❌

Reading view

There are new articles available, click to refresh the page.
↗

66 vite nga premiera e filmit tĂ« parĂ« shqiptar ‘Tana’

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “SI”– MĂ« 17 korrik 1958, nĂ« ekranin shqiptar u shfaq pĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« njĂ« film i prodhuar tĂ«rĂ«sisht nga autorĂ« dhe aktorĂ« vendas.

 “Tana”, me regji tĂ« Kristaq Dhamos dhe skenar tĂ« novelistit Fatmir Gjata, Ă«shtĂ« konsideruar si gurthemel i kinematografisĂ« shqiptare.

I prodhuar nga “ShqipĂ«ria Film”, ky realizim i parĂ« zyrtar solli njĂ« qasje tĂ« re nĂ« artin filmik nĂ« vend, duke u fokusuar jo vetĂ«m te njĂ« tematikĂ« me ngarkesĂ« ideologjike si kolektivizimi i bujqĂ«sisĂ«, por edhe te transformimet sociale dhe pĂ«rplasja mes sĂ« resĂ« dhe zakoneve patriarkale.

Në ndërtimin e skenarit bashkëpunuan Fatmir Gjata, Nasho Jorgaqi dhe vetë regjisori Kristaq Dhamo. Ngjarjet vendosen në një fshat ku dashuria e dy të rinjve vihet në rrezik nga mentaliteti konservator, që përfaqëson një nga sfidat më të mëdha të kohës.

Tinka Kurti dhe Naim FrashĂ«ri ne filmin “Tana”

Tinka Kurti, në rolin e Tanës, përkrah Naim Frashërit si Stefani, Kadri Roshit si Lefteri dhe Andon Panos në rolin e kryetarit të kooperativës, sjellin një interpretim që sot konsiderohet klasik. Një nga momentet që bëri histori ishte edhe puthja e parë në ekranin shqiptar, një skenë që u përfol gjatë për kurajën e saj.

“ËshtĂ« e vĂ«rtetĂ« dhe kjo mĂ« bĂ«n krenare. Nuk pata asnjĂ« hezitim kur tek filmi “Tana”, nĂ«n njĂ« pemĂ« i dhashĂ« puthjen partnerit tim, aktorit tĂ« madh Naim FrashĂ«ri. ËshtĂ« puthja e parĂ« nĂ« historinĂ« e filmit shqiptar dhe kjo mĂ« bĂ«n tĂ« ndjehem vĂ«rtetĂ« mirĂ«. Ishte koha e tillĂ«, mentaliteti qĂ« tĂ« pengonte pĂ«r tĂ« realizuar skena tĂ« tilla. MegjithatĂ«, edhe pse isha shumĂ« e re, pasioni e bĂ«n aktorin tĂ« interpretojĂ« edhe skena tĂ« tilla qĂ« tashmĂ« janĂ« tĂ« zakonshme” tregon aktorja Tinka Kurti.

Muzika e filmit, e kompozuar nga Çesk Zadeja, kontribuon nĂ« atmosferĂ«n e tij tĂ« veçantĂ«, duke e kthyer “Tana”-n nĂ« njĂ« nga veprat mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishme tĂ« trashĂ«gimisĂ« sonĂ« kinematografike.

The post 66 vite nga premiera e filmit tĂ« parĂ« shqiptar ‘Tana’ appeared first on Gazeta Si.

↗

New York Times publikon listën me 100 filmat më të mëdhenj të shekullit 21

✇Icon Style
By: gaze tare

Gazeta prestigjioze The New York Times ka zbuluar listën e saj të përditësuar me 100 filmat më të mirë të shekullit 21, bazuar në votat e mbi 500 regjisorëve, aktorëve, skenaristëve dhe kritikëve nga e gjithë bota.

Lista përfshin një përzgjedhje të gjerë të kinemasë globale, duke vlerësuar autorët novatorë dhe tregimet që kanë lënë gjurmë të thella kulturore. Nga filmat animuar si Spirited Away, tek dramat si There Will Be Blood, apo veprat moderne si Everything Everywhere All at Once, përzgjedhja pasqyron shumëllojshmërinë dhe evolucionin e kinemasë bashkëkohore.

Megjithatë, siç theksohet edhe nga vetë New York Times, asnjë listë nuk është e përkryer dhe disa vepra të rëndësishme mund të jenë lënë jashtë.

Cili film mendoni se mungon dhe duhet të ishte pjesë e kësaj liste?

The post New York Times publikon listën me 100 filmat më të mëdhenj të shekullit 21 appeared first on iconstyle.al.

↗

Shpallen nominimet per çmimet ‘Emmy 2025’/ DominojnĂ« ‘Severance’ dhe ‘The Penguin’

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “SI”- Nominimet pĂ«r çmimet Emmy 2025 janĂ« shpallur  dhe kĂ«tĂ« herĂ«, ato sjellin njĂ« frymĂ« tĂ« re dhe njĂ« pamje tĂ« ndryshme nga ajo e vitit tĂ« kaluar. PĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« pas njĂ« kohe tĂ« gjatĂ«, Akademia e Televizionit ka vlerĂ«suar me entuziazĂ«m prurje tĂ« reja si The Pitt, The Studio dhe Adolescence, duke i dhĂ«nĂ« fund ciklit tĂ« pĂ«rsĂ«ritur tĂ« çmimeve pĂ«r tĂ« njĂ«jtĂ«t emra çdo vit.

“Severance” udhĂ«heq garĂ«n me 27 nominime

Drama surrealiste për vendin e punës, Severance, prodhim i Apple TV+, kryeson listën me plot 27 nominime, përfshirë ato për serialin më të mirë dramatik, aktorin dhe aktoren më të mirë në dramë. Ky është një rikthim i fuqishëm për serialin që nuk ishte pjesë e garës që nga viti 2022, dhe që këtë herë duket më i fuqishëm se kurrë.

Pas saj, renditen The Penguin , spin-off i Batman nga HBO me 24 nominime, si dhe dy seriale të tjera shumë të pëlqyera: The Studio (gjithashtu nga Apple TV+) dhe The White Lotus nga HBO, me nga 23 nominime secila. Këto shifra konfirmojnë rivalitetin mes dy prej platformave më të mëdha të prodhimit televiziv për supremacinë në botën e çmimeve.

Ndërkohë që Apple TV+ dhe HBO dominojnë në shumicën e kategorive, Netflix pati një fluks  të qetë nominimesh. Me gjithë suksesin e serialit Adolescence, platforma arriti vetëm 13 nominime, duke u lënë në hije nga konkurrenca.

Megjithatë, befasitë nuk munguan. Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story dhe Black Mirror arritën të marrin vëmendje të konsiderueshme në kategorinë e miniserive dhe serive antologjike, me përkatësisht 11 dhe 10 nominime. Sidomos për Black Mirror, pas gati 14 vitesh transmetim dhe shtatë sezonesh, kjo ishte një njohje e papritur për një serial që shpesh ka paralajmëruar realitetin me vizionin e tij distopik.

Të tjera surpriza përfshijnë rikthimin e Survivor në kategorinë e reality-shfaqjeve më të mira konkurruese, ndërkohë që Late Night With Seth Meyers nuk arriti të përfshihet këtë vit. Jeff Probst, prezantuesi legjendar i Survivor, mori nominimin e tij të dytë që nga viti 2011 si drejtues i një reality-show, çka ngjall spekulime për një tjetër seri suksesi në këtë kategori.

Në kategorinë e varieteteve të shkruara, gara mbetet mes dy emisioneve të zakonshëm: Saturday Night Live, që sapo ka përfunduar sezonin e tij të 50-të, dhe Last Week Tonight With John Oliver, fituesi i shumëfishtë i Emmy.

“The Pitt”, sukses komercial, por jo i plotĂ« nĂ« nominime

Një tjetër emër i përfolur është The Pitt, drama debutuese e HBO Max që ka arritur sukses të madh publik dhe tashmë frymëzon imitues për shkak të formulës së saj të thjeshtë, episodëve të shumtë dhe transmetimit javor. Aktori Noah Wyle mori nominimin e tij të parë pas 26 vitesh, por pjesa më e madhe e kastit mbështetës u anashkalua nga Akademia  përjashto Katherine LaNasa.

Arsyeja? Ndoshta sepse The White Lotus, me sezonin e saj tĂ« tretĂ«, dominoi kategoritĂ« pĂ«r aktorĂ«t dytĂ«sorĂ«. Emra si Carrie Coon, Parker Posey, Natasha Rothwell, Aimee Lou Wood, Walton Goggins, Jason Isaacs dhe Sam Rockwell janĂ« mes tĂ« nominuarve. Duket se vĂ«shtirĂ« tĂ« parashikohet se kush do tĂ« jetĂ« “Jennifer Coolidge-i” i kĂ«tij viti , personazhi qĂ« do tĂ« bĂ«het ikonĂ« e ceremonisĂ«.

KomeditĂ«: njĂ« garĂ« e ngushtĂ« mes “Hacks”, “The Bear” dhe “The Studio”

Vitin e kaluar, Hacks mposhti surprizën e quajtur The Bear për komedinë më të mirë. Këtë vit, Hacks mori 14 nominime, një më shumë se The Bear. Por vëmendja po përqendrohet gjithnjë e më shumë te The Studio, satira e brendshme e Hollivudit e krijuar nga Seth Rogen. Ai është nominuar për regji, skenar dhe rol kryesor  dhe një fitore e trefishtë do ta bënte edhe më të veçantë suksesin e sezonit të parë të këtij seriali.

Ceremonia e 77-të e çmimeve Emmy do të zhvillohet më 14 shtator, me komedianin Nate Bargatze si prezantues për herë të parë.

The post Shpallen nominimet per çmimet ‘Emmy 2025’/ DominojnĂ« ‘Severance’ dhe ‘The Penguin’ appeared first on Gazeta Si.

↗

Aktorja e filmave për të rritur: Do të doja të xhiroja një skenë në hapësirë

✇Lapsi
By: user 6

Një nga yjet më të njohura të industrisë së filmave për të rritur, Angela White, ka zbuluar disa sekrete nga prapaskenat e karrierës së saj, përfshirë dëshirën më të pazakontë: të xhirojë një skenë intime në hapësirë!

E shpallur tri herĂ« “Performuesja FemĂ«r e Vitit” dhe e nderuar nĂ« “SallĂ«n e FamĂ«s” tĂ« AVN, australiania ka pranuar se ndonĂ«se ka shumĂ« pĂ«rvoja tĂ« guximshme nĂ« ekran, ajo ende Ă«ndĂ«rron pĂ«r njĂ« skenĂ« qĂ« sfidon gravitetin.

“Jam e magjepsur nga ideja. Do tĂ« ishte njĂ« sfidĂ« e madhe teknike, por edhe shumĂ« emocionuese”, – ka thĂ«nĂ« ajo pĂ«r “News.com.au”.

Angela White Sexy Photo - 10x15cm (4x6 inch) Cameroon | Ubuy

Por ndĂ«rkohĂ« qĂ« eksploron kufijtĂ« e rinj tĂ« kinemasĂ« pĂ«r tĂ« rritur, White Ă«shtĂ« shumĂ« e qartĂ« pĂ«r kufijtĂ« e saj nĂ« tokĂ«: “Nuk do tĂ« bĂ«ja kurrĂ« asgjĂ« qĂ« Ă«shtĂ« e paligjshme, plot urrejtje apo nĂ«nçmuese”.

Në një reflektim më personal, ylli ka rrëfyer edhe një pendesë të vetme, mënyrën se si i komunikoi fillimisht të afërmve për karrierën e saj.

Angela White 8x10 Fine Art Poster Print Bikini Model SKU1030 | eBay

“Do tĂ« doja tĂ« kisha pasur mĂ« shumĂ« durim, tĂ« kisha dĂ«gjuar shqetĂ«simet e tyre nĂ« vend qĂ« t’ua njoftoja thjesht si fakt i kryer”, – tregon Angela. /LAPSI.al

The post Aktorja e filmave për të rritur: Do të doja të xhiroja një skenë në hapësirë appeared first on Lapsi.al.

