Vdekja e një ylli shumë të dashur zakonisht pasohet nga një shpërthim pikëllimi, por në Afrikën e Jugut, humbja javën e kaluar e aktores 75-vjeçare Nandi Nyembe erdhi gjithashtu me një shpërthim zemërimi.

Njerëzit u shqetësuan që në muajt e fundit të jetës së saj, një grua qartë e sëmurë ishte reduktuar të shfaqej në video duke kërkuar ndihmë financiare.
E ulur në një karrige me rrota, me flokë të thinjur e të rralluar, e veshur me një bluzë të lirshme dhe pantallona pizhamash, ajo tha se nuk i pëlqente që njerëzit të ndienin keqardhje për të, por i duheshin para për të mbuluar gjërat bazë. Lutja e saj më e madhe ishte për më shumë punë që të mund të mbështeste veten.

Kjo ishte shumë larg shfaqjeve të saj të famshme në ekran.
Si protagoniste në disa seriale televizive kryesore gjatë dekadave të fundit, fytyra e saj transmetohej në shtëpitë e afrikanëve të jugut dhe ajo u bë një prani e përjavshme familjare.
E njohur me respekt si mam’Nandi, vdekja e saj, për disa, ndjehej si humbja e një të afërmi të ngushtë.

Një homazh i publikuar nga familja dhe qeveria e përshkroi atë si “shpirti i vërtetë i rrëfimit të Afrikës së Jugut”.
Ajo ishte “shumë më tepër se një aktore”, por edhe një mësuese dhe udhërrëfyese që “thyen barriera” dhe “frymëzoi aktorë të rinj në fshatra dhe lagje të varfra që të ëndërronin përtej rrethanave të tyre”.

Duke pasur parasysh këtë status, mënyra se si ajo u shfaq në vitet e fundit ishte edhe më tronditëse.
Vdekja e saj, pas një sëmundjeje të gjatë, ka ringjallur debatin mbi mungesën e mbështetjes për artistët e Afrikës së Jugut që nuk janë në gjendje të punojnë dhe ka hedhur dritë mbi vështirësitë me të cilat përballen shumë prej tyre pas skenës.

Pas pagesës fillestare për paraqitjen, aktorët në Afrikën e Jugut nuk marrin asnjë honorar për transmetimet e mëvonshme të punës së tyre.
Ata punësohen si freelancerë dhe për këtë arsye nuk gëzojnë asnjë nga përfitimet e mundshme, si pensioni apo mbulimi shëndetësor, që mund të kenë punonjësit e rregullt.

Kjo do të thotë se “çdo aktor që është aktiv në këtë vend tani është në një rrugë të pashmangshme drejt vendit ku ishte mam’Nandi,” tha Jack Devnarain, kryetar i Shoqatës së Aktorëve të Afrikës së Jugut (Saga), për BBC.
Ai tha se kishte qenë e dhimbshme të shihte vështirësitë e Nyembe në ato video të fundit, duke e ditur se “kjo nuk do të përfundonte mirë”.

“Sepse nuk ka sasi bamirësie në botë që do të rregullojë problemet strukturore brenda sektorit krijues.”
Edhe vetë aktor, Devnarain kujtoi me dashuri vitet e lavdishme të Nyembe, duke thënë se sa “mikpritëse dhe e ngrohtë” kishte qenë ajo ndaj tij si artist i ri.
“Në praninë e mam’Nandi, e dije që ishe në praninë e mbretërisë së aktrimit.”

Nyembe lindi në vitin 1950 në Kliptown, pjesa më e vjetër e Soweto-s, lagja e zezë pranë Johannesburgut. Nëna e saj ishte aktore dhe kërcimtare, ndërsa babai boksier, sipas botimit online Actor Spaces.
Familja e saj lëvizte shpesh gjatë fëmijërisë dhe si rezultat ajo u rrit me “njerëz të ndryshëm e të larmishëm”, është cituar të ketë thënë.

Karriera e saj si aktore filloi në vitet 1970, në kulmin e epokës së aparteidit, kur shteti zbatonte me ligj ndarjen racore.
Me mundësi të kufizuara për njerëzit me ngjyrë, Nyembe zakonisht interpretonte rolin e shërbëtores sa herë që bënte audicion. Ajo i tha revistës southafrikane Bona në vitin 2017: “Pabarazia dhe shtypja më zemëronin dhe fillova të merrja pjesë në teatrin e protestës.”

Pavarësisht këtij stereotipizimi, më vonë ajo do të linte gjurmë, fillimisht në teatër dhe më pas në seriale dhe filma televizivë gjatë viteve 1990.
Ndër rolet televizive për të cilat njihej më shumë ishte personazhi i përsëritur i një infermiereje HIV-pozitive në dramën spitalore Soul City. Ai u transmetua që nga viti 1994, viti i zgjedhjeve të para demokratike të Afrikës së Jugut dhe në një kohë kur njerëzit ngurronin të flisnin për HIV/Aids, që po bëhej krizë kombëtare.

Në një tjetër serial popullor, Yizo Yizo, ajo luajti një nënë kujdestare në një shfaqje që pasqyronte realitetet e ashpra të jetës në një lagje të Afrikës së Jugut.
Në kinematografi, ajo magjepsi publikun me rolin e saj si një sangoma, ose shëruese tradicionale, në filmin e nominuar për Oskar të vitit 2004, Yesterday.

“Ajo ishte jashtëzakonisht e pasionuar për punën e saj… kjo ishte jeta e saj jashtë familjes,” tha nipi i saj, Jabulani Nyembe.
Ajo “gjithmonë kërkonte të përmirësonte zanatin e saj” dhe “gjithmonë dëshironte të bënte më mirë”, por në të njëjtën kohë “karriera e saj kishte të bënte edhe me ndërtimin e aktorëve të tjerë përmes punës së saj”. Përtej aktrimit, ai e kujton si dikë gjithmonë të gatshme për të ndihmuar të tjerët në komunitetin e saj dhe si “shtyllën e familjes” dhe “shpinën tonë”.

