzon./giornaledelladanza/KultPlus.com

Vepra artistike “Piranjat” e Banksyt është zhvendosur në një magazinë, përpara ekspozimit të saj në vendndodhjen e re të Muzeut të Londrës.

Vepra artistike, e cila tregon peshq të pikturuar me spray në një vendqëndrim roje policie, bëri bujë verën e kaluar kur u shfaq si pjesë e koleksionit me temë kafshësh të artistit të rrugës në kryeqytetin britanik, i cili përfundoi me një gorillë që shfaqej duke ngritur një qepen në hyrje të Kopshtit Zoologjik të Londrës.

Vepra “Piranjat” tani është nën kujdesin e Muzeut të Londrës dhe do të mbahet në një magazinë të sigurt përpara se të bëhet e arritshme për publikun si pjesë e një ekspozite të përhershme në vendndodhjen e muzeut në Smithfield, e cila do të hapet në vitin 2026.

Para se të pikturohej për t’i ngjarë një akuariumi, vendqëndrimi i rojes kishte qëndruar në Ludgate Hill të Londrës që nga vitet 1990.

Pas konfirmimit nga artisti i vetmuar se ai ishte autori, kutia u zhvendos përkohësisht nga Londra në Guildhall Yard, ku mijëra vizitorë e panë atë nga pas barrierave të sigurisë.

Më vonë u zhvendos në South Ambulatory të Guildhall.

Koleksioni i kafshëve të Londrës i Banksyt përbëhet nga nëntë vepra, duke përfshirë një rinoceront që dukej se hipte mbi një ”Nissan Micra” argjendi, dy silueta elefantësh me feçkat e tyre të shtrira drejt njëri-tjetrit dhe tre majmunë që dukeshin sikur po lëkundeshin në një urë.

Disa nga veprat, të cilat përfshinin edhe një ujk që ulërinte në një antenë satelitore, u hoqën, u mbuluan ose u vandalizuan, pasi u pikturuan në të gjithë qytetin nga 5 gushti deri më 13 gusht.

Kjo vepër nga një prej artistëve më ikonikë të botës, tani u përket londinezëve dhe do të vazhdojë të bëjë bujë kur të shfaqet vitin e ardhshëm në shtëpinë e re të Muzeut në Smithfield./atsh/KultPlus.com

Më 30 gusht 2003, bota e kinemasë humbi një nga figurat e saj më të veçanta, aktorin legjendar Charles Bronson. I njohur për rolet e tij të forta, të heshtura dhe plot karakter, ai u bë simbol i heroit që lufton padrejtësinë me vendosmëri dhe guxim.

Karriera e tij shtrihet në mbi pesë dekada, duke sjellë filma që mbeten klasikë, si “Once Upon a Time in the West”, “The Magnificent Seven”, “The Great White Escape” dhe seria “Death Wish”, ku personazhet e tij shfaqeshin të pathyeshëm dhe plot drejtësi të ashpër, transmeton KultPlus.

Përtej rolit të aktorit, Bronson mbeti një figurë që mishëronte forcën dhe karakterin e vërtetë amerikan, duke u bërë frymëzim për breza të tërë. Në përvjetorin e vdekjes, kujtohet jo vetëm ylli i madh i kinemasë, por edhe njeriu që ktheu heshtjen në forcë dhe rolin e thjeshtë në art të pavdekshëm./KultPlus.com

Një aventurier britanik, Graham Hughes nga Liverpuli, ka hyrë në Librin e Rekordeve Guinness si personi i parë në botë që ka vizituar çdo vend të globit pa përdorur asnjëherë avionin.

Hughes udhëtoi në 193 shtetet anëtare të OKB-së dhe në disa territore të tjera, duke e çuar numrin e vizitave në 201 vende. Ai nisi aventurën më 1 janar 2009 dhe pas katër viteve e 31 ditësh, e përfundoi rrugëtimin e tij të jashtëzakonshëm, duke shpenzuar rreth 28,000 paund.

Për të arritur këtë mision, ai përdori vetëm transport tokësor e detar, si autobusë, trena, tragete e madje edhe anije peshkimi. Gjatë udhëtimeve hasi në shumë pengesa, u arrestua në disa vende dhe përjetoi situata të rrezikshme, por nuk e ndali vendosmëria e tij.