↗

Anibar shpalos programin e edicionit të 16-të, pjesë e festivalit mbi 25 filma në tre programe të veçanta

✇KultPlus
By: Kult Plus

Festivali NdĂ«rkombĂ«tar i Animacionit “Anibar” shpalos zyrtarisht pĂ«rmbajtjen e tre programeve tĂ« veçanta tĂ« titulluara Palestine Animated, Shorty and Trashy dhe WTF OFF, qĂ« kĂ«tĂ« vit sjellin nĂ« ekranet e PejĂ«s 28 filma nga mĂ« shumĂ« se 16 vende tĂ« botĂ«s, tĂ« cilĂ«t sfidojnĂ« perceptimin tonĂ« mbi realitetin.

Filmat e përzgjedhur për këto tri programe në këtë edicion të 16-të, eksplorojnë absurditetin njerëzor,
frikën, dhimbjen, shpresën e rezistencën e njeriut edhe atëherë kur ndjehet plotësisht i harruar nga bota.
Ndër to, prodhime të veçanta i japin zë popullit palestinez i cili vazhdon të krijojë art edhe nën kushte
gjenocidiale.

PjesĂ« e programit “Palestine Animated” janĂ« 8 filma qĂ« ofrojnĂ« njĂ« pasqyrĂ« tĂ« realitetit nĂ« PalestinĂ« dhe
pĂ«rballjes sĂ« pĂ«rditshme me terrorin e luftĂ«s. Filmi “Night” pĂ«rçon vuajtjen e njĂ« nĂ«ne qĂ« pret kthimin e
djalit tĂ« saj, kurse “The Tower”, Ă«shtĂ« njĂ« rrĂ«fim i ndjerĂ« pĂ«r jetĂ«n nĂ« kampet e refugjatĂ«ve, i treguar
përmes syve të një vajze të vogël.

Filmi “Grandmother wore us out” Ă«shtĂ« njĂ« animacion i krijuar nga artistĂ« tĂ« rinj nĂ« bashkĂ«punim me
UNRWA-nĂ«. Pastaj “Uncle, Give Me a Cigarette” frymĂ«zohet nga jeta e shkrimtarit palestinez Walid Daqqa dhe eksploron betejat e burgosjes. “Mariam”, ekranizon njĂ« histori pĂ«r trashĂ«giminĂ« kulturore si formĂ« e qĂ«ndresĂ«s ndaj humbjes dhe dhunĂ«s.

Po ashtu pĂ«rfshihen edhe “Memory of the Land”, “Limitless” dhe “Zoo”, qĂ« trajtojnĂ« temat e lirisĂ« sĂ«
kufizuar dhe përballjes me realitetin e ashpër.

NĂ« anĂ«n tjeter, Programi “Shorty and Trashy” kuruar nga Miyu Distribution shpalos filmat si “Animals”
nga Danimarka, ku njĂ« udhĂ«tim i zakonshĂ«m nĂ« metro shndĂ«rrohet nĂ« njĂ« betejĂ« pĂ«r mbijetesĂ«. “The
Night I Dance with Death”, Ă«shtĂ« njĂ« eksplorim i frikĂ«s sĂ« brendshme pĂ«rmes njĂ« udhĂ«timi psikedelik
ndĂ«rsa nĂ« “Deadman’s Reach”, shfaqet udhĂ«timi i njĂ« burri ne njĂ« shkretĂ«tirĂ« pas njĂ« dashurie tĂ«
humbur.

Nga programi “WTF OFF” do tĂ« shfaqen gjithsej 12 filma pĂ«rfshirĂ« “Little Donnie” apo kukulla e
animuar Donald Trump qĂ« terrorizon vendin, “Corn Man” njĂ« njeri misri qĂ« lufton me rosa, dhe
“Satellite Jockey – Paix Sociale”, qĂ« e paraqet presidentin francez Emmanuel Macron si njĂ« valltar
diskoje, vampir-bankier dhe si një ekstremist i skijimit në ujë.

Këto janë vetëm disa nga shumë udhëtimet në tema që kanë në qendër shumë pikëpyetje të realitetit tonë.

Peja do të jetë nikoqiri juaj nga 14 deri më 20 korrik./ KultPlus.com

↗

Mbrëmje vere? Ja çfarë filmi i shkon fiks kësaj nate

✇Icon Style
By: gaze tare

Ka diçka magjike te mbrĂ«mjet e verĂ«s. Ajri i ngrohtĂ«, qetĂ«sia e lagjes dhe aroma e lules sĂ« natĂ«s krijojnĂ« atmosferĂ«n perfekte pĂ«r
 njĂ« film qĂ« tĂ« rrĂ«mben. Dhe jo, nuk po flasim pĂ«r blockbuster tĂ« zhurmshĂ«m, por pĂ«r histori qĂ« tĂ« mbeten nĂ« shpirt.

Këtu janë 5 sugjerime filmi për një mbrëmje ideale vere:

1. Call Me By Your Name (2017)
Një verë italiane, një dashuri e papritur dhe emocione që nuk harrohen kurrë. Ky film nuk është thjesht histori, është ndjesi.

2. Before Sunrise (1995)
Një djalë dhe një vajzë takohen rastësisht në tren dhe vendosin të kalojnë një natë në Vjenë. Një udhëtim filozofik mes romancës dhe reflektimit.

3. Midnight in Paris (2011)
Perfekt për ata që ëndërrojnë Parisin, artin dhe udhëtimin në kohë. I lehtë, por plot ngjyra dhe kuptim.

4. Lost in Translation (2003)
Në Tokio, dy të huaj gjejnë ngushëllim te njëri-tjetri. Një film i qetë, por thellësisht emocional, ideal për netët kur nuk ke nevojë për shumë zhurmë, vetëm ndjeshmëri.

5. Licorice Pizza (2021)
NjĂ« histori rinore, pak e çuditshme, shumĂ« estetike dhe
 tamam si njĂ« verĂ« kaliforniane e ’70-ave. Nostalgji e pastĂ«r nĂ« ekran.

The post Mbrëmje vere? Ja çfarë filmi i shkon fiks kësaj nate appeared first on iconstyle.al.

↗

100 filmat më të mirë të shekullit 21-të

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “SI”– Pas publikimit tĂ« listĂ«s zyrtare tĂ« filmave mĂ« tĂ« mirĂ« tĂ« shekullit tĂ« 21-tĂ«, e pĂ«rbĂ«rĂ« nga votat e mĂ« shumĂ« se 500 profesionistĂ«ve tĂ« industrisĂ« sĂ« filmit, lexuesit e New York Times u ftuan tĂ« japin mendimin e tyre. PĂ«rgjigjja ishte e jashtĂ«zakonshme, me mbi 200,000 vota tĂ« regjistruara pĂ«r filmat e preferuar nga lista.

Midis filmave qĂ« nuk arritĂ«n tĂ« futen nĂ« 100-shen origjinale janĂ« disa blockbusterĂ« tĂ« njohur si “Sinners”, “Barbie” dhe dy versione tĂ« filmit “Dune”. NdĂ«rkohĂ«, nĂ« garĂ« janĂ« pĂ«rfshirĂ« edhe xhevahire ndĂ«rkombĂ«tare si “Drive My Car” dhe “The Handmaiden”, si dhe filma si “Midsommar” dhe “Mean Girls” qĂ« u shtuan nĂ« diskutim. NdĂ«r filmat me renditje tĂ« qĂ«ndrueshme mbeten “Mulholland Drive” dhe “The Social Network”.

Për ata që nuk i kanë parë ende këto filma, është e mundur të krijojnë një listë shikimi të personalizuar dhe të ruajnë titujt që dëshirojnë të shikojnë.

Lista e 100 filmave më të mirë të shekullit 21-të

01. Parasite (Bong Joon Ho)

02. Mulholland Drive (David Lynch)

03. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson)

04. In the Mood For Love (Wong Kar Wai)

05. Moonlight (Barry Jenkins)

06. No Country For Old Men (Joel & Ethan Coen)

07. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry)

08. Get Out (Jordan Peele)

09. Spirited Away (Hayao Miyazaki)

10. The Social Network (David Fincher)

11. Mad Max: Fury Road (George Miller)

12. The Zone of Interest (Jonathan Glazer)

13. Children of Men (Alfonso Cuaron)

14. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino)

15. City of God (Fernando Meirelles)

16. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee)

17. Brokeback Mountain (Ang Lee)

18. Y Tu Mama Tambien (Alfonso Cuaron)

19. Zodiac (David Fincher)

20. The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

21. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson)

22. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)

23. Boyhood (Richard Linklater)

24. Her (Spike Jonze)

25. Phantom Thread (Paul Thomas Anderson)

26. Anatomy of a Fall (Justine Triet)

27. Adaptation (Spike Jonze)

28. The Dark Knight (Christopher Nolan)

29. Arrival (Denis Villeneuve)

30. Lost in Translation (Sofia Coppola)

31. The Departed (Martin Scorsese)

32. Bridesmaids (Paul Feig)

33. A Separation (Asghar Farhadi)

34. WALL-E Andrew Stanton)

35. A Prophet (Jacques Audiard)

36. A Serious Man (Joel & Ethan Coen)

37. Call Me By Your Name (Luca Guadagnino)

38. Portrait of A Lady on Fire (Celine Sciamma)

39. Lady Bird (Greta Gerwig)

40. Yi Yi (Edward Yang)

41. Amelie (Jean-Pierre Jeunet)

42. The Master (Paul Thomas Anderson)

43. Oldboy (Park Chan-wook)

44. Once Upon A Time in Hollywood (Quentin Tarantino)

45. Moneyball (Bennett Miller)

46. ROMA (Alfonso Cuaron)

47. Almost Famous (Cameron Crowe)

48. The Lives of Others (Florian Henckel Von Donnersmarck)

49. Before Sunset (Richard Linklater)

50. Up! (Pete Docter)

51. 12 Years A Slave (Steve McQueen)

52. The Favourite (Yorgos Lanthimos)

53. Borat (Larry Charles)

54. Pan’s Labyrinth (Guillermo Del Toro)

55. Inception (Christopher Nolan)

56. Punch-Drunk Love (Paul Thomas Anderson)

57. Best in Show (Christopher Guest)

58. Uncut Gems (Josh and Benny Safdie)

59. Toni Erdmann (Maren Ade)

60. Whiplash (Damien Chazelle)

61. Kill Bill Vol. 1 (Quentin Tarantino)

62. Memento (Christopher Nolan)

63. Little Miss Sunshine (Dayton & Faris)

64. Gone Girl (David Fincher)

65. Oppenheimer (Christopher Nolan)

66. Spotlight (Tom McCarthy)

67. TAR (Todd Field)

68. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow)

69. Under The Skin (Jonathan Glazer)

70. Let The Right One In (Tomas Alfredson)

71. Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh)

72. Carol (Todd Haynes)

73. Ratatouille (Brad Bird)

74. The Florida Project (Sean Baker)

75. Amour (Michael Haneke)

76. O Brother, Where Art Thou (Joel & Ethan Coen)

77. Everything Everywhere All At Once (The Daniels)

78. Aftersun (Charlotte Wells)

79. Tree of Life (Terrence Malick)

80. Volver (Pedro Almodovar)

81. Black Swan (Darren Aronofsky)

82. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer)

83. Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen)

84. Melancholia (Lars Von Trier)

85. Anchorman (Adam McKay)

86. Past Lives (Celine Song)

87. The Fellowship of the Ring (Peter Jackson)

88. The Gleaners and I (Agnes Varda)

89. Interstellar (Christopher Nolan)

90. Frances Ha (Noah Baumbach)

91. Fish Tank (Andrea Arnold)

92. Gladiator (Ridley Scott)

93. Michael Clayton (Tony Gilroy)

94. Minority Report (Steven Spielberg)

95. The Worst Person in the World (Joachim Trier)

96. Black Panther (Ryan Coogler)

97. Gravity (Alfonso Cuaron)

98. Grizzly Man (Werner Herzog)

99. Memories of A Murder (Bong Joon-ho) 100. Superbad (Greg Motolla)

Burimi: The New York Times

The post 100 filmat më të mirë të shekullit 21-të appeared first on Gazeta Si.