Shoqata e aktorëve Saga ka qenë në ballë të përpjekjeve për ndryshime ligjore për të parandaluar situata të ngjashme.
Dy projektligje u prezantuan në parlament në vitin 2017 me synimin që t’u jepnin aktorëve “të drejtën për të fituar honorare për herë të parë në historinë e Afrikës së Jugut”, sipas Devnarain.
“Prandaj ato janë kritike për mbijetesën e sektorit,” tha ai.

Pas viteve të zvarritjes, ato përfunduan në tavolinën e presidentit Cyril Ramaphosa për nënshkrim në vitin 2024.
Por ai i ka dërguar të dyja projektligjet në Gjykatën Kushtetuese, i shqetësuar se ato mund të prekin elemente të mbrojtura nga kushtetuta duke vendosur kufizime retrospektive mbi të drejtat e autorit.

Kjo ka lënë aktorët në një gjendje pezullimi.
“Çdo aktor që është në film ose televizion tani duhet të kuptojë se për sa kohë që vazhdon të punosh, do të përfundosh duke jetuar më gjatë se paratë e tua,” tha Devnarain.
“Qeveria ka dështuar gjithë sektorin dhe ka dështuar mam’Nandi.”

Në një shërbesë përkujtimore në Johannesburg të enjten, aktorja Lerato Mvelase gjithashtu kritikoi qeverinë për ofrimin e “një ninulle” për aktorët.
“Sa gjatë duhet të dëgjojmë të njëjtat fjalime [në shërbesat përkujtimore]? Sa gjatë duhet të kemi të njëjtat angazhime për nevojën e strukturave ligjore që do të na mbrojnë si aktorë?” pyeti ajo.

Por Ministri i Kulturës, Gayton McKenzie, i cili rrallë shmang konfliktet, u kundërpërgjigj kritikëve, duke thënë se kishte reaguar personalisht ndaj hallit të Nyembe kur ajo ishte gjallë dhe se qeveria kishte ndihmuar familjen dhe po paguante funeralin e së shtunës.
“Ne punojmë ditë e natë për të ndryshuar gjendjen e krijuesve, së shpejti ata do të kenë mbulim funeral, kujdes spitalor dhe përfitime për fëmijët e tyre. Ne me të vërtetë kujdesemi dhe jemi ngarkuar të ndryshojmë jetët e tyre,” shkroi ai në Facebook.

Çdo ndryshim tani, sigurisht, është shumë vonë për Nyembe.
Në shërbesën përkujtimore, regjisori i njohur Angus Gibson e përmendi këtë, duke përshkruar se si ajo i kërkonte punë gjatë kohëve të vështira.
“Sado aktore e madhe që ishte, kjo nuk e mbrojti nga një botë e ashpër,” tha ai./BBC/KultPlus.com

Biblioteka Kombëtare e Kosovës vazhdon të jetë një nga institucionet më tërheqëse në vend. Qindra vizitorë çdo ditë frekuentojnë këtë objekt, duke e vlerësuar si një qendër me rëndësi të madhe kulturore dhe arsimore.

Gjatë këtij viti, Biblioteka ka regjistruar një numër rekord vizitorësh, duke u kthyer në një destinacion shumë atraktiv dhe turistik.

Përmes vizitave të shumta, dëshmohet se Biblioteka Kombëtare e Kosovës luan një rol të rëndësishëm në ruajtjen dhe promovimin e identitetit tonë kulturor./KultPlus.com

Edicioni i katërt i festivalit “The Gjallica International” do të zhvillohet këtë fundjavë në qytetin e Kukësit, duke sjellë para publikut kuksian shumë artistë profesionistë, por edhe të rinj të talentuar.

Ministrja e Turizmit dhe Mjedisit, Mirela Kumbaro i bëri sot jehonë këtij festivali i cili do të sjellë këtë fundjavë në zemër të Kukësit muzikë, artizanat, kujtesë historike dhe talentet e rinisë.

Kumbaro theksoi se “ky festival është më shumë se një ngjarje, është një dëshmi e identitetit tonë kombëtar dhe një ftesë për çdo shqiptar e mik të huaj që ta zbulojë dhe ta jetojë magjinë e Gjallicës”.

Synimi i festivalit “The Gjallica International” është ripërpunimi i pjesëve dhe i këngëve burimore kuksiane, duke promovuar resurset që ka Kukësi.

Aktiviteti i bën jehonë historisë, kulturës, muzikës dhe traditës kuksiane./atsh/KultPlus.com

Poezi nga Ali Podrimja

Pikëllimë

Unë nuk qaj 
Shi bie voglushi im 
shkundet plepi i shtëpisë 

Unë nuk këlthas 
nën dritare voglushi im 
coft ra korbi i Edgar Allan Pose 

Unë nuk luaj vendit 
Muret lëvizin sendet voglushi im 
vjeshtë e keqe mori 

Re e zezë shtëpinë tonë mbështolli./KultPlus.com

Drejtori i Përgjithshëm i Teatrit Kombëtar Indrit Çobani dhe aktori Laert Vasili, me ftesë të regjisorit me famë botërore Theodoros Terzopulos, vizituan Teatrin Antik të Epidavros në Greqi dhe ndoqën shfaqjen e tij më të fundit, “Orestia”.

Pas shfaqjes, në rezidencën e tij, ata zhvilluan një takim miqësor me regjisorin Terzopulos.

Diskutimi u përqendrua në mundësi konkrete bashkëpunimi artistik me mjeshtrin e skenës botërore, regjisorin vizionar dhe themeluesin e një prej estetikave më të fuqishme teatrale bashkëkohore, Theodoros Terzopulos.

Ky takim shënon një hap të rëndësishëm në konsolidimin e marrëdhënieve kulturore dhe teatrale mes Shqipërisë dhe Greqisë, si dhe në zgjerimin e horizonteve të Teatrit Kombëtar në skenën ndërkombëtare./atsh/KultPlus.com

Nobelisti, John Steinbeck dhe i biri i tij, Thom, ndanë një lidhje të heshtur, por të thellë, një marrëdhënie mes një shkrimtari të ndjeshëm dhe një djali që po rritej mes dashurisë dhe dyshimeve të rinisë. Steinbeck, i mprehtë në mendje dhe i butë në shpirt, nuk ishte thjesht një baba me famë, ai ishte një njeri që dinte peshën e fjalës dhe thellësinë e ndjenjës. Letra që i shkroi Thomit kur ai përjetonte dashurinë për herë të parë, është më shumë se një këshillë atërore, është një përqafim i shkruar, një urë mes brezash, një dëshmi se dashuria më e madhe është ajo që nuk kërkon të zotërojë, por të çlirojë.