Brenda një viti të vetëm, Hughes arriti të vizitojë 133 vende duke përdorur transport publik, gjë që i siguroi edhe një rekord tjetër Guinness.

Aventurieri tha se frymëzimin e mori nga një shfaqje televizive e Michael Palin, si dhe nga udhëtimet e hershme me familjen në Evropë. Sipas tij, ky udhëtim dëshmon se një ëndërr e madhe mund të realizohet edhe me pak mjete financiare, për sa kohë që ka vendosmëri dhe kreativitet./KultPlus.com

Në vitet 1950, Marie Tharp kishte një ëndërr të eksploronte oqeanet. Por si grua në atë kohë, asaj iu mohua mundësia të shkonte në ekspedita detare. Ndërsa burrat mblidhnin të dhëna me sonar mbi anijet kërkimore, Tharp qëndronte në një zyrë të qetë, duke i kthyer rreshtat e pafund të shifrave në harta.

Ajo që vizatoi ndryshoi përgjithmonë shkencën. Përmes punës së saj të përpiktë, Tharp zbuloi ekzistencën e një lugine të madhe të çarë në mes të Atlantikut, pjesë e një zinxhiri malor nënujore që shtrihej nëpër oqeane. Në fillim, gjetjet e saj u përbuzën si “biseda grash”. Por me kalimin e kohës, kur provat u shtuan, hartat e saj u kthyen në dëshmi të pakundërshtueshme për teorinë e tektonikës së pllakave, një nga revolucionet më të mëdha në shkencat e tokës, shkruan KultPlus.

Në vitin 1977, u botua Harta Botërore e Dyshemesë së Oqeanit, një portret mahnitës i botës së fshehur nën detet e planetit. Sot, puna e saj vazhdon të jetë bazë edhe për teknologjitë moderne si Google Ocean.

Trashëgimia e Marie Tharp-it mbetet një dëshmi frymëzuese: për të ndryshuar botën nuk mjafton leja, por këmbëngulja, vizioni dhe guximi për të parë atë që të tjerët refuzojnë ta besojnë./KultPlus.com

Më 29 gusht 1958 lindi Michael Jackson, një nga ikonat më të mëdha të muzikës pop të shekullit XX. Trashëgimia e tij muzikore nuk është vetëm një koleksion hitesh; është një ndikim i jashtëzakonshëm që ka ndryshuar mënyrën se si prodhohet dhe perceptohet muzika në botë.

Fillimet: Jackson 5 dhe fëmijëria e artit

Karriera e Michael Jackson filloi në vitet 1960 me grupin e familjes, Jackson 5, ku ai dallohej për zërin e tij të jashtëzakonshëm dhe energjinë në skenë. Këngët si I Want You Back (1969), ABC (1970) dhe The Love You Save (1970) u bënë hite ndërkombëtare dhe e vendosën Jackson-in si një talent të jashtëzakonshëm të muzikës pop, shkruan KultPlus.

Kalimi në karrierën solo: “Mbret i Pop-it”

Në vitin 1971, Michael filloi karrierën solo dhe shpejt bëri një hap të madh drejt statusit të legjendës. Albume si Off the Wall (1979) dhe më pas Thriller (1982) nuk ishin vetëm të suksesshëm komercialisht, por edhe revolucionarë në mënyrën e produksionit dhe promovimit të muzikës.

“Thriller” mbetet albumi më i shitur në historinë e muzikës, duke shitur mbi 66 milion kopje globalisht. Videoja muzikore e këngës Thriller, me elemente të filmit horror dhe koreografi të jashtëzakonshme, krijoi një standard të ri për videoklipet, duke transformuar mënyrën se si artistët lidhen me audiencën.

Këngë që ndryshuan botën

Michael Jackson nuk ishte vetëm një këngëtar; ai përdorte muzikën për të adresuar çështje sociale dhe për të bashkuar njerëzit. Disa prej këngëve më ndikuesve përfshijnë:

“Billie Jean” (1983) – Një hit global që revolucionoi përdorimin e basit dhe ritmit në pop, duke kombinuar elementë të funk dhe R&B. Një performancë ikonike në Motown 25, ku prezantoi moonwalk, e bëri këtë këngë simbol të kulturës pop.