↗

Festivali i filmit shqiptar nĂ« Boston ‘Fan Noli’ 2025 mbyll edicionin e dytĂ«

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “SI”- Me njĂ« atmosferĂ« tĂ« ngrohtĂ« dhe pjesĂ«marrje tĂ« madhe  nga komuniteti shqiptar nĂ« SHBA, u pĂ«rmbyll edicioni i dytĂ« i Festivalit tĂ« Filmit Shqiptar “Fan S. Noli” nĂ« Boston. GjatĂ« tri netĂ«ve tĂ« mbushura me emocione, art dhe diskutim, festivali u shndĂ«rrua nĂ« njĂ« festĂ« tĂ« vĂ«rtetĂ« tĂ« shpirtit shqiptar nĂ« DiasporĂ«.

Salla e Katedrales Ortodokse Shqiptare “ShĂ«n Gjergji”, nĂ« jug tĂ« Bostonit, u kthye pĂ«r tri ditĂ« nĂ« njĂ« kinema shqiptare. NĂ« ekran u shfaqĂ«n 21 filma nga trevat shqiptare dhe Diaspora mes tyre 6 filma artistikĂ« me metrazh tĂ« gjatĂ«, 7 tĂ« shkurtĂ«r, 5 dokumentarĂ« dhe 6 filma tĂ« animuar. Pas çdo shfaqjeje, publiku pati mundĂ«sinĂ« tĂ« bashkĂ«bisedonte me regjisorĂ«, aktorĂ« dhe producentĂ« qĂ« kishin udhĂ«tuar posaçërisht drejt Bostonit.

Aktiviteti u organizua nga Qendra Kulturore dhe Libraria “Fan S. Noli”, nĂ« bashkĂ«punim me Katedralen, dhe u drejtua nga regjisori dhe producenti Bujar Alimani, si drejtor artistik i festivalit, dhe Robert Tochka si President i tij.

Bujar Alimani

Ky edicion u mbĂ«shtet nga organizata tĂ« komunitetit shqiptar nĂ« Massachusetts, mes tyre VATRA Boston, Albanians Fighting Cancer, MaasBesa, LabĂ«ria, Albanian Community Center (Çunat e Bostonit), Albanian American Bar Association, Eagle Soccer Academy, Gocat e Bostonit e tĂ« tjerĂ« – njĂ« dĂ«shmi e bashkimit kulturor dhe pĂ«rkushtimit ndaj trashĂ«gimisĂ« sonĂ«.

Luiza Xhuvani

Çmimet dhe emrat fitues

Juria profesionale e përbërë nga Rafaela Prifti (kryetare), Herion Mustafaraj, Enkelejda Klosi, Sevdije Kastrati dhe Dhimitër Cika ndau çmimet për veprat më të spikatura:

Filmi më i mirë artistik: Tre dritare dhe një varje

Regjisori më i mirë: Gjergj Xhuvani për Liqeni im

Skenaristi më i mirë: Robert Budina për Streha mes reve

Aktorja më e mirë: Irene Aliu për Tre dritare dhe një varje

Aktori më i mirë: Arben Bajraktarai për Streha mes reve

Muzika më e mirë: Lola Gjoka për dokumentarin Lola Aleksi Gjoka

Dokumentari më i mirë: Eneos Carka me Another Day

Filmi më i mirë i shkurtër: Elvis Lule me Shija e derrit

Katedralja Ortodokse Shqiptare “ShĂ«n Gjergji”, Boston

Filmi më i mirë i animuar: Rikarda Nenshati & Ergys Faja për Balada e Druvarit

Aktorja më e mirë në rol dytësor: Luiza Xhuvani (Liqeni im, Emili, Mbjellja, Pemet)

Aktori më i mirë në rol dytësor: Tristan Halilaj për Liqeni im

Çmimi i veçantĂ« i jurisĂ«: NjĂ« filxhan kafe dhe kĂ«pucĂ« tĂ« reja veshur

The post Festivali i filmit shqiptar nĂ« Boston ‘Fan Noli’ 2025 mbyll edicionin e dytĂ« appeared first on Gazeta Si.

↗

KINEMA – NĂ« 50-vjetorin e saj, Jolie pĂ«rgatit listĂ«n me 50 gjĂ«rat qĂ« urren, i pari Brad Pitt

✇Agjencia Telegrafike Shqiptare
By: Arian Jorgaqi

LOS ANXHELES, 3 qershor /ATSH-ANSA/ – NjĂ« festĂ« ditĂ«lindjeje, edhe pse jo pikĂ«risht nĂ« datĂ«n e duhur, me tĂ« gjashtĂ« fĂ«mijĂ«t e saj nĂ« Kamboxhia, Ă«shtĂ« dĂ«shira e yllit tĂ« kinemasĂ«, Angelina Jolie, e cila nesĂ«r mbush 50 vjeçe.

Ish-ambasadore e vullnetit të mirë e UNHCR-së dhe tani sipërmarrëse mode në shërbim të stilistëve emigrantë, ajo po përgatitet me ngurrim për një kapitull të ri në jetën e saj duke hartuar një listë me 50 gjërat të cilat urren në këtë përvjetor, duke filluar me ish-bashkëshortin e saj, Brad Pitt.

Sipas burimeve të brendshme, Angelina e urren të jetë në qendër të vëmendjes, por u ka dhënë dritën jeshile fëmijëve të saj për të organizuar diçka, që do të përfshinte shoqet Selma Hayek dhe Ellen Pompeo midis të ftuarve.

Ndërkohë, në 49 vitet e para, Angelina ka vënë shumë rregulla në harkun e saj, duke filluar me fëmijët e saj: Maddox, 23 vjeç, Pax, 21 vjeç, Zahara, 20 vjeçe, Shiloh, 19 vjeç, dhe binjakët 16-vjeçarë Knox dhe Vivienne, të ndarë me Brad, nga i cili u divorcua së fundmi pas një beteje ligjore disavjeçare që përfshinte edhe mosmarrëveshjen për fatin e Chùteau Miraval, pronës në jug të Francës, të blerë së bashku në vitin 2018 për 60 milionë dollarë.

Moda, dhe veçanĂ«risht moda e qĂ«ndrueshme, Ă«shtĂ« nĂ« mendjen e superyllit, e cila nĂ« fund tĂ« vitit 2024 u pa nĂ« Paris gjatĂ« xhirimeve tĂ« filmit tĂ« saj tĂ« fundit ‘’Couture’’, ndĂ«rsa filmi tjetĂ«r do tĂ« jetĂ« me britaniken Aimee Lou Wood.

Ndërkohë, megjithatë, ka diçka që e shqetëson Angelinën.

“MĂ« duhet tĂ« qĂ«ndroj nĂ« Los Anxheles pĂ«r shkak tĂ« divorcit, por sapo binjakĂ«t tĂ« mbushin 18 vjeç do tĂ« largohem”, rrĂ«feu aktorja, e cila do tĂ« kalojĂ« shumĂ« kohĂ« nĂ« Kamboxhia.

Pas ditëlindjes, vjen makthi i gjenetikës, pasi nëna e Angelinës, Marcheline Bertrand, vdiq nga kanceri në vitin 2007 në moshën 56 vjeçe dhe kjo e shtyu aktoren të testohej dhe të zbulonte se është bartëse e gjenit BRCA1, i cili rrit në mënyrë drastike rrezikun e zhvillimit të kancerit të gjirit (87%) dhe vezoreve (50%).

Në vitin 2013, diva iu nënshtrua një mastektomie të dyfishtë dhe dy vjet më vonë asaj iu hoqën vezoret dhe tubat fallopiane.

Angelina i rrĂ«feu kĂ«to pĂ«rvoja nĂ« dy artikuj nĂ« ‘’New York Times’’ pĂ«r tĂ« rritur ndĂ«rgjegjĂ«simin e publikut pĂ«r rĂ«ndĂ«sinĂ« e parandalimit dhe gjenetikĂ«s nĂ« luftĂ«n kundĂ«r tumoreve./  a.jor.

The post KINEMA – NĂ« 50-vjetorin e saj, Jolie pĂ«rgatit listĂ«n me 50 gjĂ«rat qĂ« urren, i pari Brad Pitt appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

↗

Filmi “Sentimental Value” mori njĂ« duartrokitje rekord prej 15 minutash nĂ« KanĂ«, shumĂ« e pĂ«rshkruajnĂ« atĂ« si gjĂ«ja mĂ« e mirĂ« qĂ« do tĂ« shihni kĂ«tĂ« vit

✇Telegrafi
By: Butrint Avdyli

Pas njĂ« duartrokitjeje rekord prej 15 minutash nĂ« kĂ«mbĂ« nĂ« premierĂ«n botĂ«rore, filmi “Sentimental Value” nga Joachim Trier fitoi kritika tĂ« shkĂ«lqyera dhe tĂ«rhoqi vĂ«mendjen mĂ« tĂ« madhe nĂ« Festivalin e Filmit nĂ« KanĂ«.

Joachim Trier i NorvegjisĂ« Ă«shtĂ« njĂ« nga regjisorĂ«t e fundit qĂ« ka prezantuar njĂ« film nĂ« garĂ«n kryesore kĂ«tĂ« vit, por ai po merr kritika shumĂ« pozitive pĂ«r filmin “Sentimental Value”, me protagonistĂ« Stellan SkarsgĂ„rd, Elle Fanning dhe bashkĂ«punĂ«toren e gjatĂ« tĂ« Trier, Renate Reinsve. Filmi pĂ«r njĂ« familje norvegjeze tĂ« shkatĂ«rruar Ă«shtĂ« tani favoriti pĂ«r tĂ« fituar çmimin prestigjioz Palme d’Or.

Aktori Stellan SkarsgĂ„rd kishte njĂ« zĂ« tĂ« ngjirur nĂ« konferencĂ«n pĂ«r shtyp tĂ« premierĂ«s sĂ« filmit, tĂ« cilĂ«n ai ia atribuoi festĂ«s pas premierĂ«s njĂ« natĂ« mĂ« parĂ«. Kasti dhe stafi i xhirimit kishin tĂ« drejtĂ« tĂ« festonin – filmi mori 15-minuta duartrokitje nĂ« kĂ«mbĂ« nĂ« premierĂ«n botĂ«rore, koha mĂ« e gjatĂ« qĂ« publiku i festivalit i ka dhĂ«nĂ« ndonjĂ« filmi nĂ« programin garues kĂ«tĂ« vit.

NĂ« krahasim, edhe filmi “Paraziti” nga Bong Joon Ho, i cili fitoi PalmĂ«n dhe katĂ«r çmime Oscar, mori vetĂ«m tetĂ« minuta.

NĂ«se duartrokitjet do tĂ« ishin njĂ« barometĂ«r i asaj qĂ« mund tĂ« fitonte nĂ« KanĂ«, kjo do ta bĂ«nte filmin “Sentimental Value” favoritin e qartĂ«, megjithĂ«se vendimi nĂ« fund tĂ« fundit i takon JurisĂ« NdĂ«rkombĂ«tare tĂ« vitit 2025 dhe presidentes sĂ« saj, Juliette Binoche. MegjithatĂ«, filmi ka gjithashtu potencialin, ashtu si fituesi i çmimit kryesor tĂ« vitit tĂ« kaluar, filmi “Anora” i Sean Baker, pĂ«r tĂ« gjetur pikĂ«n e duhur midis kinemasĂ« sĂ« autorĂ«ve, qĂ«ndrueshmĂ«risĂ« komerciale dhe tĂ«rheqjes sĂ« GjeneratĂ«s Z nĂ« kinema.