Letra që John Steinbeck i shkruan të birit është një nga dëshmitë më prekëse të dashurisë prindërore, por edhe një udhërrëfyes i rrallë shpirtëror mbi natyrën e dashurisë së vërtetë. Ajo është e shkruar me mençurinë e një njeriu që e ka njohur thellë jetën dhe me butësinë e një babai që e do djalin e vet mjaftueshëm për t’i thënë të vërtetën, pa iluzione, pa zbukurime të kota.

Letra e John Steinbeck për të birin e tij të sëmurë, Thom:

“Ekzistojnë mënyra të ndryshme të dashurisë. Njëra është egoiste, e vrazhdë, koprrace, që e përdor dashurinë për rëndësinë e vetes. Kjo është forma më e shëmtuar dhe e gjymtuar e dashurisë. 

Forma tjetër ka të bëjë me shpalosjen e gjithçkaje të mirë që ke, të mirësisë dhe respektit, jo vetëm të respektit social, por të respektit për njohjen e personit tjetër si unik dhe me vlera.

Forma e parë mund të të bëjë të sëmurë, të vogël, të dobët, por e dyta mund të çlirojë tek ju forcën, dhe guximin, dhe mirësinë, dhe pjekurinë që nuk e dinit se e kishit.

Dhe mos u shqetëso për humbjet. Nëse është diçka e drejtë, do të ndodhë. Gjëja e rëndësishme është të mos nxitohesh. Asgjë e mirë nuk largohet”./KultPlus.com

Vjollca Duraku

Në ambientet e Muzeut të Burgut të Prishtinës, “Burgu i Idealit”, në kuadër të Ditës Ndërkombëtare të Personave të Zhdukur, është mbajtur një ligjëratë me studiuesin Orgest Azizi. “Montazhe të dritës dhe forma të (zh)dukjes së trupave”, erdh si reflektim kushtuar veprës ikonike të Michel Foucault, “Disiplinë dhe ndëshkim: Lindja e burgut”, në 50-vjetorin e botimit të saj.

Studiuesi Azizi përmes ligjëratës së tij ka shtjelluar mënyrën se si Foucault e ka vendosur njeriun në një pozicion qendror të proceseve politike dhe estetike të disiplinës, njëkohësisht duke ndriçuar mekanizmat e zhdukjes përmes mjeteve të mbikëqyrjes dhe dhunës sistematike. Në këtë diskutim janë trajtuar edhe teoritë e kineastëve Harun Farocki (Imazhe burgu) dhe Patricio Guzmán (Nostalgjia e dritës), të cilët përmes montazhit vizual ndërlidhin panoptizmin me an-optikën, kalimin nga trupi i kontrolluar, te trupi i zhdukur.

Në ligjëratën “Montazhe të dritës dhe forma të zh(dukjes) së trupave”, studiuesi Azizi institucionin e burgut e ka trajtuar si makineri optike par excellenece të modernitetit.

“Burgu i destinuar të mbushet me të burgosur e roje, është një makineri e mirëfilltë optike, një formë shoqërish e determinuar e organizimit të dukshmërisë për një kategori të caktuar trupash (ekspozim, fshehje, diskrecion, individualizim etj…), dhe ndoshta makineria optike par excellenece e modernitetit”, ka thënë Azizi.

Sipas tij, burgu është formë masivisht sunduese e dënimit, veçim dhe izolim i trupit në mjedise të mbyllura, larg syve të publikut. Po ashtu, hapësirë e mbyllur, dhe kohë monotone e organizuar në mënyrë të përsëritur.

“S’kemi të bëjmë thjeshtë me kalimin nga drita publike, në natën/errësirën e qelisë, nga e dukshmja tek e padukshmja, nga tek e padukshmja, nga publiciteti te sekreti, ng dija te padija, por kalim nga një  formë e organizimit të dukjes, në një formë tjetër. Edhe errësimi kërkon organizim. Madje, në fakt, ajo që tregon libri, është se errësimi (është) një makinë shumë më intensive vrojtimi, vëmendeje, zhbirimi, regjistrimi, klasifikimi”, ka thënë ai.

Në këtë ligjëratë, burgu është cilësuar si prodhim i një arkive të pafundme të sjelljes së trupave, të mbyllur në një varg të pambaruar mjedisesh dhe ndrymjes. Ndërkaq, trupi i të zhdukurit është më i pa trajtueshëm se trupi i skllavit.

“Trupi pafundësisht i fshirë i të pagjeturit përkon me fjalën/ zine pafundësisht të ngrirë, të bllokuar të të afërmve të tij. Atë që një personazhe e Guzmanit, më mallëngjyesja, e quan defekt të fabrikimit: një çarje qendrore dhe e pandreqshme në zemër të subjektit, që i mohon kohësinë”, ka thënë ai.

“Të zhdukurit i mohohet edhe atomi më i vogël i ekzistencës sociale, ai i dukshmërisë publike, figurimit në një regjistër u puqen një emër i përveçëm, një vend dhe një datë. Gjë që edhe skllavit i njihet, eventualisht, ngaqë konsiderohet si e mirë materiale e poseduar nga pronari. Kështu, i zhdukuri është mohimi absolut , ose figura absolutisht e mohuar e hapësirës së politikës së përkufizuar nga Arendti si hapësirë e publikes, e ndër-dukjes reciproke të qytetarëve. Dhe kështu hapet një krizë strukturale në rendin e gjërave, në rendin e identifikimit politik të realitetit, sepse shteti modern është ai që supozohet të garantojë identitetin e qytetarëve, regjistrimin e tyre në qenie hapësirë-kohë”.

Studiuesi Azizi duke iu referuar termit të Rancierit ka thënë se të zhdukurit janë elementi më absolut: të pagjetur, të pagjurmë, të paparë, të paparaqitur, të padukshëm, dhe të pa zi.