“Beat It” (1983) – Një këngë me mesazh kundër dhunës dhe për bashkimin e komuniteteve, e njohur edhe për solo-in e famshëm të kitarës nga Eddie Van Halen.

“We Are the World” (1985) – Një himn bamirësie bashkë me artistë të tjerë të famshëm, që mbështeti luftën kundër urisë në Afrikë dhe tregoi fuqinë e muzikës për të ndryshuar botën.

“Man in the Mirror” (1988) – Një thirrje për reflektim personal dhe ndryshim social, që vazhdon të frymëzojë breza të rinj.

“Black or White” (1991) – Një himn për barazi racore dhe tolerancë, me një video që përdorte teknologji të reja të morphing, duke theksuar rëndësinë e teknologjisë në muzikë.

Trashëgimia muzikore

Jackson ndryshoi mënyrën se si muzikës i jepet forma dhe promovimi. Ai solli inovacione në koreografi, videoklipe dhe stilin e performancës live. Performancat e tij, të njohura për energjinë dhe precizionin e jashtëzakonshëm, shërbyen si model për artistët që erdhën pas tij.

Trashëgimia e Michael Jackson nuk qëndron vetëm tek numrat rekord të shitjeve apo çmimet Grammy, por tek aftësia e tij për të bashkuar njerëz nga kultura të ndryshme përmes muzikës dhe mesazheve të saj. Ai e tregoi se pop muzikë nuk është vetëm argëtim, por edhe një mjet për ndryshim social dhe frymëzim global.

Michael Jackson mbetet simbol i padiskutueshëm i muzikës pop. Këngët e tij, nga Thriller e deri te Man in the Mirror, nuk kanë ndryshuar vetëm tregjet muzikore, por kanë formuar një mënyrë të re të të menduarit për artin, mesazhet sociale dhe performancën skenike. Trashëgimia e tij vazhdon të influencojë artistë të rinj dhe të magjepsë publiku në mbarë botën, duke e bërë atë një nga figurat më të rëndësishme të shekullit XX në muzikë./KultPlus.com

Çifti i famshëm, George dhe Amal Clooney, bëri një paraqitje të veçantë në premierën e filmit “Jay Kelly” në Festivalin e Filmit në Venecia, duke lënë pas hije shqetësimet shëndetësore të aktorit.

64-vjeçari George Clooney dukej në humor të mirë dhe kaloi rreth 20 minuta duke dhënë autografe për fansat, megjithatë u pa duke mbajtur qafën dhe duke ndaluar për të shpjeguar turmës: “Nuk mund të flas”. Përfaqësuesi i tij njoftoi se aktori po përballet me një infeksion të sinuseve, i cili e detyroi të kufizojë aktivitetet.

Nga ana tjetër, Amal Clooney mahniti me një fustan vintage fuksie nga Jean-Louis Scherrer, pjesë e koleksionit të vjeshtës 1995. Fustani prej tafteje me rresht kopsash, shumë palosje dhe bisht dramatik u kombinua me sandale Aquazzura, çantë dore Jimmy Choo dhe vathë tërheqës, duke e bërë atë qendër të vëmendjes.

Pak më parë, George kishte munguar në konferencën për shtyp për shkak të gjendjes shëndetësore, por kolegët e tij e përshkruan performancën si të fuqishme dhe autentike. Laura Dern tha: “George është aq i përkushtuar sa të gjithë u ndjemë të bekuar që punuam me të”.

Edhe me sfidat shëndetësore, Clooney dhe bashkëshortja e tij dukeshin të shkëlqyeshëm, duke treguar elegancë dhe karizëm në tepihun e kuq të Venecias./KultPlus.com

Presidentja e Republikës së Kosovës, Vjosa Osmani, priti sot në takim Koordinatorin e ri të Kombeve të Bashkuara për Zhvillim në Kosovë, z. Stephen O’Malley.