“Sentimental Value” Ă«shtĂ« filmi i gjashtĂ« i Trier, i vendosur nĂ« njĂ« shtĂ«pi tĂ« bukur nĂ« Oslo, e projektuar pĂ«r tĂ« qenĂ« pjesĂ« integrale e filmit, dhe Ă«shtĂ« njĂ« histori ndĂ«rgjeneracionale rreth njĂ« babai tĂ« larguar, Gustav Borg, luajtur nga SkarsgĂ„rd, dhe dy vajzave tĂ« tij. MĂ« e vogla, Agnes (luajtur nga Inga Ibsdotter Lilleaas), ka njĂ« familje dhe njĂ« djalĂ« nĂ«ntĂ«vjeçar, ndĂ«rsa vajza e madhe, Nora, e luajtur nga Reinsve, Ă«shtĂ« aktore. Gustavi Ă«shtĂ« regjisor filmash, megjithĂ«se nuk ka bĂ«rĂ« njĂ« film pĂ«r njĂ« kohĂ« tĂ« gjatĂ«, dhe po pĂ«rpiqet tĂ« pĂ«rmirĂ«sojĂ« marrĂ«dhĂ«nien e tij me NorĂ«n duke shkruar njĂ« skenar pĂ«r tĂ«. Kur ajo nuk do tĂ« pijĂ« mĂ« prej tij, ai i kĂ«rkon njĂ« ylli tĂ« ri tĂ« Hollivudit, Rachel Kemp (luajtur nga Elle Fanning), ta shikojĂ« atĂ« nĂ« vend tĂ« tij.

Edhe pse filmi përmban shaka të brendshme rreth industrisë së filmit, skenari u lavdërua për thellësinë emocionale në mënyrën se si përshkruan lidhjen motrare midis Norës dhe Agnesit, si dhe marrëdhënien e hidhur dhe të ëmbël baba-bijë midis Norës dhe Gustavit.

Disa kritikĂ« tashmĂ« e quajnĂ« “Sentimental Value” filmin mĂ« tĂ« mirĂ« qĂ« do tĂ« shihni kĂ«tĂ« vit, dhe Ă«shtĂ« blerĂ« nĂ« SHBA nga Neon, njĂ« kompani e pavarur prodhimi dhe shpĂ«rndarjeje filmash me njĂ« rekord mbresĂ«lĂ«nĂ«s nĂ« pĂ«rzgjedhjen e fituesve, duke pĂ«rfshirĂ« “Parasite”, “Titan”, “Triangle of Sadness”, “Anatomy of a Fall”, “Anora”, tĂ« cilĂ«t fituan tĂ« gjithĂ« PalmĂ«n e ArtĂ« nĂ« KanĂ«. /Telegrafi/

The post Filmi “Sentimental Value” mori njĂ« duartrokitje rekord prej 15 minutash nĂ« KanĂ«, shumĂ« e pĂ«rshkruajnĂ« atĂ« si gjĂ«ja mĂ« e mirĂ« qĂ« do tĂ« shihni kĂ«tĂ« vit appeared first on Telegrafi.

↗

Epoka e re e horror-it në Hollywood

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “Si” – Filmat horror gjithmonĂ« kanĂ« zĂ«nĂ« njĂ« vend tĂ« veçantĂ« nĂ« kulturĂ«n popullore dhe botĂ«n e kinemasĂ«. Edhe pse kanĂ« qenĂ« tradicionalisht tĂ« suksesshĂ«m nĂ« arkĂ« dhe tĂ« mbĂ«shtetur nga njĂ« audiencĂ« besnike, horror-i ka qenĂ« shpesh viktimĂ« e stigmĂ«s kulturore. KujtojmĂ« fushatat kundĂ«r “video nasties” nĂ« vitet ’70-’80 ose kritikat ndaj dhunĂ«s nĂ« filmat “torture porn” tĂ« fillimviteve 2000.

PavarĂ«sisht fitimeve tĂ« mĂ«dha qĂ« nga vitet 1930, horror-i Ă«shtĂ« parĂ« pĂ«r njĂ« kohĂ« tĂ« gjatĂ« si njĂ« zhanĂ«r “i ulĂ«t”, duke mbetur jashtĂ« vĂ«mendjes sĂ« kritikĂ«ve kryesorĂ«, akademisĂ« dhe trupave tĂ« çmimeve mĂ« prestigjioze.

Vetëm shtatë filma horror janë nominuar ndonjëherë për çmimin Oscar si filmi më i mirë dhe dy prej këtyre nominimeve kanë ardhur vetëm në dekadën e fundit. Mungesa e nominimit për Toni Collette në Hereditary (2018) nxiti një debat të gjerë për paragjykimin ndaj këtij zhanri.

Edhe kur horror-i arriti tĂ« depĂ«rtojĂ« nĂ« qarqet elitare, si nĂ« rastin e filmave tĂ« studios sĂ« pavarur A24, ai vinte i paketuar si “horror autorĂ«sh”, i pranueshĂ«m pĂ«r publikun mĂ« tĂ« sofistikuar. Por viti 2025 po tregon njĂ« tjetĂ«r histori.

“The Substance”, “Nosferatu” dhe “Terrifier 3” kanĂ« mbajtur ndezur debatin, duke pĂ«rfaqĂ«suar tĂ« gjitha format e horror-it  nga versionet e ngritura artistikisht deri tek prodhimet brutale tĂ« shkollĂ«s sĂ« vjetĂ«r.

“The Substance’ dhe “Nosferatu” tĂ« ashtuquajturit “horror i ngritur”, qĂ« fokusohen mĂ« shumĂ« te atmosfera sesa te gjaku  triumfuan nĂ« skenĂ«n e çmimeve, duke mbledhur nominime tĂ« shumta nĂ« Oscar 2025. SĂ« bashku me “Alien: Romulus”, horror-i mori gjithsej dhjetĂ« nominime, performanca mĂ« e mirĂ« qĂ« prej vitit 1974.

NĂ« anĂ«n tjetĂ«r, “Terrifier 3” bĂ«ri histori si filmi i paklasifikuar mĂ« fitimprurĂ«s ndonjĂ«herĂ«. I ngarkuar me skena tĂ« dhunshme dhe tĂ« pamĂ«shirshme, ky film ishte njĂ« sukses i madh nĂ« arkĂ«, por nuk arriti tĂ« futet nĂ« garĂ«n pĂ«r Oscar, megjithĂ«se efektet e tij praktike dhe makijazhi u pĂ«rmendĂ«n gjerĂ«sisht nga adhuruesit dhe profesionistĂ«t e industrisĂ«.

Pse horror-i po fiton më në fund respektin?

NjĂ« arsye Ă«shtĂ« se horror-i modern ka gjetur mĂ«nyra pĂ«r tĂ« kapĂ«rcyer ndarjet klasike midis artit dhe kinemasĂ« komerciale. “Horror-i i ngritur” arrin tĂ« pĂ«rqendrohet nĂ« temat ekzistenciale dhe estetiken e kinemasĂ« artistike, duke e bĂ«rĂ« atĂ« mĂ« tĂ« pranueshĂ«m pĂ«r kritikĂ«t tradicionalĂ«.

Nga ana tjetër, horror-i ka qenë gjithmonë një reflektim i frikërave kolektive. Në një epokë të mbushur me paqëndrueshmëri politike, pandemi dhe kriza globale, ky zhanër është bërë më aktual se kurrë. Filmat horror i japin zë shqetësimeve të nënndërgjegjes sonë kolektive, duke përfaqësuar ankthet e kohës që jetojmë.

NĂ« njĂ« kohĂ« kur frekuentimi i kinemave Ă«shtĂ« nĂ« rĂ«nie, horror-i mbetet ndĂ«r zhanret e pakta qĂ« arrijnĂ« tĂ« mbushin sallat. Ngjarje si premiera e “Terrifier 3” janĂ« kthyer nĂ« fenomene kulturore, duke provuar se, pavarĂ«sisht pĂ«rbuzjes sĂ« dikurshme, horror-i Ă«shtĂ« mĂ« i gjallĂ« se kurrĂ«.

Ndërsa industria e filmit lufton për të gjetur rrugë të reja për të mbajtur publikun të angazhuar, horror-i jo vetëm që mbijeton por po lulëzon dhe po kërkon me forcë vendin që i takon në panteonin e artit të shtatë.

Burimi: The conversation.com

The post Epoka e re e horror-it në Hollywood appeared first on Gazeta Si.

↗

Edicioni i dytĂ« i Festivalit tĂ« Filmit Shqip ‘Fan S. Noli’ nĂ« Boston, prezanton filmat pjesĂ«marrĂ«s

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “Si” – NĂ« datat 19 deri mĂ« 22 Qershor nĂ« Boston , SH.B.A mbahet edicioni i dytĂ« i festivalit tĂ« filmit shqip “Fan S. Noli.

Gjashtë  filma me metrazh të gjatë,  shtatë  filma me metrazh të shkurtër, katër dokumentare dhe pesë filma të animuar nga Shqipëria, Kosova dhe Maqedonia e Veriut do të konkurojnë mes tyre për një çmim në secilën kategori.

“KĂ«tu vallĂ«zohet me hijet” nga Pluton Vasi, “Liqeni im” nga Gjergj Xhuvani dhe “Emily” nga Ajola Daja, janĂ« disa nga filmat pjesmarrĂ«s nĂ« kĂ«tĂ« edicion tĂ« dytĂ« tĂ« festivalit.

Për tre ditë , kisha ortodokse e Shën Gjergjit do të shndërrohet në kinema, si një ngjarje e rrallë dhe unike.

Festivali i filmit shqip “Fan Noli” organizohet nga “Sojli Art Productions” dhe “90 Productions”, me drejtor artistik regjisorin Bujar Alimani dhe synon tĂ« promovojĂ« kulturĂ«n dhe kinematografinĂ« shqiptare nĂ« diasporĂ«.

The post Edicioni i dytĂ« i Festivalit tĂ« Filmit Shqip ‘Fan S. Noli’ nĂ« Boston, prezanton filmat pjesĂ«marrĂ«s appeared first on Gazeta Si.

↗

Filmat që shikojmë çdo Pashkë, edhe pse nuk kanë asnjë lidhje me festën

✇Icon Style
By: gaze tare

-Home Alone – Po, ai Ă«shtĂ« film i Krishtlindjeve, por pĂ«r njĂ« arsye tĂ« çuditshme gjithmonĂ« e gjejmĂ« nĂ« TV edhe nĂ« PashkĂ«!

-Titanic – Mbyllja epike e njĂ« fundjave me drama dhe emocione.

-Ben-Hur – Ka pak kontekst biblik, por Ă«shtĂ« mĂ« shumĂ« pĂ«r gara me qerre sesa pĂ«r ringjalljen.

-Pretty Woman – Sepse asgjĂ« nuk thotĂ« “PashkĂ«â€ mĂ« shumĂ« se Julia Roberts me njĂ« fund tĂ« bukur.

-The Sound of Music – NjĂ« klasik familjar qĂ« na jep ndjesinĂ« e njĂ« feste tĂ« ngrohtĂ«.

-Harry Potter – AsnjĂ« festĂ« nuk kalon pa magji, edhe nĂ«se Ă«shtĂ« e llojit Hogwarts.

-The Passion of the Christ – Ky ndoshta Ă«shtĂ« i vetmi qĂ« ka njĂ« lidhje direkte, por gjithsesi shfaqet çdo vit.

-Mamma Mia! – Sepse Pashka kĂ«rkon pak muzikĂ«, diell dhe
 ABBA!

-The Ten Commandments – I gjatĂ«, epik dhe gjithmonĂ« aty pĂ«r t’u parĂ« ndĂ«rmjet drekĂ«s dhe Ă«mbĂ«lsirĂ«s.

-La vita Ăš bella – NjĂ« kujtesĂ« e ndjenjave njerĂ«zore qĂ« pĂ«rshtatet me çdo festĂ« shpirtĂ«rore.

The post Filmat që shikojmë çdo Pashkë, edhe pse nuk kanë asnjë lidhje me festën appeared first on iconstyle.al.

↗

KINEMA – 19 filmat nĂ« konkurrim nĂ« KanĂ«

✇Agjencia Telegrafike Shqiptare
By: Arian Jorgaqi

KANË, 10 prill /ATSH-AFP/ – NĂ«ntĂ«mbĂ«dhjetĂ« filma janĂ« nĂ« garĂ« pĂ«r PalmĂ«n e ArtĂ« nĂ« Festivalin e 78-tĂ« tĂ« Filmit nĂ« KanĂ«, njoftoi sot delegati i festivalit, Thierry FrĂ©maux.