“Montazhi kozmo- melankolik i Guzmanit, sepse përpiqet t’i rikthehet pareshtur një të kaluare që nuk kalon, një të bëje topologjinë e një mungese, e një boshi fondamental, te realiteti dhe te subjekti ( njëri pasqyrohet tek tjetri), bosh i pambushshëm, dhe kohësi e ngecur. I vetmi relacion i mundshëm i kohës së ngecur është ta bësh atë pasqyrë të përjetësisë, dhe tipografinë e boshit qendror, ta qepësh, ta shkruash në vijimësi me universin: asgjë nuk mungon nga pikëpamja e pluhurit kozmik, kozmosi rivendos plotësinë e qenies së dëmtuar, plotësinë e dëmtuar të qenies- ose nostalgjinë e saj”, ka përfunduar Azizi.

Sot, në Ditën Ndërkombëtare të Personave të Zhdukur, homazhet nëpërmjet artit vazhdojnë përmes muzikës, artit pamor dhe dokumentarit. Nga ora 19:30, Nderim Arifi sjell koncert në kitarë klasike “Malli i yjeve”, Mentor Berisha sjell ekspozitën “Trup i mbyllur – Trup i zhdukur” dhe Ujkan Hysaj sjell filmin dokumentar “Mjegull”./ KultPlus.com

Pushimi nga puna i një punëtori magazine në Mbretërinë e Bashkuar, sepse imitoi yllin e pop-it, Michael Jackson, ishte i padrejtë, konstatoi një gjykatë administrative britanike.

Një koleg akuzoi punëtorin e magazinës, Lucasz Zawadzki se bënte shumë zhurmë duke imituar yllin e popit.

Zawadzki u akuzua gjithashtu nga kolegu, i cili është me ngjyrë, se bënte zhurma të ngjashme me ato të majmunëve për ta tallur atë dhe kjo, sipas tij, ishte shfaqje e pikëpamjeve raciste.

Zawadzki pranoi se bënte të tilla veprime, por shtoi se ato nuk ishin raciste.

Kompania ”Cooperative group” u urdhërua t’i paguante Zawadzkit më shumë se 10 000 paund (13 000 dollarë) kompensim, pasi gjykatësja Carol Porter zbuloi se ai ishte pushuar padrejtësisht nga puna./atsh/KultPlus.com

Filmi i ri komedi-dramë me George Clooney në rolin e një superylli të Hollivudit që udhëton nëpër Europë është vetëm një tjetër homazh i lëmuar për një përqindëshin më të pasur, dhe, për të qenë të sinqertë, kjo po bëhet e mërzitshme.

Të jesh tmerrësisht i pashëm, tmerrësisht i pasur dhe një yll i Hollivudit duhet të jetë një barrë e rëndë për t’u mbajtur. Të paktën, ky është mesazhi i filmit të ri Jay Kelly, një komedi dramatike nga regjisori Noah Baumbach (i njohur për The Squid and the Whale, Frances Ha dhe Marriage Story). Personazhi kryesor, Jay Kelly, luajtur nga vetë George Clooney, pra nuk është ndonjë shtrëngesë aktoriale, duket se ka një jetë të përkryer: një karrierë të lavdërueshme, një staf besnik dhe një mori çmimesh në sirtar. Por… ai po kalon një krizë ekzistenciale.

Jay është i shqetësuar se rolet që ka pranuar nuk kanë më peshë artistike dhe se nuk ka kaluar mjaft kohë me vajzat e tij, njëra prej të cilave është duke bërë “backpacking” nëpër Europë me shoqet. Por, siç pritet, nuk ka vend për panik. Jay e lë menjëherë projektin e ri filmik, por thjesht thërret një flotë Range Rover-ash për ta çuar te avioni privat që e dërgon në Paris. Prej andej, kap të njëjtin tren me të bijën dhe udhëton drejt Toskanës, ku do të marrë një çmim për arritje jetësore në një festival arti. E gjithë logjistika, siç pritet, menaxhohet nga ekipi i tij, me menaxherin (i luajtur nga Adam Sandler) që është aq i lodhur e i përkushtuar, sa mund të nominohet për një Oscar si aktor dytësor.

Edhe kur treni është plot, njerëzit e zakonshëm që takon gjatë udhëtimit e përshëndesin me admirim. Edhe pse nuk ka qenë babai më i përkryer, vajzat e duan ende. Çdo konflikt me babanë e tij egoist (Stacy Keach) apo me një mik të vjetër xheloz nga shkolla e aktrimit (Billy Crudup) zgjidhet magjikisht nga stafi. Edhe problemet e të pasurve duken… të paprobleme.

Dhe pikërisht këtu qëndron problemi kryesor i Jay Kelly, i cili u shfaq premierë në Festivalin e Filmit në Venecia dhe pritet të dalë në Netflix në dhjetor: kur një protagonist mund të realizojë çdo dëshirë me një të qeshur simpatike apo një telefonatë të shpejtë, çdo tension, konflikt apo ndjenjë e vërtetë zhduket.

Shikuesit mund të qeshin me disa batuta të mprehta dhe të kënaqen nga pamjet mahnitëse të Toskanës, por është e vështirë të ndjesh ndonjë lidhje emocionale me “krizat” e Jay-t. Sepse, në fund të fundit, çfarë është realisht në rrezik? Çfarë është më e keqja që mund t’i ndodhë?

Filmi, i bashkëshkruar nga Noah Baumbach dhe Emily Mortimer, i bashkohet një vale të gjatë filmash dhe serialesh amerikanë të viteve të fundit që janë fiksuar pas jetës së një përqindëshit, të pasurve e të famshmëve, një trend që u përforcua edhe më shumë nga suksesi i The White Lotus. Por ndryshe nga seriale si Succession apo The Perfect Couple, ku intriga, tradhtitë dhe ndonjë vrasje e bëjnë spektatorin të ndjejë se po sheh më shumë sesa thjesht kuzhina luksoze me pamje nga oqeani, Jay Kelly nuk ofron asgjë të tillë. Ky është një film që e trajton krizën e një burri super të suksesshëm si një dramë ekzistenciale të thellë, dhe pret që publiku ta marrë seriozisht.