Gjatë takimit, Presidentja Osmani e uroi z. O’Malley për roli i tij të ri dhe i dëshiroi sukses gjatë mandatit që nis. Ajo gjithashtu shprehu mirënjohje për kontributin e Agjencive të Kombeve të Bashkuara në Kosovë, të cilat, në bashkëpunim me institucionet vendore, kanë ndihmuar në arritjen e objektivave të përbashkëta.

Mes fushave kryesore që u diskutuan përfshihen:

Fuqizimi i të drejtave të njeriut, me fokus te personat me nevoja të veçanta

Barazia gjinore dhe Agjenda për Gratë, Paqen dhe Sigurinë

Zhvillimi i qëndrueshëm ekonomik

Projekte të tjera strategjike me rëndësi për zhvillimin e vendit

Takimi nënvizoi rëndësinë e bashkëpunimit të vazhdueshëm mes institucioneve të Kosovës dhe OKB-së për të avancuar qëllimet e përbashkëta për një shoqëri më të drejtë, të qëndrueshme dhe gjithëpërfshirëse./KultPlus.com

Aktorja e njohur hollivudiane, Angelina Jolie, rikthehet në ekranin e madh me një rol të fuqishëm në dramën “Couture”, e cila zhvillohet gjatë Javës së Modës në Paris.

Filmi është realizuar nga regjisorja franceze Alice Winocour dhe shënon debutimin e saj në gjuhën angleze. Historia ndjek tre gra nga botë të ndryshme:

Maxine (Jolie), një regjisore amerikane filmash që përballet me lajmin e vështirë për kancer në gji

Ada (Anyier Anei), një modele nga Sudani i Jugut që përpiqet të gjejë vendin e saj në industrinë e modës

Angele (Ella Rumpf), një grimere franceze me të kaluarën e fshehur

Të tria përballen me ankthin dhe presionin që fshihet pas dritave të pasarelave, duke treguar anët më të errëta dhe emocionale të industrisë së modës.

Në film luajnë edhe Louis Garrel (The Dreamers), Garance Marillier (Grave, Titane) dhe Finnegan Oldfield. Prodhimi është realizuar nga CG Cinema (Charles Gillibert), ndërsa shpërndarja sigurohet nga Pathe.

“Couture” do të ketë premierën në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto këtë shtator dhe pritet të dalë në kinema në muajin tetor, duke premtuar një përvojë të fortë emocionale dhe artistike./KultPlus.com

Më 1 shtator, Shtëpia e Kulturës në Kumanovë do të hapë perdet për Festivali Teatror “KU FEST”, një nga ngjarjet më të rëndësishme teatrale në vend. Ky festival sjell një program të pasur me shfaqje nga zhanre të ndryshme ndërkombëtare, duke përfshirë drama, komedi, eksperimente teatrale dhe performanca që sfidojnë kufijtë e imagjinatës.

Organizatorët theksojnë se teatri është pasqyrë e shoqërisë, një vend ku emocionet, mesazhet dhe realiteti i përditshëm reflektohen përmes lojës së aktorëve. Në skenë, aktorët jo vetëm luajnë, por prekin zemrat e publikut, duke krijuar një përvojë të paharrueshme për të gjithë të pranishmit, transmeton KultPlus.

KU FEST synon të jetë më shumë se një festival; është një hapësirë ku publiku dhe artistët bashkohen për të ndjerë, reflektuar dhe qeshur së bashku. Ky është momenti ideal për të përjetuar kulturën dhe artin skenik në një ambient të gjallë dhe ndërkombëtar./KultPlus.com

Presidentja e Republikës së Kosovës, Vjosa Osmani, ka pritur dje në takim Komisionerin e Lartë të OSBE-së për Pakicat Kombëtare, Christophe Kamp.

Gjatë takimit, Presidentja Osmani theksoi se Kosova ka një nga sistemet më të avancuara në Evropë për mbrojtjen e të drejtave të njeriut dhe se vendi mbetet i përkushtuar ndaj garantimit të të drejtave të të gjithë qytetarëve, pa dallim etnie, feje apo përkatësie tjetër, përcjellë KultPlus.