Përzgjedhja zyrtare do të përfundojë javën e ardhshme, para hapjes më 13 maj.

– “Un simple accident”, nga Jafar Panahi. Misteri rreth kĂ«tij filmi tĂ« ri tĂ« regjisorit iranian mbetet i paprekur, pasi ai nuk ka dashur tĂ« zbulojĂ« asgjĂ«, shpjegoi Thierry FrĂ©maux nĂ« njĂ« konferencĂ« pĂ«r shtyp.

– “The Pheonician Scheme”, nga amerikani Wes Anderson. NjĂ« komedi me Benicio Del Toro, Tom Hanks, Bill Murray, Scarlett Johansson dhe Mia Threapleton, vajza e Kate Winslet.

– “Jeunes MĂšres” nga Jean-Pierre dhe Luc Dardenne. Dy vĂ«llezĂ«rit belgĂ«, tĂ« cilĂ«t tashmĂ« kanĂ« fituar dy Palma tĂ« ArtĂ« (“Rosetta” nĂ« 1999 dhe “FĂ«mija” nĂ« 2005), rishikojnĂ« historinĂ« e pesĂ« grave tĂ« vendosura nĂ« njĂ« maternitet qĂ« i ndihmon nĂ« jetĂ«n e tyre si nĂ«na tĂ« reja.

– “Alpha”, nga Julia Ducournau. KatĂ«r vjet pasi fitoi PalmĂ«n e ArtĂ« me “Titane”, aktorja franceze prezanton njĂ« film tĂ« ri me Golshifteh Farahani dhe Tahar Rahim, historia e njĂ« vajze tĂ« re qĂ« u pĂ«rball me epideminĂ« e SIDA-s nĂ« vitet 1980.

– “Sentimental Value”, nga regjisori norvegjez Joachim Trier, me aktoren e tij Renate Reinsve dhe Stellan Skarsgard nĂ« rolin e njĂ« regjisori tĂ« rikthyer, i cili pĂ«rpiqet sa mĂ« mirĂ« tĂ« rilidhet me vajzat e tij.

– “RomerĂ­a”, nga Carla SimĂłn. Regjisorja spanjolle i rikthehet fĂ«mijĂ«risĂ« sĂ« saj traumatike me kĂ«tĂ« udhĂ«tim familjar tĂ« njĂ« gruaje tĂ« re katalane nĂ« Galicia, pasi humbi prindĂ«rit e saj nga SIDA.

– “Sound of falling”, nga gjermanja Mascha Schilinski. NjĂ« dramĂ« qĂ« bashkon katĂ«r gra nga katĂ«r breza tĂ« ndryshĂ«m nĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n fermĂ«.

– “Les Aigles de la RĂ©publique”, nga suedez-egjiptiani Tarik Saleh. NĂ« prag tĂ« humbjes sĂ« gjithçkaje, aktori mĂ« i nderuar i Egjiptit pranon rolin e presidentit nĂ« njĂ« biografi pĂ«r veten e tij.

– “The Mastermind”, nga amerikane Kelly Reichardt. Historia e njĂ« grabitjeje arti tĂ« vendosur nĂ« sfondin e luftĂ«s sĂ« Vietnamit dhe lĂ«vizjes sĂ« sapolindur pĂ«r çlirimin e grave.

– “Dossier 137”, nga francezi Dominik Moll. LĂ©a Drucker luan rolin e njĂ« hetuesi, pas njĂ« demonstrate tĂ« tensionuar gjatĂ« sĂ« cilĂ«s njĂ« i ri u plagos nga njĂ« e shtĂ«nĂ«.

– “L’Agent Secret”, nga braziliani Kleber Mendonça Filho. NjĂ« thriller politik i vendosur nĂ« fund tĂ« viteve 1970, gjatĂ« viteve tĂ« fundit tĂ« diktaturĂ«s ushtarake tĂ« Brazilit.

– “Fuori”, nga italiani Mario Martone. NjĂ« biografi pĂ«r aktoren dhe shkrimtaren italiane Goliarda Sapienza.

– “Deux procureurs” nga ukrainasi Sergei Loznitsa. NjĂ« film i vendosur nĂ« BRSS nĂ« vitet 1930, gjatĂ« spastrimeve staliniste.

– “New Wave”, nga amerikani Richard Linklater. NjĂ« film rreth krijimit tĂ« “Breathless” tĂ« Jean-Luc Godard.

– “Sirat”, nga spanjolli Oliver Laxe. ”NjĂ« film pĂ«r njerĂ«z tĂ« çuditshĂ«m, njerĂ«z jashtĂ« shoqĂ«risĂ«,” shpjegoi FrĂ©maux.

– “La petite derniĂšre”, nga Hafsia Herzi. Aktorja dhe regjisorja franceze tregon historinĂ« e vajzĂ«s mĂ« tĂ« vogĂ«l tĂ« njĂ« familjeje emigrantĂ«sh algjerianĂ«, e cila gradualisht emancipon veten nga familja dhe traditat e saj.

– “The History of Sound”, nga afrikano-jugor Oliver Hermanus. GjatĂ« LuftĂ«s sĂ« ParĂ« BotĂ«rore, dy tĂ« rinj vendosin tĂ« regjistrojnĂ« jetĂ«n, zĂ«rat dhe muzikĂ«n e amerikanĂ«ve tĂ« tjerĂ«. NjĂ« film me Paul Mescal dhe Josh O’Connor.

– “Renoir”, nga japonezi Chie Hayakawa. NjĂ« dramĂ« e moshĂ«s mbi elasticitetin, fuqinĂ« shĂ«ruese tĂ« imagjinatĂ«s dhe njĂ« familje tĂ« traumatizuar.

– “Eddington”, nga Ari Aster. NjĂ« film pĂ«r AmerikĂ«n bashkĂ«kohore, me protagonist Joaquin Phoenix./  a.jor.

The post KINEMA – 19 filmat nĂ« konkurrim nĂ« KanĂ« appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

↗

‘Cinecittà’, madhĂ«shtia e kinemasĂ« italiane

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta “SI”- GjatĂ« natĂ«s sĂ« 26 shtatorit 1935, njĂ« zjarr shkatĂ«rroi dy nga tre studiot e shtĂ«pisĂ« sĂ« prodhimit “Cines”  nĂ« rrugĂ«n “Veio” nĂ« RomĂ«. ShumĂ« shpejt pas kĂ«saj ngjarjeje u gjet vendi ideal, njĂ« fshat pĂ«r tĂ« krijuar njĂ« qytet tĂ« ri tĂ« kinemasĂ«, në  “Via Tuscolana” , nĂ« periferi tĂ« RomĂ«s. Aty do tĂ« lindte “Cinecittà” e ardhshme. BĂ«hej fjalĂ« pĂ«r njĂ« hapĂ«sirĂ« rreth 500,000 metra katrorĂ«, ku u ndĂ«rtuan me kalimin e kohĂ«s teatro filmimi, stabilimente pĂ«r zhvillim, shtypje dhe montim filmi, e gjithashtu selia e re e Institutit “Luce: dhe ajo e “QendrĂ«s Eksperimentale tĂ« KinematografisĂ«â€

Punimet filluan nĂ« janar tĂ« vitit 1936 dhe pĂ«rfunduan pesĂ«mbĂ«dhjetĂ« muaj mĂ« vonĂ«. “Cinecittà” u inaugurua nga Mussolini mĂ« 28 prill 1937. NĂ« vitin 1937 u prodhuan 19 filma dhe vitin pasues 31, shifra tĂ« vogla nĂ« krahasim me komplekset e tjera tĂ« mĂ«dha evropiane, konkurrentĂ«t direkt tĂ« “CinecittĂ -s”

NĂ« vitin 1939 regjimi i Musolinit  miratoi njĂ« ligj tĂ« ri, Ligjin “Alfieri”, qĂ« çoi nĂ« lindjen e Entit KombĂ«tar tĂ« Industrive Kinematografike dhe i mundĂ«soi CinecittĂ -s tĂ« rritej me shpejtĂ«si tĂ« jashtĂ«zakonshme!

Rritja e shpejtë gjatë fashizmit

Që nga viti 1939, Luigi Freddi përshpejtoi ndërtimin e impianteve të reja. Teatrot e filmimit u dyfishuan nga pesë në dhjetë dhe njëkohësisht u rrit edhe numri i filmave të prodhuar.

Në fund të po atij viti, Freddi u bë fillimisht zëvendësdrejtor, pastaj drejtor i Cinecittà-s. Më pas, brenda pak muajsh, u bë edhe president i Cines të rilindur dhe i Entit Kombëtar të Industrive Kinematografike. Në këtë mënyrë, të gjitha pushtetet vendimmarrëse u përqendruan në një person të vetëm dhe kinemaja italiane u bë shprehje e regjimit fashist.

Luigi Freddi veproi nĂ« dy drejtime pĂ«r tĂ« rritur zhvillimin dhe prestigjin e kinemasĂ« italiane, duke marrĂ« si shembull modelin e Hollivudit. Nga njĂ«ra anĂ«, ai punoi pĂ«r tĂ« bĂ«rĂ« qĂ« “Cinecittà” tĂ« zgjerohej. NdĂ«rtoi teatro tĂ« rinj filmimi dhe vendosi sekuestrimin e njĂ« sipĂ«rfaqeje tĂ« madhe ngjitur me pronĂ«n ekzistuese tĂ« CinecittĂ -s, pĂ«r tĂ« siguruar hapĂ«sira tĂ« reja qĂ« do ta bĂ«nin edhe mĂ« tĂ« madh kĂ«tĂ« qytet tĂ« kinemasĂ«.

Në të njëjtën kohë, jashtë vendit ai hapi agjenci reklamuese dhe tregtare dhe bleu të gjithë zinxhirë sallash kinemaje për të promovuar, shitur dhe shpërndarë filmat e prodhuar në studiot e qytetit të kinemasë.

Kjo veprimtari e dyfishtë solli një fluks të madh aktorësh dhe aktorësh që krijuan një yjësi kombëtare të ngjashme me atë të Hollivudit. E gjithë kjo vazhdoi derisa ngjarjet e Luftës së Dytë Botërore ndaluan në mënyrë të dhunshme rritjen e Cinecittà-s.

Lufta dhe paslufta

Kur regjimi fashist u pĂ«rmbys, Luigi Freddi u arrestua dhe zhvillimi i CinecittĂ -s pĂ«soi njĂ« goditje tĂ« rĂ«ndĂ«. VetĂ«m disa muaj mĂ« vonĂ«, gjatĂ« pushtimit gjerman, studiot u plaçkitĂ«n. Pasi doli nga burgu, Freddi u pĂ«rpoq tĂ« krijonte njĂ« degĂ« tĂ« qytetit tĂ« kinemasĂ« sĂ« RomĂ«s nĂ« Venecia, tĂ« quajtur “Cinevillaggio”, qĂ« pĂ«rmbante vetĂ«m tre teatro filmimi. Aty shkuan pĂ«r tĂ« punuar disa aktorĂ«, regjisorĂ« dhe teknikĂ« qĂ« kishin mbetur, kryesisht figura tĂ« dorĂ«s sĂ« dytĂ«, pak tĂ« njohura.

Ndërkohë, gjatë viteve të luftës, Cinecittà ishte kthyer në depo dhe magazinë, fillimisht për nazistët e më pas për trupat aleate. Më pas, në fund të luftës, hapësirat e mëdha të qytetit të kinemasë u përdorën nga organizatat ndërkombëtare për të ndihmuar refugjatët dhe të zhvendosurit që kishte shkaktuar Lufta e Dytë Botërore.

Në fund të vitit 1945, nën drejtimin e producentit Valentino Brosio, u vendos rihapja e Cinecittà-s. Qyteti i madh i kinemasë, që pjesërisht ishte shkatërruar nga bombardimet aleate, nisi të restaurohej dhe të rindërtohej ngadalë. Por dëshira për ringjallje ishte aq e madhe, saqë gjatë punimeve, në vitin 1946, Cinecittà prodhoi tashmë dy filma të rinj.