Filmi hapet me një citat nga Sylvia Plath, një zgjedhje disi e ekzagjeruar për të nisur një histori për një aktor që po pyet veten nëse ka zgjedhur rolet e duhura në jetë. Ndërkohë, për pjesën tjetër të filmit, Jay trajtohet si një “gjysmëperëndi” e lodhur nga suksesi: ka skena nostalgjike nga e kaluara e tij, fjalime për madhështinë e karrierës së tij dhe muzikë melankolike me piano që e bën gjithçka të duket më dramatike nga ç’është në të vërtetë.

Po, ka edhe disa momente vetë-reflektimi dhe ndonjë kritikë të lehtë për jetën e privilegjuar, por në thelb, filmi e adhuron protagonistin e vet. Dhe kjo është zhgënjyese, sidomos kur kujton se Baumbach dikur ishte mjeshtër në satirën ndaj borgjezisë urbane. Tek The Squid and the Whale dhe Marriage Story, ai trajtoi me ironi të hollë personazhe të paaftë, të pasigurt dhe shpesh të padurueshëm. Këtu, ai duket se ka rënë në grackën e vetëpersonifikimit dhe glorifikimit.

Ndoshta kjo qasje e re ka lidhje me jetën e tij aktuale. Pas bashkë-shkrimit të filmit Barbie me partneren e tij Greta Gerwig, një sukses gjigant global, ndoshta Baumbach ndjen tashmë një afri më të madhe me jetën luksoze të Hollivudit. Por edhe nëse është kështu, nuk do të ishte keq të ruante pak nga ironia dhe vetëdija që e karakterizonte dikur.

Në fund, Jay Kelly nuk është domosdoshmërisht një film i keq. Është i kuruar, i bukur vizualisht dhe ka interpretime të mira (Adam Sandler bie në sy). Por ai është simbol i një tendence gjithnjë e më të lodhshme në kinemanë amerikane: filmat që nuk mund të ndahen nga botëkuptimi i super të pasurve – dhe që nuk arrijnë të thonë asgjë me vërtetësi për ta.

Filmi do të jetë në kinematë e SHBA-së dhe Mbretërisë së Bashkuar nga 14 nëntori dhe do të transmetohet në Netflix ndërkombëtarisht nga 15 dhjetori. Pritet që të gjejë një audiencë, falë emrit të Clooney-t dhe emrave të tjerë të njohur, por shumëkush mund të largohet nga ekrani me ndjesinë se ka parë më shumë një fushatë lavdërimi sesa një histori të vërtetë njerëzore./BBC/KultPlus.com

Në zemër të një prej qyteteve më magjepsëse në botë, “Veneziaindanza” konfirmohet si një ngjarje e domosdoshme për adhuruesit e vallëzimit dhe eksperimentimit koreografik.

Nën drejtimin artistik të Michela Barasciutti, koreografe, valltare dhe zemra e gjallë e projektit së bashku me Stefano Costantini dhe me mbështetjen e Teatrit La Fenice, festivali dallohet për aftësinë e tij për të bashkuar gjuhë, estetika dhe vizione të ndryshme në një dialog të vazhdueshëm midis traditës dhe inovacionit.

Me një vështrim të kujdesshëm ndaj skenës ndërkombëtare, por të rrënjosur në strukturën kulturore të Serenissimës (Venecias), “Veneziaindanza” ofron çdo vit një përzgjedhje të kuruar të shfaqjeve që e shndërrojnë Venecian në një skenë të ndritshme, ku vallëzimi takon artin, historinë dhe arkitekturën e qytetit lagunar.

Pjesë e këtij festivali do të jetë edhe Kosova.

Baleti Kombëtar i Kosovës do të marrë pjesë në edicionin e 17-të të festivalit “Veneziaindanza”, që zhvillohet çdo vit në Teatro Malibran, një prej skenave më të njohura të qytetit lagunar.

Më 29 nëntor, në orën 20:00, trupa nga Prishtina do të prezantojë kantatën skenike të Carl Orff, “Carmina Burana”, në një interpretim të ri koreografik nga Toni Candeloro. Ky është një sukses i madh për skenën kulturore kosovare, duke vendosur emrin e saj përkrah trupave të njohura ndërkombëtare që marrin pjesë në këtë festival të profilit të lartë artistik.

“Carmina Burana” është një ndër veprat më të famshme të repertorit muzikor të shekullit XX. Në këtë version të ri, Candeloro sjell një koreografi që lëviz mes vallëzimit neoklasik dhe modern, në një ambient surrealist dhe të ngarkuar emocionalisht. Përmes kësaj vepre, ai risjell në jetë temat e fatit, dashurisë dhe dëshirës, duke u frymëzuar jo vetëm nga muzika e Orff-it, por edhe nga përvojat personale me emra të mëdhenj të koreografisë botërore, si Uwe Scholz.

Përzgjedhja e Baletit Kombëtar të Kosovës për të realizuar këtë vepër në kuadër të “Veneziaindanza” përfaqëson një njohje të qartë të nivelit profesional dhe potencialit artistik që kjo trupë ka ndërtuar ndër vite.

Themeluar në vitin 1972, Baleti Kombëtar i Kosovës është institucioni më i lartë i vallëzimit në vend. I lindur brenda strukturës së Teatrit Kombëtar të Kosovës, ai ka kultivuar një traditë që reflekton si identitetin kulturor të Kosovës, ashtu edhe standardet artistike ndërkombëtare. Në dy dekadat e fundit, trupa ka marrë pjesë në festivale të shumta në Evropë dhe më gjerë, duke dëshmuar potencialin e saj për të qenë pjesë e skenës globale.

Me një ansambël të përbërë nga artistë të rinj e të përkushtuar, dhe një repertor që përfshin si klasikët e baletit ashtu edhe vepra bashkëkohore, kjo trupë po e çon kulturën kosovare përtej kufijve kombëtarë.