Presidentja gjithashtu përmendi punën e përditshme të Presidencës përmes Këshillit Konsultativ për Komunitete, që bashkëpunon me përfaqësuesit e komuniteteve jo-shumicë për të adresuar shqetësimet e tyre dhe për të gjetur zgjidhje konkrete. Ajo ritheksoi rëndësinë e fuqizimit të qytetarëve, avancimit të standardeve demokratike dhe promovimit të diversitetit si vlerë të shoqërisë.

Osmani rikujtoi se Kushtetuta e Kosovës, e bazuar mbi standardet më të avancuara demokratike, ofron mekanizma të fuqishëm për mbrojtjen e identitetit kulturor, gjuhësor dhe fetar të komuniteteve, duke e bërë Kosovën shembull të demokracisë gjithëpërfshirëse.

Gjithashtu, Presidentja dhe z. Kamp diskutuan për rëndësinë e bashkëpunimit të vazhdueshëm mes institucioneve të Kosovës dhe OSBE-së, përmes programeve që synojnë forcimin e demokracisë, të drejtave të njeriut dhe sundimit të ligjit, ku Kosova ka shfaqur progres të qëndrueshëm./KultPlus.com

Kalaja e Bashtovës ka rihapur sot dyert për publikun pas restaurimit me mbështetjen e Bashkimit Evropian nëpërmjet programit “EU4Culture”.

Nga panairi, te koncertet dita e sotme është e mbushur plot aktivitete në Kalanë e Bashtovës. Të pranishmit mund të vizitojnë panairin me produktet e zonës. Gjithashtu do të ketë aktivitete dhe lojëra për fëmijë e të rinj.

Në hapjen e Kalasë së Bashtovës nuk mungon edhe ekspozita e makinave nga “Retro Albania” dhe e motorëve ikonikë nga “Steel Wings Albania”.

Gjithashtu të pranishmit kanë mundësinë të eksplorojnë kalanë nëpërmjet realitetit të shtuar (AR).

Mbrëmja vazhdon me koncertin e Rona Nishliut dhe Gent Rushit dhe me pjesëmarrjen e DJ Rossa.

E dëmtuar nga tërmeti i vitit 2019, Kalaja e Bashtovës rikthehet në jetë falë mbështetjes së Bashkimit Evropian, përmes programit EU4Culture. Restaurimi ka ruajtur elementët autentikë, ka sjellë hapësira të reja për vizitorët dhe ka zbuluar shtresa të reja historike, duke hapur një kapitull të ri për këtë monument./atsh

Këngëtarja Ariana Grande do të mbajë një sërë koncertesh në Mbretërinë e Bashkuar gjatë verës së ardhshme, zbulon The Sun. Ajo pritet të rikthehet në ikonën e muzikës, O2 Arena të Londrës, në gusht, për herë të parë pas shtatë vitesh.

Koncertet në O2 do të zhvillohen më 15, 16, 19, 20 dhe 23 gusht. Parashitja e biletave fillon më 16 shtator, ndërsa shitja e përgjithshme nis më 18 shtator.

Hera e fundit kur Ariana performoi në këtë sallë ishte pjesë e turneut Sweetener në vitin 2019, kur mbajti pesë koncerte në Londër, dy në Birmingham dhe një në Sheffield. Koncertet e reja do të jenë pjesë e një turneu botëror, por me data të përzgjedhura globalisht.

Shfaqjet, të titulluara Eternal Sunshine Tour, mbështesin albumin e saj të shtatë, Eternal Sunshine, të publikuar në mars 2024, i cili trajtonte përjetimet e saj personale, përfshirë prishjen e martesës me Dalton Gomez dhe gjetjen e dashurisë me bashkë-yllin e saj në Wicked, Ethan Slater.

Sipas The Sun, para koncerteve pritet të publikohet edhe muzikë e re, më pozitive dhe frymëzuese./KultPlus.com

Në prag të Ditës Ndërkombëtare të Personave të Zhdukur, kryeministri Albin Kurti, së bashku me presidenten Vjosa Osmani dhe kryetarin e Kuvendit Dimal Basha, u përkulën para monumentit kushtuar të zhdukurve me dhunë gjatë luftës në Kosovë.

Kurti tha se ende 1584 qytetarë të Kosovës mungojnë, ndërsa theksoi se institucionet e vendit janë të angazhuara në zbardhjen e fatit të tyre. Ai bëri të ditur se gjatë vitit të kaluar janë kryer gërmime në 23 lokacione, ndërsa këtë vit janë realizuar 18 aktivitete kërkimore, transmeton KultPlus.