Megjithatë, qyteti i kinemasë në Romë kishte pësuar një goditje shumë të fortë dhe rimëkëmbja e tij ishte më e ngadaltë nga sa pritej. Disa nga studiot u rihapën zyrtarisht në vitin 1947, por Cinecittà prodhoi vetëm shumë pak filma të rinj.

Rilindja e Cinecittà – vitet ’50

Në vitin 1949 ndërsa prodhimi i filmave u dyfishua, edhe pse mbeti në nivele relativisht modeste, ndodhën disa ngjarje të rëndësishme.

Ndryshimi i parë i madh dhe pozitiv ishte nënshkrimi i një marrëveshjeje shumëvjeçare bashkëprodhimi me Francën.  Po ashtu, në vitin 1949, u zvogëlua zona e sekuestruar dhjetë vjet më parë, për ta bërë më të lehtë menaxhimin. Pastaj, gjatë verës, Cinecittà nisi sërish bashkëmenaxhimin me studion e rilindur Cines.

NĂ« fund tĂ« vitit 1949, gjithashtu, Metro Goldwyn Mayer njoftoi dĂ«shirĂ«n pĂ«r tĂ« xhiruar filmin e ri madhĂ«shtor “Quo Vadis” pikĂ«risht nĂ« CinecittĂ . Xhirimet nuk ishin aspak tĂ« lehta, pĂ«r shkak tĂ« mungesĂ«s sĂ« strukturave tĂ« pĂ«rshtatshme, por pikĂ«risht falĂ« refugjatĂ«ve u arrit tĂ« zgjidhej problemi i numrit tĂ« madh tĂ« figurantĂ«ve tĂ« nevojshĂ«m pĂ«r filmin.

Epoka e ArtĂ«: Vitet ’60

VeçanĂ«risht bashkĂ«punimi me FrancĂ«n kontribuoi nĂ« periudhĂ«n e bukur tĂ« kinemasĂ« italiane qĂ« shtrihet nga fundi i viteve ’50 deri nĂ« fillim tĂ« viteve ’70. GjatĂ« kĂ«saj periudhe, shumĂ« filma tĂ« Roberto Rossellinit, Vittorio De Sica, Luchino Viscontit dhe Federico Fellinit tĂ« xhiruar nĂ« CinecittĂ  u prodhuan nĂ« bashkĂ«punim me shoqĂ«ri tĂ« njohura franceze. Kjo Ă«shtĂ« periudha e EpokĂ«s sĂ« ArtĂ« tĂ« CinecittĂ , ku kinemaja italiane pati njĂ« sukses tĂ« merituar ndĂ«rkombĂ«tar, duke dhuruar pĂ«r botĂ«n klasika tĂ« mĂ«dha.

KĂ«tu janĂ« edhe vitet e ikona tĂ« vĂ«rteta tĂ« kinemasĂ« italiane, si Sophia Loren dhe Marcello Mastroianni, tĂ« cilĂ«t luajtĂ«n role tĂ« paharrueshme nĂ« filma tĂ« njohur qĂ« kaluan nĂ« histori, si La Dolce Vita i vitit 1960 dhe Matrimonio all’Italiana i vitit 1964.

Filmat e mëdhenj të Cinecitta

“Quo Vadis” i xhiruar nĂ« vitin 1951 ishte njĂ« prodhim madhĂ«shtor amerikan, dhe zgjedhja pĂ«r ta xhiruar nĂ« RomĂ« solli vĂ«mendje ndĂ«rkombĂ«tare. Filmi tregonte RomĂ«n e perandorit Neron duke u  bĂ«rĂ«  shumĂ« i famshĂ«m pĂ«r skenat e mĂ«dha me qindra figurantĂ«. Po ashtu filmi i famshĂ«m “Cleopatra” me protagoniste Elizabeth Taylor ishte njĂ« nga bashkĂ«prodhimet italo-amerikane qĂ« e rreshtuan Cinecitta njĂ« nga mĂ« tĂ« mĂ«dha kompani filmike nĂ« botĂ«.

NjĂ«kohĂ«sisht me bashkĂ«prodhimet, kishin nisur edhe xhirimet e filmave tĂ«rĂ«sisht italian. Disa nga filmat ikonĂ« tĂ« atyre viteve, “La Dolce Vita” i Federico Fellinit realizuar nĂ« vitin 1960  njĂ« film ikonĂ« absolute e kinemasĂ« botĂ«rore, me skenĂ«n legjendare nĂ« Fontana di Trevi. apo “Nuovo Cinema Paradiso”  nga Giuseppe Tornatore i realizuar nĂ« vitin 1988.  Edhe pse jo tĂ«rĂ«sisht i xhiruar nĂ« CinecittĂ , shumĂ« nga skenat ikonike u mbĂ«shtetĂ«n nĂ« teknologjitĂ« dhe mjeshtrinĂ« e studios.

CinecittĂ  e Shekulli XXI

Sot, “Cinecittà” Ă«shtĂ« njĂ« qendĂ«r prodhimi multimedial nĂ« avancĂ« qĂ« shkon pĂ«rtej kinemasĂ« tradicionale. PavarĂ«sisht prodhimit tĂ« filmave dhe prodhimeve televizive, kompleksi mbĂ«shtet projekte digjitale, ekspozita kulturore dhe shumĂ« gjĂ«ra tĂ« tjera. HollyĂ«ood-i ynĂ« nĂ« Tiber ka shpĂ«rthyer si njĂ« vend frymĂ«zimi dhe bashkĂ«punimi pĂ«r artistĂ« nga e gjithĂ« bota. Nuk mund tĂ« mohohet qĂ« qendra e kinemasĂ« nĂ« RomĂ« Ă«shtĂ« njĂ« vend ende magjik, ku janĂ« lindur disa vepra tĂ« vĂ«rteta tĂ« kinemasĂ« italiane dhe ndĂ«rkombĂ«tare. Po ashtu, aty janĂ« formuar dhe janĂ« rritur talente dhe yje tĂ« mĂ«dha tĂ« kinemasĂ«. Edhe sot, CinecittĂ  vazhdon tĂ« shkĂ«lqejĂ« si njĂ« qendĂ«r ekselence krijuese dhe vazhdon tĂ« jetĂ« njĂ« nga lokacionet kinematografike mĂ« tĂ« influencuara dhe mĂ« tĂ« njohura nĂ« botĂ«.

The post ‘Cinecittà’, madhĂ«shtia e kinemasĂ« italiane appeared first on Gazeta Si.

↗

Pse ‘BorĂ«bardha’ e Disney-t po konsiderohet dĂ«shtim?

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Borëbardha po konsiderohet një dështim dhe jo vetëm financiar. A është për shkak se traileri i zymtë dukej si i krijuar nga inteligjenca artificiale? Apo sepse yjet e filmit, Rachel Zegler dhe Gal Gadot, dukeshin sikur i kishin marrë kostumet dhe grimin nga një dyqan festash? Apo sepse filmi përfaqëson statusin e Hollywood-it si një qendër riciklimi për pronat intelektuale të kalbura? Apo sepse është një film që askush nuk e kërkoi, për një princeshë që bie në gjumë?

Perspektiva e ribĂ«rjes sĂ« “BorĂ«bardhĂ«s” ka shqetĂ«suar shumĂ« grupe individĂ«sh. KritikĂ«t konservatorĂ« u ankuan se Zegler, qĂ« Ă«shtĂ« pjesĂ«risht me origjinĂ« kolumbiane, nuk ishte e bardhĂ« (kĂ«to lloj kritikash ishin edhe mĂ« tĂ« zĂ«shme disa vite mĂ« parĂ«, kur aktorja me ngjyrĂ« Halle Bailey u pĂ«rzgjodh pĂ«r versionin live-action tĂ« “SirenĂ«s sĂ« VogĂ«l” nga Disney). Disa u ofenduan nga komentet pĂ«rçmuese tĂ« Zegler pĂ«r versionin origjinal tĂ« vitit 1937. Aktori Peter Dinklage vuri nĂ« pikĂ«pyetje arsyen pse kjo histori po rikthehej . “Ju jeni progresivĂ« nĂ« njĂ« aspekt,” tha ai pĂ«r pĂ«rzgjedhjen e Zegler-it, “por pĂ«rsĂ«ri po bĂ«ni atĂ« histori tĂ« mbrapshtĂ« pĂ«r shtatĂ« xhuxhĂ« qĂ« jetojnĂ« nĂ« shpellĂ«â€

NĂ« njĂ« moment, edhe vetĂ« Disney filloi ta bĂ«nte kĂ«tĂ« pyetje. PavarĂ«sisht njĂ« buxheti prej 270 milionĂ« dollarĂ«sh, studioja e uli promovimin dhe premierĂ«n, madje mendohet se vonoi edhe mundĂ«sinĂ« pĂ«r tĂ« blerĂ« bileta paraprakisht. Aktualisht nĂ« IMDb, “BorĂ«bardha” po bombardohet me komente negative , me mbi 91% tĂ« pĂ«rdoruesve qĂ« i japin notĂ«n mĂ« tĂ« ulĂ«t: 1 nga 10.

Shtypi i industrisĂ« sĂ« filmit fajĂ«son Zegler-in. NĂ« njĂ« artikull tĂ« “Variety” , qĂ« premtonte tĂ« çonte lexuesit brenda fiascos sĂ« ‘BorĂ«bardhĂ«s’ sĂ« Disney-t,” njĂ« agjent i rĂ«ndĂ«sishĂ«m kritikoi studion pĂ«r faktin qĂ« e lejoi aktoren 23-vjeçare tĂ« “kontrollonte narrativĂ«n” kur bĂ«ri njĂ« koment me humor pĂ«r sjelljen pĂ«rndjekĂ«se tĂ« Princit Florian nga versioni origjinal.

NdĂ«rkohĂ«, skenaristja e filmit, Erin Cressida Wilson, ka thĂ«nĂ« se e kishte fokusuar historinĂ« e BorĂ«bardhĂ«s te “zbulimi dhe besimi nĂ« zĂ«rin dhe qĂ«llimin e saj me dhembshuri dhe forcĂ«.”

“Variety” gjithashtu pĂ«rmendi njĂ« episod nga gushti, kur Zegler publikoi nĂ« “X” njĂ« mesazh falĂ«nderimi pĂ«r fansat dhe mĂ« pas shtoi: “dhe gjithmonĂ« kujtoni, lironi PalestinĂ«n.”

Artikulli sugjeronte se kjo deklaratë çoi në kërcënime për vdekje ndaj bashkë-yllit të saj, Gadot, që është izraelite. U raportua gjithashtu se një nga producentët e filmit, Marc Platt, u zemërua aq shumë nga deklarata e Zegler-it, saqë fluturoi drejt Nju Jorkut për ta qortuar personalisht.

Ky detaj u duk i ekzagjeruar, por u konfirmua mĂ« pas nga djali i tij, Jonah, i cili shkroi nĂ« Instagram: “Po, babai im, producenti i njĂ« prone tĂ« madhe tĂ« Disney-t me qindra miliona dollarĂ« nĂ« lojĂ«, duhej tĂ« linte familjen pĂ«r tĂ« fluturuar nĂ« anĂ«n tjetĂ«r tĂ« vendit dhe pĂ«r tĂ« qortuar punonjĂ«sen e tij 20-vjeçare pĂ«r pĂ«rzierjen e politikĂ«s personale nĂ« mes tĂ« promovimit tĂ« filmit, pĂ«r tĂ« cilin ajo kishte nĂ«nshkruar njĂ« kontratĂ« shumĂ« milionĂ«she.” Ai shtoi se veprimet e saj qartĂ«sisht dĂ«mtonin suksesin nĂ« arkĂ« tĂ« filmit.

TĂ« fajĂ«sosh Zegler-in pĂ«r dĂ«shtimin e “BorĂ«bardhĂ«s” Ă«shtĂ« gati ironike. Kompania “Disney”  ka njĂ« kapital tregu prej rreth 180 miliardĂ« dollarĂ«sh, dhe megjithatĂ«, sipas “Variety”, nuk mundi tĂ« kapĂ«rcejĂ« reagimin e madh negativ qĂ« ishte pĂ«rgatitur si nĂ« njĂ« kazan pĂ«rrallash.