Festivali “Veneziaindanza”, nën drejtimin artistik të Michela Barasciutti dhe me mbështetjen e Teatrit La Fenice, njihet për kurajën e tij artistike dhe për aftësinë për të sjellë së bashku trupa nga kultura dhe shkolla të ndryshme vallëzimi. Çdo vit, festivali bëhet një pikë takimi për artistë të rinj dhe emra të konsoliduar në skenën botërore të vallëzimit, duke i ofruar publikut venecian dhe vizitorëve një përvojë të thellë artistike që lidh trupin, artin dhe hapësirën urbane.

Në këtë kontekst, pjesëmarrja e Kosovës nuk është thjesht një performancë artistike, është një deklaratë e qartë e pranishmërisë kulturore të Kosovës në Evropë, dhe një hap tjetër në afirmimin e saj ndërkombëtar përmes artit.

Në një skenë ku historia takohet me të tashmen dhe arti shndërrohet në gjuhë universale, Kosova këtë herë flet përmes trupit që vallëzon./giornaledelladanza/KultPlus.com

Vepra artistike “Piranjat” e Banksyt është zhvendosur në një magazinë, përpara ekspozimit të saj në vendndodhjen e re të Muzeut të Londrës.

Vepra artistike, e cila tregon peshq të pikturuar me spray në një vendqëndrim roje policie, bëri bujë verën e kaluar kur u shfaq si pjesë e koleksionit me temë kafshësh të artistit të rrugës në kryeqytetin britanik, i cili përfundoi me një gorillë që shfaqej duke ngritur një qepen në hyrje të Kopshtit Zoologjik të Londrës.

Vepra “Piranjat” tani është nën kujdesin e Muzeut të Londrës dhe do të mbahet në një magazinë të sigurt përpara se të bëhet e arritshme për publikun si pjesë e një ekspozite të përhershme në vendndodhjen e muzeut në Smithfield, e cila do të hapet në vitin 2026.

Para se të pikturohej për t’i ngjarë një akuariumi, vendqëndrimi i rojes kishte qëndruar në Ludgate Hill të Londrës që nga vitet 1990.

Pas konfirmimit nga artisti i vetmuar se ai ishte autori, kutia u zhvendos përkohësisht nga Londra në Guildhall Yard, ku mijëra vizitorë e panë atë nga pas barrierave të sigurisë.

Më vonë u zhvendos në South Ambulatory të Guildhall.

Koleksioni i kafshëve të Londrës i Banksyt përbëhet nga nëntë vepra, duke përfshirë një rinoceront që dukej se hipte mbi një ”Nissan Micra” argjendi, dy silueta elefantësh me feçkat e tyre të shtrira drejt njëri-tjetrit dhe tre majmunë që dukeshin sikur po lëkundeshin në një urë.

Disa nga veprat, të cilat përfshinin edhe një ujk që ulërinte në një antenë satelitore, u hoqën, u mbuluan ose u vandalizuan, pasi u pikturuan në të gjithë qytetin nga 5 gushti deri më 13 gusht.

Kjo vepër nga një prej artistëve më ikonikë të botës, tani u përket londinezëve dhe do të vazhdojë të bëjë bujë kur të shfaqet vitin e ardhshëm në shtëpinë e re të Muzeut në Smithfield./atsh/KultPlus.com

Më 30 gusht 2003, bota e kinemasë humbi një nga figurat e saj më të veçanta, aktorin legjendar Charles Bronson. I njohur për rolet e tij të forta, të heshtura dhe plot karakter, ai u bë simbol i heroit që lufton padrejtësinë me vendosmëri dhe guxim.

Karriera e tij shtrihet në mbi pesë dekada, duke sjellë filma që mbeten klasikë, si “Once Upon a Time in the West”, “The Magnificent Seven”, “The Great White Escape” dhe seria “Death Wish”, ku personazhet e tij shfaqeshin të pathyeshëm dhe plot drejtësi të ashpër, transmeton KultPlus.

Përtej rolit të aktorit, Bronson mbeti një figurë që mishëronte forcën dhe karakterin e vërtetë amerikan, duke u bërë frymëzim për breza të tërë. Në përvjetorin e vdekjes, kujtohet jo vetëm ylli i madh i kinemasë, por edhe njeriu që ktheu heshtjen në forcë dhe rolin e thjeshtë në art të pavdekshëm./KultPlus.com

Një aventurier britanik, Graham Hughes nga Liverpuli, ka hyrë në Librin e Rekordeve Guinness si personi i parë në botë që ka vizituar çdo vend të globit pa përdorur asnjëherë avionin.

Hughes udhëtoi në 193 shtetet anëtare të OKB-së dhe në disa territore të tjera, duke e çuar numrin e vizitave në 201 vende. Ai nisi aventurën më 1 janar 2009 dhe pas katër viteve e 31 ditësh, e përfundoi rrugëtimin e tij të jashtëzakonshëm, duke shpenzuar rreth 28,000 paund.

Për të arritur këtë mision, ai përdori vetëm transport tokësor e detar, si autobusë, trena, tragete e madje edhe anije peshkimi. Gjatë udhëtimeve hasi në shumë pengesa, u arrestua në disa vende dhe përjetoi situata të rrezikshme, por nuk e ndali vendosmëria e tij.

Brenda një viti të vetëm, Hughes arriti të vizitojë 133 vende duke përdorur transport publik, gjë që i siguroi edhe një rekord tjetër Guinness.

Aventurieri tha se frymëzimin e mori nga një shfaqje televizive e Michael Palin, si dhe nga udhëtimet e hershme me familjen në Evropë. Sipas tij, ky udhëtim dëshmon se një ëndërr e madhe mund të realizohet edhe me pak mjete financiare, për sa kohë që ka vendosmëri dhe kreativitet./KultPlus.com

Në vitet 1950, Marie Tharp kishte një ëndërr të eksploronte oqeanet. Por si grua në atë kohë, asaj iu mohua mundësia të shkonte në ekspedita detare. Ndërsa burrat mblidhnin të dhëna me sonar mbi anijet kërkimore, Tharp qëndronte në një zyrë të qetë, duke i kthyer rreshtat e pafund të shifrave në harta.