Sipas tij, Serbia vazhdon të pengojë procesin. “Në Kozhle nuk kanë filluar gërmimet, ndërsa në Batajnicë nuk janë rifilluar, edhe pse kanë kaluar dy vjet nga Marrëveshja e Brukselit dhe Deklarata për këtë çështje”, tha Kurti.

Ai shtoi se mohimi i drejtësisë për viktimat po shoqërohet me mohimin e krimeve të kryera nga Serbia, ndërsa falënderoi partnerët ndërkombëtarë për mbështetjen profesionale dhe teknologjike në kërkime. Kurti u bëri thirrje aleatëve që të ushtrojnë më shumë presion mbi Beogradin, pasi “e vërteta dhe përgjegjësia për gjenocidin mbi shqiptarët e Kosovës ndodhen në arkivat e Serbisë”./KultPlus.com

Në Teatrin “ArTurbina” u zhvilluan sot homazhet në nderim të aktorit të njohur Naun Shundi, i cili nda dje nga jeta në moshën 66-vjeçare pas një sëmundje të rëndë.

Në homazhe ishin të pranishëm miq, të afërm, familjarë, kolegë, qytetarë etj, të cilët i dhanë lamtumirën e fundit aktorit Shundi.

Aktori Bujar Asqeriu në një prononcim për mediet pas homazheve tha se “Nauni jo vetëm si artist universal, regjisor, aktor, dramaturg, por edhe si burrë fisnik që ishte ka lënë mbresa tek ne. Ishte nga këta artistët e mëdhenj, kokulur dhe modestë, që asnjëherë nuk i ra gjoksit që “jam unë”, por vepra e tij, puna dhe talenti i tij vlerësoheshin gjithandej”.

“Rruga e tij artistike është një rrugë që duhet ndjekur, sidomos nga të rinjtë, sepse ai la mesazhe paqe, dashurie dhe artistike në komunitetin artistik. I paharruar emri dhe puna e artistit të madh shqiptar Naun Shundi”, tha Asqeriu.

Vajza e aktorit Shundi tha se “edhe pse iku la diçka, dhe ajo që la është ‘Zonja e Bujtinës’, la jetën për atë teatër. Ai mendoi se do të jetonte. Iku pa na thënë asnjë fjalë. Babi po përgatitej për një shfaqje po nuk e përfundoi”.

Kineasti Edmond Topi u shpreh se “Shundi ishte vërtet i mirë, ishte si kasafortë, nuk fliste. Në optikën time ishte nga aktorët më brilantë që kemi pasur në një kategori të caktuar rolesh. Ai kishte bërë një teatër. Dashuria e tij për teatrin ishte e jashtëzakonshme. Ne takoheshim jo shumë shpesh, ai merrej me teatër, unë me film. Tentuam t’i bashkonim njëherë, por nuk na funksionoi”.

“Një gjë është e vërtetë, që bota e teatrit do të jetë më e mangët”, tha Topi.

Aktori i njohur Bujar Kapexhiu tha se “Naun Shundi një aktor i shkëlqyer i skenës shqiptare dhe i ekranit. Një njeri i mrekullueshëm, një shok i rrallë. Tërë jetën ia kushtoi artit dhe arriti suksese jo vetëm si aktor, por edhe dramaturg. Pasioni i tij bëri që të ngrejë vetë një teatër, të ndërtojë një teatër të vogël shumë komod në të cilin kanë interpretuar dhjetëra e dhjetëra talente të reja. Iku nga kjo jetë shumë shpejt, por ka lënë gjëra që do të jenë një shkollë në artin e teatrit dhe kinematografisë. Qoftë i përjetshëm kujtimi i tij”.

Naun Shundi dha një kontribut të çmuar për më shumë se katër dekada në fushën e aktrimit, regjisurës dhe dramaturgjisë. Gjatë karrierës së tij, Shundi interpretoi mbi 100 role në teatër dhe mori pjesë në rreth 20 filma.