Autorja e artikullit shton se fĂ«mijĂ«t e saj janĂ« pikĂ«risht nĂ« grupmoshĂ«n e “BorĂ«bardhĂ«s”, dhe nuk mendon se ata nuk donin ta shikonin sepse ylli i filmit kishte opinione jo tĂ« matura pĂ«r Princin Florian, Presidentin Trump apo luftĂ«n nĂ« Gaza.

Shkaqet e dĂ«shtimit tĂ« filmit janĂ« strukturore dhe tĂ« ndĂ«rlikuara. Ato pĂ«rfaqĂ«sojnĂ« njĂ« industri qĂ« nuk ka mĂ« ide tĂ« reja dhe gjykim tĂ« dobĂ«t pĂ«r atĂ« çfarĂ« vlen tĂ« ringjallet. PĂ«r shembull, Disney sĂ« fundmi anuloi njĂ« serial qĂ« do tĂ« bazohej nĂ« “PrinceshĂ«n dhe BretkosĂ«n”, qĂ« Ă«shtĂ« ndoshta mĂ« moderni dhe mĂ« i suksesshmi ndĂ«r filmat e princeshave tĂ« Disney-t.

PavarĂ«sisht nĂ«se “BorĂ«bardha” do tĂ« bĂ«het simbol i retorikĂ«s kundĂ«r “woke” gjatĂ« epokĂ«s Trump II apo thjesht viktimĂ« e lodhjes nga ribĂ«rjet, pikĂ«pamjet dhe identiteti i njĂ« aktoreje nuk do tĂ« mjaftonin kurrĂ« pĂ«r tĂ« fundosur njĂ« film tĂ« tillĂ«, e vetme.

Burimi: The New Yorker

The post Pse ‘BorĂ«bardha’ e Disney-t po konsiderohet dĂ«shtim? appeared first on Gazeta Si.

↗

10 filmat më të mirë të gazetarisë bazuar në ngjarje reale

✇Icon Style
By: gaze tare

Universiteti në New York ka publikuar një listë me dhjetë filmat më të mirë për gazetarinë të bazuar në histori reale. Lista u përpilua nga Adam Penenberg, drejtor i diplomës master në NYU në gazetarinë online.

Lista, e cila nuk renditet, por pĂ«rkundrazi i grupon filmat nĂ« tre kategori tĂ« ndryshme, pĂ«rfshin tituj tĂ« tillĂ« si ‘All the President’s Men’, ‘Spotlight’ dhe ‘Zodiac’.

“Filmat mĂ« tĂ« mirĂ« rreth gazetarisĂ« jo vetĂ«m qĂ« tregojnĂ« se si funksionon profesioni , por edhe pse Ă«shtĂ« i rĂ«ndĂ«sishĂ«m,” zbuloi Peneberg. “NĂ« njĂ« kohĂ« kur gazetaria Ă«shtĂ« nĂ«n sulm, kĂ«ta filma na kujtojnĂ« pse njĂ« shtyp i lirĂ« Ă«shtĂ« thelbĂ«sor dhe çmimi qĂ« gazetarĂ«t paguajnĂ« shpesh pĂ«r ekspozimin e sĂ« vĂ«rtetĂ«s,” shtoi ai.

Procesi se si funksionon gazetaria

‘All the President’s Men’ (1976)
‘Spotlight’ (2015)
‘Zodiac’ (2007)

Kur gazetari bëhet histori

‘Capote’ (2005)
‘The Insider’ (1999)
‘Kill the Messenger’ (2014)
‘Shattered Glass’ (2003)

Gazetaria përballë pushtetit dhe rrezikut

‘Good Night, and Good Luck’ (2005)
‘The Killing Fields’ (1984)
‘A Private War’ (2018)

The post 10 filmat më të mirë të gazetarisë bazuar në ngjarje reale appeared first on iconstyle.al.

↗

Dhimbje dhe mohim i realitetit / Si e shpjegon psikologjia skenĂ«n finale tĂ« serialit  ‘Adolescence’

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Çdokush qĂ« ka parĂ« serialin dramatik me katĂ«r pjesĂ«, tĂ« udhĂ«hequr nga Stephen Graham dhe aktorin debutuesi Owen Cooper, pa dyshim qĂ« Ă«shtĂ« ende i prekur nga skena e fundit, ku babai i dĂ«shpĂ«ruar Eddie (Graham) shpĂ«rthen nĂ« lot nĂ« dhomĂ«n e djalit tĂ« tij 13-vjeçar Jamie (Cooper) pasi mĂ«son vendimin pĂ«r tĂ« pranuar fajin pĂ«r vrasjen e njĂ« nga bashkĂ«moshatarĂ«ve tĂ« tij, Katie.

Shikuesve të Netflix u shfaqet vetëm dy herë dhoma e Jamie-t gjatë katër serive, një herë në episodin e parë kur policia arreston adoleshentin dhe përsëri në fund, çka e bën atë edhe më intriguese.

ÇfarĂ« simbolizon skena nga njĂ« kĂ«ndvĂ«shtrim psikologjik?

Psikologia Dannielle Haig ka shpjeguar gjithçka që duhet të dimë mbi simbolikën e  dhomës së Jamie-t

Skena e dhimbshme e fundit e episodit tĂ« fundit pĂ«rfundon me Eddie-n qĂ« ulet nĂ« dhomĂ«n e fĂ«mijĂ«risĂ« sĂ« Jamie-t dhe jep lodrĂ«n e tij, arushin Teddy , njĂ« imazh qĂ«, sipas Dannielle, Ă«shtĂ« “psikologjikisht goditĂ«s” pĂ«r disa arsye.

Duke ndarĂ« analizĂ«n e saj psikologja i thotĂ« se skena prekĂ«se mund tĂ« simbolizojĂ« disa gjĂ«ra , e para prej tĂ« cilave Ă«shtĂ« “dhimbja dhe mohimi prindĂ«ror”.

“Eddie qĂ« ulet nĂ« hapĂ«sirĂ«n e fĂ«mijĂ«risĂ« sĂ« Jamie-t dhe angazhohet nĂ« njĂ« veprim kujdesi si t’i japĂ« arushin  Teddy. Kjo mund tĂ« reflektojĂ« njĂ« pĂ«rpjekje tĂ« pavetĂ«dijshme pĂ«r tĂ« mbajtur imazhin e djalit tĂ« tij si njĂ« fĂ«mijĂ« tĂ« pafajshĂ«m, nĂ« vend qĂ« tĂ« pĂ«rballet me realitetin e asaj qĂ« ka bĂ«rĂ«,” thotĂ« Dannielle.

“PrindĂ«rit e fĂ«mijĂ«ve qĂ« kryejnĂ« krime tĂ« dhunshme shpesh pĂ«rjetojnĂ« njĂ« konflikt tĂ« thellĂ« konjitiv dhe emocional, duke luftuar pĂ«r tĂ« pajtuar perceptimin e fĂ«mijĂ«s sĂ« tyre me tmerrin e veprimeve tĂ« tij.”

Sipas ekspertes, sjellja e Eddie-t kĂ«tu mund tĂ« “simbolizojĂ« mohimin” ose njĂ« “pĂ«rpjekje pĂ«r tĂ« rikthyer kohĂ«n pĂ«rpara se gjithçka tĂ« ndryshonte.” Kjo lidhet me disonancĂ«n konjitive dhe ndjenjĂ«n e pafuqisĂ«.

PĂ«r mĂ« tepĂ«r, skena mund tĂ« tregojĂ« ” pafuqinĂ«â€ e  Eddie-t, siç thekson Dannielle: “Kontrasti i thellĂ« ndĂ«rmjet pafajĂ«sisĂ« sĂ« dhomĂ«s sĂ« Jamie-t dhe dhunĂ«s qĂ« ai ka kryer nxjerr nĂ« pah tensionin psikologjik qĂ« Eddie po pĂ«rjeton.”

“Tani qĂ« Jamie ka vendosur tĂ« pranojĂ« fajin, Eddie Ă«shtĂ« i detyruar tĂ« pĂ«rballet me tĂ« vĂ«rtetĂ«n, njĂ« tĂ« vĂ«rtetĂ« qĂ« ai mund ta ketĂ« kundĂ«rshtuar. Ulet nĂ« dhomĂ«n e djalit tĂ« tij dhe  duke u angazhuar nĂ« kĂ«tĂ« veprim fĂ«mijnor, ai pĂ«rpiqet tĂ« pĂ«rballojĂ« kĂ«tĂ« realitet tĂ« padurueshĂ«m.”

Dhe, sĂ« fundmi, skena tregon njĂ« “humbje simbolike” tĂ« madhe.

“Ajo mund tĂ« pĂ«rfaqĂ«sojĂ« gjithashtu njĂ« ndjenjĂ« pafuqie, pasi ai kupton se nuk mund ta mbrojĂ« mĂ« Jamie-n ose tĂ« rikthejĂ« atĂ« qĂ« ka ndodhur. NĂ« pĂ«rgjithĂ«si, kjo skenĂ« Ă«shtĂ« jashtĂ«zakonisht e fuqishme sepse e detyron audiencĂ«n tĂ« pĂ«rballet me kontrastin shkatĂ«rrues: njĂ« baba, nĂ« dhomĂ«n e djalit tĂ« tij, duke mbajtur njĂ« simbol tĂ« fĂ«mijĂ«risĂ«, arushin Teddy pasi mĂ«son se djali i tij Ă«shtĂ« pĂ«rgjegjĂ«s pĂ«r njĂ« akt tĂ« pabesueshĂ«m.” “PakĂ«naqĂ«sia qĂ« ajo shkakton Ă«shtĂ« me siguri e qĂ«llimshme, duke na lĂ«nĂ« tĂ« pĂ«rballemi me kompleksitetin e psikologjisĂ« njerĂ«zore, moralin”

Burimi: Tyla

The post Dhimbje dhe mohim i realitetit / Si e shpjegon psikologjia skenĂ«n finale tĂ« serialit  ‘Adolescence’ appeared first on Gazeta Si.

↗

‘Adolescence’, seriali i Netflix qĂ« kritikĂ«t nuk po i gjejnĂ« asnjĂ« tĂ« metë 

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

Nga Gazeta ‘Si’- Shikuesit dhe kritikĂ«t kanĂ« lavdĂ«ruar dramĂ«n e fuqishme tĂ« Netflix-it, “Adolescence”, duke e cilĂ«suar si tĂ« jashtĂ«zakonshĂ«m. Seriali britanik me katĂ«r pjesĂ« u publikua javĂ«n e kaluar dhe gjatĂ« fundjavĂ«s ishte shfaqja mĂ« e shikuar nĂ« platformĂ« nĂ« mbarĂ« botĂ«n.

Tom Peck nga “The Times” e pĂ«rshkroi atĂ« si “perfeksion i plotĂ«â€, njĂ« mendim qĂ« u pasua edhe nga Lucy Mangan e “The Guardian”, e cila e quajti “gjĂ«ja mĂ« e afĂ«rt me pĂ«rsosmĂ«rinĂ« televizive nĂ« dekada”.

Fansat nĂ« rrjetet sociale varionin nga regjisori amerikan Paul Feig, i cili e cilĂ«soi episodin e parĂ« si “njĂ« nga orĂ«t mĂ« tĂ« mira tĂ« televizionit qĂ« kam parĂ« ndonjĂ«herĂ«â€, deri te Jeremy Clarkson, i cili e quajti “mjeshtĂ«ror”.

“Adolescence” tregon pasojat e therjes me thikĂ« tĂ« njĂ« vajze adoleshente, ku njĂ« djalĂ« 13-vjeçar nga shkolla e saj Ă«shtĂ« arrestuar pĂ«r vrasjen.

Jamie, i riu i dyshuar, luhet nga aktori i ri Owen Cooper, ndërsa rolin e babait të tij e luan Stephen Graham.

Historia e serialit nxjerr në pah ndikimin shkatërrues të rrjeteve sociale dhe të influencuesve mizogjenë tek disa djem adoleshentë.