Ajo që vizatoi ndryshoi përgjithmonë shkencën. Përmes punës së saj të përpiktë, Tharp zbuloi ekzistencën e një lugine të madhe të çarë në mes të Atlantikut, pjesë e një zinxhiri malor nënujore që shtrihej nëpër oqeane. Në fillim, gjetjet e saj u përbuzën si “biseda grash”. Por me kalimin e kohës, kur provat u shtuan, hartat e saj u kthyen në dëshmi të pakundërshtueshme për teorinë e tektonikës së pllakave, një nga revolucionet më të mëdha në shkencat e tokës, shkruan KultPlus.

Në vitin 1977, u botua Harta Botërore e Dyshemesë së Oqeanit, një portret mahnitës i botës së fshehur nën detet e planetit. Sot, puna e saj vazhdon të jetë bazë edhe për teknologjitë moderne si Google Ocean.

Trashëgimia e Marie Tharp-it mbetet një dëshmi frymëzuese: për të ndryshuar botën nuk mjafton leja, por këmbëngulja, vizioni dhe guximi për të parë atë që të tjerët refuzojnë ta besojnë./KultPlus.com

Më 29 gusht 1958 lindi Michael Jackson, një nga ikonat më të mëdha të muzikës pop të shekullit XX. Trashëgimia e tij muzikore nuk është vetëm një koleksion hitesh; është një ndikim i jashtëzakonshëm që ka ndryshuar mënyrën se si prodhohet dhe perceptohet muzika në botë.

Fillimet: Jackson 5 dhe fëmijëria e artit

Karriera e Michael Jackson filloi në vitet 1960 me grupin e familjes, Jackson 5, ku ai dallohej për zërin e tij të jashtëzakonshëm dhe energjinë në skenë. Këngët si I Want You Back (1969), ABC (1970) dhe The Love You Save (1970) u bënë hite ndërkombëtare dhe e vendosën Jackson-in si një talent të jashtëzakonshëm të muzikës pop, shkruan KultPlus.

Kalimi në karrierën solo: “Mbret i Pop-it”

Në vitin 1971, Michael filloi karrierën solo dhe shpejt bëri një hap të madh drejt statusit të legjendës. Albume si Off the Wall (1979) dhe më pas Thriller (1982) nuk ishin vetëm të suksesshëm komercialisht, por edhe revolucionarë në mënyrën e produksionit dhe promovimit të muzikës.

“Thriller” mbetet albumi më i shitur në historinë e muzikës, duke shitur mbi 66 milion kopje globalisht. Videoja muzikore e këngës Thriller, me elemente të filmit horror dhe koreografi të jashtëzakonshme, krijoi një standard të ri për videoklipet, duke transformuar mënyrën se si artistët lidhen me audiencën.

Këngë që ndryshuan botën

Michael Jackson nuk ishte vetëm një këngëtar; ai përdorte muzikën për të adresuar çështje sociale dhe për të bashkuar njerëzit. Disa prej këngëve më ndikuesve përfshijnë:

“Billie Jean” (1983) – Një hit global që revolucionoi përdorimin e basit dhe ritmit në pop, duke kombinuar elementë të funk dhe R&B. Një performancë ikonike në Motown 25, ku prezantoi moonwalk, e bëri këtë këngë simbol të kulturës pop.

“Beat It” (1983) – Një këngë me mesazh kundër dhunës dhe për bashkimin e komuniteteve, e njohur edhe për solo-in e famshëm të kitarës nga Eddie Van Halen.

“We Are the World” (1985) – Një himn bamirësie bashkë me artistë të tjerë të famshëm, që mbështeti luftën kundër urisë në Afrikë dhe tregoi fuqinë e muzikës për të ndryshuar botën.

“Man in the Mirror” (1988) – Një thirrje për reflektim personal dhe ndryshim social, që vazhdon të frymëzojë breza të rinj.

“Black or White” (1991) – Një himn për barazi racore dhe tolerancë, me një video që përdorte teknologji të reja të morphing, duke theksuar rëndësinë e teknologjisë në muzikë.

Trashëgimia muzikore

Jackson ndryshoi mënyrën se si muzikës i jepet forma dhe promovimi. Ai solli inovacione në koreografi, videoklipe dhe stilin e performancës live. Performancat e tij, të njohura për energjinë dhe precizionin e jashtëzakonshëm, shërbyen si model për artistët që erdhën pas tij.

Trashëgimia e Michael Jackson nuk qëndron vetëm tek numrat rekord të shitjeve apo çmimet Grammy, por tek aftësia e tij për të bashkuar njerëz nga kultura të ndryshme përmes muzikës dhe mesazheve të saj. Ai e tregoi se pop muzikë nuk është vetëm argëtim, por edhe një mjet për ndryshim social dhe frymëzim global.

Michael Jackson mbetet simbol i padiskutueshëm i muzikës pop. Këngët e tij, nga Thriller e deri te Man in the Mirror, nuk kanë ndryshuar vetëm tregjet muzikore, por kanë formuar një mënyrë të re të të menduarit për artin, mesazhet sociale dhe performancën skenike. Trashëgimia e tij vazhdon të influencojë artistë të rinj dhe të magjepsë publiku në mbarë botën, duke e bërë atë një nga figurat më të rëndësishme të shekullit XX në muzikë./KultPlus.com

Çifti i famshëm, George dhe Amal Clooney, bëri një paraqitje të veçantë në premierën e filmit “Jay Kelly” në Festivalin e Filmit në Venecia, duke lënë pas hije shqetësimet shëndetësore të aktorit.

64-vjeçari George Clooney dukej në humor të mirë dhe kaloi rreth 20 minuta duke dhënë autografe për fansat, megjithatë u pa duke mbajtur qafën dhe duke ndaluar për të shpjeguar turmës: “Nuk mund të flas”. Përfaqësuesi i tij njoftoi se aktori po përballet me një infeksion të sinuseve, i cili e detyroi të kufizojë aktivitetet.

Nga ana tjetër, Amal Clooney mahniti me një fustan vintage fuksie nga Jean-Louis Scherrer, pjesë e koleksionit të vjeshtës 1995. Fustani prej tafteje me rresht kopsash, shumë palosje dhe bisht dramatik u kombinua me sandale Aquazzura, çantë dore Jimmy Choo dhe vathë tërheqës, duke e bërë atë qendër të vëmendjes.