Përveçse aktor dhe regjisor, ai ishte edhe themelues i teatrit të parë privat në Shqipëri, “Zonja e Bujtinës”.

Shfaqja e fundit që vetë Shundi shkroi dhe vuri në skenë ishte monodrama “Njeriu i Pyllit”./atsh/ KultPlus.com

Federata e Futbollit e Kosovës ka publikuar listën e futbollistëve të ftuar nga përzgjedhësi Franco Foda për ndeshjet e muajit shtator, ku “Dardanët” do të nisin rrugëtimin në Grupin B për kualifikimet e Kupës së Botës 2026.

Kosova do të zhvillojë dy sfidat e para ndaj Zvicrës dhe Suedisë, ndërsa lista e Fodës sjell surpriza, pasi mungon sulmuesi Milot Rashica, një prej lojtarëve më të rëndësishëm të kombëtares. Ai nuk është përfshirë as në listën rezervë.

Lista e zgjeruar e lojtarëve të ftuar është publikuar nga FFK dhe pritet që gjatë ditëve në vijim të zhvillohen stërvitjet përgatitore për sfidat e para eliminatore./KultPlus.com

Presidenti amerikan Donald Trump ka anuluar mbrojtjen e Shërbimit Sekret që i ishte siguruar Kamala Harrisit nga Joe Biden para se ai të largohej nga detyra, sipas njërit prej këshilltarëve të saj.

Si ish-nënpresidente, Harris kishte të drejtë sipas ligjit të merrte gjashtë muaj nga kjo siguri shtesë pas largimit nga detyra në janar, e cila duhej të skadonte në korrik.

Mbrojtja e saj ishte zgjatur për një vit tjetër me një direktivë ekzekutive të nënshkruar nga ish-shefi i saj, por kjo u revokua nga Trumpi në një dokument, të parë nga BBC, i cili mban datën e 28 gusht, transmeton Klankosova.tv.

Ky veprim vjen vetëm disa javë para se Harris të nisë një turne kombëtar librash për të promovuar “107 Ditë” – një kujtim i fushatës së saj presidenciale jetëshkurtër dhe të pasuksesshme në vitin 2024.

Një kopje e një letre të parë nga BBC, e datës 28 gusht, i drejtohet Shërbimit Sekret që të “ndërpresë çdo procedurë të lidhur me sigurinë të autorizuar më parë nga memorandumi ekzekutiv, përtej atyre të kërkuara me ligj” për Harrisin nga 1 shtatori.

Një zyrtar i lartë i Shtëpisë së Bardhë e konfirmoi këtë veprim. Burime i thanë CBS-së se një vlerësim i kohëve të fundit i kërcënimit nuk gjeti asgjë alarmuese që do të justifikonte zgjatjen e kësaj mbrojtjeje të saj përtej periudhës gjashtëmujore.

Në vitin 2008, Kongresi Amerikan miratoi një ligj që i lejonte Shërbimit Sekret të ofronte mbrojtje për ish-nënpresidentët, bashkëshortët e tyre dhe çdo fëmijë nën moshën 16 vjeç pas largimit nga detyra. 

Prishtina ka fituar një dimension të ri kulturor me hapjen e “Kinemasë për fëmijë”, një projekt i veçantë që i dedikohet posaçërisht gjeneratës më të re. Nga mbrëmë, fëmijët e kryeqytetit kanë mundësinë të shijojnë filma të përzgjedhur, të argëtohen dhe të mësojnë në një mjedis të krijuar enkas për ta.

Komuna e Prishtinës ka bërë të ditur se kjo nismë synon jo vetëm të sjellë argëtim cilësor, por edhe të krijojë një hapësirë edukative, ku filmi të shërbejë si mjet për zhvillim krijues e kulturor. “Kinemaja për fëmijë” është menduar si vend takimi për fëmijët dhe familjet, ku më të vegjlit do të afrohen më shumë me artin e kinemasë, duke ndërtuar kujtime dhe përvoja të reja.

Me hapjen e “Kinemasë për fëmijë”, Prishtina i bashkohet qyteteve që i kushtojnë rëndësi kulturës së hershme dhe edukimit përmes filmit, duke i dhënë një tjetër ngjyrë jetës kulturore të qytetit./KultPlus.com