Graham tha se ishte frymëzuar për ta realizuar këtë serial pasi kishte parë dy raporte të ndryshme për djem që kishin therur vajza për vdekje.

“Thjesht mendova, çfarĂ« po ndodh nĂ« shoqĂ«ri qĂ« gjĂ«ra tĂ« tilla po bĂ«hen ngjarje tĂ« zakonshme?”, tha ai pĂ«r “The One Show” tĂ« BBC-sĂ«.

“Thjesht nuk arrija ta kuptoja. Prandaj doja vĂ«rtet ta shikoja nga afĂ«r dhe tĂ« hidhja dritĂ« mbi kĂ«tĂ« problem.”

Çdo episod Ă«shtĂ« xhiruar nĂ« njĂ« sekuencĂ« tĂ« vetme, pa ndĂ«rprerje.

NĂ« “The Guardian”, Lucy Mangan tha se arritjet teknike tĂ« serialit “pĂ«rputhen me njĂ« sĂ«rĂ« interpretimesh qĂ« meritojnĂ« çmime dhe njĂ« skenar qĂ« arrin tĂ« jetĂ« njĂ«kohĂ«sisht realist dhe thellĂ«sisht emocionues”.

Ajo shtoi: “Adolescence” Ă«shtĂ« njĂ« pĂ«rvojĂ« thellĂ«sisht prekĂ«se dhe tronditĂ«se.”

NĂ« recensionin e tij pĂ«r “The Times”, Tom Peck e nisi me fjalĂ«t: “Wow. VetĂ«m wow. Jam i tunduar tĂ« shkruaj fjalĂ«n ‘wow’ edhe 700 herĂ« tĂ« tjera.

Kritikja televizive e “The Telegraph”, Anita Singh, tha se ishte “njĂ« shfaqje shkatĂ«rruese”, duke shtuar: “ËshtĂ« njĂ« dramĂ« thellĂ«sisht shkatĂ«rruese nĂ« mĂ«nyrĂ« tĂ« heshtur, sa nuk do ta harroj pĂ«r njĂ« kohĂ« shumĂ« tĂ« gjatĂ«.”

Singh tha se teknika me njĂ« plan tĂ« vetĂ«m “ndonjĂ«herĂ« mund tĂ« duket si njĂ« truk”, por se aktrimi Ă«shtĂ« “fenomenal”.

Ajo shtoi se Stephen Graham Ă«shtĂ« “aktori mĂ« i mirĂ« qĂ« punon sot”, por “interpretimi vĂ«rtet i jashtĂ«zakonshĂ«m Ă«shtĂ« ai i Owen Cooper”.

“Ai lĂ«viz mes ndjeshmĂ«risĂ«, zemĂ«rimit, trimĂ«risĂ« dhe frikĂ«s. Ajo qĂ« ai bĂ«n kĂ«tu Ă«shtĂ« e mahnitshme.”

Nga ana tjetĂ«r, Jake Kanter i “Deadline” shkroi:

“Adolescence ishin katĂ«r orĂ«t mĂ« tĂ« pĂ«rsosura tĂ« njĂ« drame televizive qĂ« kam parĂ« ndonjĂ«herĂ«. QĂ«ndron nĂ« mendje shumĂ« kohĂ« pasi tĂ« kenĂ« mbaruar titrat. MahnitĂ«s.”

Alan Sepinwall i “Rolling Stone” tha se ishte “ndĂ«r gjĂ«rat mĂ« tĂ« mira  dhe njĂ« pretendente pĂ«r mĂ« tĂ« mirĂ«n qĂ« do tĂ« shihni kĂ«tĂ« vit nĂ« ekranin e vogĂ«l”.

Margaret Lyons e “The New York Times” e quajti njĂ« “vepĂ«r e pasur kritike sociale”, duke pĂ«rshkruar episodin e tretĂ« si “njĂ« nga orĂ«t mĂ« interesante tĂ« televizionit qĂ« kam parĂ« prej kohĂ«sh”.

NĂ« emisionin “Must watch” tĂ« BBC Radio 5 Live, Hayley Campbell tha se drama nuk pĂ«rpiqet tĂ« zgjidhĂ« problemet qĂ« paraqet.

“Ajo thjesht i shtron problemet dhe vĂ«zhgon. BĂ«het fjalĂ« pĂ«r rritjen e mizogjinisĂ«, sidomos tek djemtĂ« e rinj, e nxitur nga figura si Andrew Tate, i cili pĂ«rmendet nĂ« serial.

“Drama Ă«shtĂ« mĂ« shumĂ« rreth tmerrit tĂ« mungesĂ«s sĂ« kontrollit qĂ« ke mbi fĂ«mijĂ«n tĂ«nd dhe atĂ« qĂ« bĂ«n nĂ« telefonin e tij.”

Kritiku tjetĂ«r, Scott Bryan, shtoi: “Interpretimet janĂ« absolutisht fantastike. Do tĂ« thosha qĂ« Ă«shtĂ« i pĂ«rsosur. Por personi qĂ«, sipas mendimit tim, meriton mĂ« shumĂ« njohje Ă«shtĂ« Owen Cooper, vetĂ«m 15 vjeç.”

Burimi: BBC

The post ‘Adolescence’, seriali i Netflix qĂ« kritikĂ«t nuk po i gjejnĂ« asnjĂ« tĂ« metë  appeared first on Gazeta Si.

↗

Triumfi i buxheteve tĂ« vogla, dĂ«shtimi i transmetimit live-stream, deri te ‘skandali’ i Adrien Brody-t me orkrestrĂ«n / Momentet e veçanta tĂ« ceremonisĂ« sĂ« çmimeve ‘Oscar’

✇Gazeta Si
By: Liridon Mulaj

NĂ« ndryshim nga filmi “Openhaimer” i cili vitin e kaluar rrĂ«mbeu çmimet kryesore, dhe i cili kishte njĂ« buxhet shumĂ« tĂ« madh kĂ«tĂ« vit Oscar Ă«shtĂ« orientuar dejt filmave me buxhet tĂ« vogĂ«l. “Anora” dhe “ The brutalist” tĂ« cilĂ«t  rrĂ«mbyen çmimet kryesore  kushtuan 6  dhe 10 milion dollarĂ«  respektivisht. KĂ«to faktorĂ« e vulosĂ«n ceremoninĂ« e 97-tĂ« Oscar si nata e triumfit tĂ« filmave tĂ« pavarur.

DĂ«shtimi i livestream-it

KĂ«tĂ« vit ndryshe nga vitet e tjera, transmetimi i Oscar i ishte besuar dhe platformĂ«s “Hoo-loo” e cila nĂ«pĂ«rmjet pagesĂ«s do tĂ« bĂ«ntĂ« tĂ« mundur shikimin e cermonisĂ« nga celulari i amerikanĂ«ve. Por nĂ« mes tĂ« fjalimit tĂ« Brody, livestream-i ra duke lĂ«nĂ« miliona amerikan pa sinjal dhe pa mundĂ«sinĂ« e shijimit tĂ« ceremonisĂ« Oscar.

Sean Baker, si fitues me filmin “ Anora” bĂ«ri njĂ« thirrje tĂ« fuqishme gjatĂ« fjalĂ«s sĂ« tij, pĂ«r mĂ« shumĂ« filma tĂ« pavarur dhe pĂ«r mĂ« shumĂ« ekrane tĂ« cilat mund ta transmetojnĂ« Oscar-in. Gjithsesi transemtimi livestream dĂ«shtoi.

Adrien Brody-t nuk i mjaftojnë 45 sekonda fjalim.

Në natën  Oscar ka një rregull. Fjalimi i falënderimeve duhet të jetë maksimumi 45 sekonda. Nëse zgjatesh, është orkestra e cila të ndërpret. Por këtë rradhe ndodhi ndryshe. Brodyd nuk i mjaftuan 45 sekonda duke e zgjatur fjalimine  tij në 2 minuta. Sa herë orkestra tentonte ta shkëpuste, ai bënte me dorë shpesh duke urdhëruar: Fike atë muzikë dhe më lër të flas.

Natë horror-për filmat horror

 “The Substance” , njĂ« horror  i mbushur me gjak hyri nĂ« garĂ« me pesĂ« nominime Oscar dhe doli vetĂ«m me njĂ« çmim, duke e fituar pĂ«r grimin dhe stilimin e flokĂ«ve. Me fitues tĂ« mĂ«parshĂ«m nĂ« kĂ«tĂ« kategori, pĂ«rfshirĂ« “The Wolfman” dhe “Bram Stoker’s Dracula,” mbrĂ«mja e Oscar nuk ishte momenti i duhur pĂ«r tĂ« shpresuar. Ylli Demi Moore u pa si kandidate kryesore pĂ«r kategorinĂ« e aktores mĂ« tĂ« mirĂ« dhe shkrimtarja-regjisore Coralie Fargeat u konsiderua si njĂ« pretendente e madhe pĂ«r skenarin  origjinal, por  tĂ« dyja humbĂ«n pĂ«rballĂ« Anora-s, njĂ« zgjedhje larg nga tradicionalja , por qĂ« qĂ«ndronte nĂ« terrenin mĂ« tĂ« sigurt tĂ« zhanrit. Edhe “Nosferatu”, njĂ« horror mĂ« serioz, nuk mundi tĂ« fitonte nĂ« asnjĂ« nga katĂ«r kategoritĂ« duke pĂ«rmbyllur njĂ« natĂ«tĂ« frikshme pĂ«r filmat e frikshĂ«m.

Demi Moore vs Mickey Madison

Performanca e Mikey Madison nĂ« “Anora” Ă«shtĂ« e jashtĂ«zakonshme, por nuk mund tĂ« mos mos ndiheshe keq pĂ«r Demi Moore, e cila ka pasur njĂ« periudhĂ« magjike kĂ«tĂ« sezon çmimesh. Ne mund tĂ« shpresojmĂ« vetĂ«m qĂ« “The Substance” tĂ« shĂ«nojĂ« njĂ« rikthim nĂ« karrierĂ« pĂ«r tĂ« dhe qĂ« do tĂ« vazhdojmĂ« ta shohim Moore nĂ« role vĂ«rtet emocionuese dhe tĂ« rĂ«ndĂ«sishme..

“Conclave” njĂ« dĂ«shtim nĂ« Oscar

Ka qenĂ« njĂ« sezon i çuditshĂ«m, me kandidatĂ«t kryesorĂ« qĂ« nuk dukeshin kurrĂ« mjaftueshĂ«m tĂ« fortĂ« dhe me filma qĂ« ndiheshin si zgjedhje tĂ« pazakonta, shpesh radikale. Kishte njĂ« muzikale pĂ«r shtriga, njĂ« komedi pĂ«r njĂ« punonjĂ«se seksuale, njĂ« opera pĂ«r njĂ« shef kartele transgjinor. KĂ«shtu qĂ« “Conclave”, njĂ« adaptim i fortĂ« i njĂ« romani tĂ« Robert Harris, plot me fytyra tĂ« njohura filloi tĂ« dukej si ishte fituesi potencial i lĂ«nĂ« pas dore. Ishte njĂ« nga filmat mĂ« tĂ« pĂ«lqyer nga publiku kĂ«tĂ« sezon, pa ndonjĂ« kontestim dhe kur fitoi çmimin Bafta pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ« dhe mĂ« pas çmimin e ansamblit nga “Screen Actors Guild”, ndjehej sikur mund tĂ« shkonte pĂ«r tĂ« fituar çmimin pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ«. Por “Conclave” fitoi vetĂ«m njĂ« kategori, duke e lĂ«nĂ« nĂ« hije njĂ« nga filmat mĂ« tĂ« mirĂ« tĂ« vitit tĂ« shkuar.

Burimi: The Guardian

The post Triumfi i buxheteve tĂ« vogla, dĂ«shtimi i transmetimit live-stream, deri te ‘skandali’ i Adrien Brody-t me orkrestrĂ«n / Momentet e veçanta tĂ« ceremonisĂ« sĂ« çmimeve ‘Oscar’ appeared first on Gazeta Si.

❌