Pak më parë, George kishte munguar në konferencën për shtyp për shkak të gjendjes shëndetësore, por kolegët e tij e përshkruan performancën si të fuqishme dhe autentike. Laura Dern tha: “George është aq i përkushtuar sa të gjithë u ndjemë të bekuar që punuam me të”.

Edhe me sfidat shëndetësore, Clooney dhe bashkëshortja e tij dukeshin të shkëlqyeshëm, duke treguar elegancë dhe karizëm në tepihun e kuq të Venecias./KultPlus.com

Presidentja e Republikës së Kosovës, Vjosa Osmani, priti sot në takim Koordinatorin e ri të Kombeve të Bashkuara për Zhvillim në Kosovë, z. Stephen O’Malley.

Gjatë takimit, Presidentja Osmani e uroi z. O’Malley për roli i tij të ri dhe i dëshiroi sukses gjatë mandatit që nis. Ajo gjithashtu shprehu mirënjohje për kontributin e Agjencive të Kombeve të Bashkuara në Kosovë, të cilat, në bashkëpunim me institucionet vendore, kanë ndihmuar në arritjen e objektivave të përbashkëta.

Mes fushave kryesore që u diskutuan përfshihen:

Fuqizimi i të drejtave të njeriut, me fokus te personat me nevoja të veçanta

Barazia gjinore dhe Agjenda për Gratë, Paqen dhe Sigurinë

Zhvillimi i qëndrueshëm ekonomik

Projekte të tjera strategjike me rëndësi për zhvillimin e vendit

Takimi nënvizoi rëndësinë e bashkëpunimit të vazhdueshëm mes institucioneve të Kosovës dhe OKB-së për të avancuar qëllimet e përbashkëta për një shoqëri më të drejtë, të qëndrueshme dhe gjithëpërfshirëse./KultPlus.com

Aktorja e njohur hollivudiane, Angelina Jolie, rikthehet në ekranin e madh me një rol të fuqishëm në dramën “Couture”, e cila zhvillohet gjatë Javës së Modës në Paris.

Filmi është realizuar nga regjisorja franceze Alice Winocour dhe shënon debutimin e saj në gjuhën angleze. Historia ndjek tre gra nga botë të ndryshme:

Maxine (Jolie), një regjisore amerikane filmash që përballet me lajmin e vështirë për kancer në gji

Ada (Anyier Anei), një modele nga Sudani i Jugut që përpiqet të gjejë vendin e saj në industrinë e modës

Angele (Ella Rumpf), një grimere franceze me të kaluarën e fshehur

Të tria përballen me ankthin dhe presionin që fshihet pas dritave të pasarelave, duke treguar anët më të errëta dhe emocionale të industrisë së modës.

Në film luajnë edhe Louis Garrel (The Dreamers), Garance Marillier (Grave, Titane) dhe Finnegan Oldfield. Prodhimi është realizuar nga CG Cinema (Charles Gillibert), ndërsa shpërndarja sigurohet nga Pathe.

“Couture” do të ketë premierën në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto këtë shtator dhe pritet të dalë në kinema në muajin tetor, duke premtuar një përvojë të fortë emocionale dhe artistike./KultPlus.com

Më 1 shtator, Shtëpia e Kulturës në Kumanovë do të hapë perdet për Festivali Teatror “KU FEST”, një nga ngjarjet më të rëndësishme teatrale në vend. Ky festival sjell një program të pasur me shfaqje nga zhanre të ndryshme ndërkombëtare, duke përfshirë drama, komedi, eksperimente teatrale dhe performanca që sfidojnë kufijtë e imagjinatës.

Organizatorët theksojnë se teatri është pasqyrë e shoqërisë, një vend ku emocionet, mesazhet dhe realiteti i përditshëm reflektohen përmes lojës së aktorëve. Në skenë, aktorët jo vetëm luajnë, por prekin zemrat e publikut, duke krijuar një përvojë të paharrueshme për të gjithë të pranishmit, transmeton KultPlus.

KU FEST synon të jetë më shumë se një festival; është një hapësirë ku publiku dhe artistët bashkohen për të ndjerë, reflektuar dhe qeshur së bashku. Ky është momenti ideal për të përjetuar kulturën dhe artin skenik në një ambient të gjallë dhe ndërkombëtar./KultPlus.com

Presidentja e Republikës së Kosovës, Vjosa Osmani, ka pritur dje në takim Komisionerin e Lartë të OSBE-së për Pakicat Kombëtare, Christophe Kamp.

Gjatë takimit, Presidentja Osmani theksoi se Kosova ka një nga sistemet më të avancuara në Evropë për mbrojtjen e të drejtave të njeriut dhe se vendi mbetet i përkushtuar ndaj garantimit të të drejtave të të gjithë qytetarëve, pa dallim etnie, feje apo përkatësie tjetër, përcjellë KultPlus.

Presidentja gjithashtu përmendi punën e përditshme të Presidencës përmes Këshillit Konsultativ për Komunitete, që bashkëpunon me përfaqësuesit e komuniteteve jo-shumicë për të adresuar shqetësimet e tyre dhe për të gjetur zgjidhje konkrete. Ajo ritheksoi rëndësinë e fuqizimit të qytetarëve, avancimit të standardeve demokratike dhe promovimit të diversitetit si vlerë të shoqërisë.

Osmani rikujtoi se Kushtetuta e Kosovës, e bazuar mbi standardet më të avancuara demokratike, ofron mekanizma të fuqishëm për mbrojtjen e identitetit kulturor, gjuhësor dhe fetar të komuniteteve, duke e bërë Kosovën shembull të demokracisë gjithëpërfshirëse.

Gjithashtu, Presidentja dhe z. Kamp diskutuan për rëndësinë e bashkëpunimit të vazhdueshëm mes institucioneve të Kosovës dhe OSBE-së, përmes programeve që synojnë forcimin e demokracisë, të drejtave të njeriut dhe sundimit të ligjit, ku Kosova ka shfaqur progres të qëndrueshëm./KultPlus.com