❌

Reading view

There are new articles available, click to refresh the page.

YouTube vendos rregulla të reja: Inteligjenca artificiale do të përcaktojë moshën e përdoruesve

YouTube po prezanton një sistem të ri verifikimi të moshës të bazuar në inteligjencë artificiale, fillimisht në SHBA, me synimin për të mbrojtur më mirë të rinjtë nga përmbajtjet e papërshtatshme.

Sipas kompanisë, mjeti do të analizojë sjelljen e përdoruesve nga lloji i videove që kërkojnë, kategoritë që shikojnë, deri te jetëgjatësia e llogarisë për të vlerësuar nëse ata janë mbi ose nën 18 vjeç. Nëse sistemi përcakton që një përdorues është i mitur, do të aktivizohen automatikisht masa mbrojtëse, si çaktivizimi i reklamave të personalizuara, kufizimi i rekomandimeve dhe njoftimet për pushime nga ekrani.

Përdoruesit që vlerësohen gabimisht si të mitur do të kenë mundësi të apelojnë, duke përdorur një dokument identifikimi, selfie ose kartë krediti për të konfirmuar moshën. Ata që nuk e bëjnë këtë do të mbeten me cilësimet e kufizuara. Ndryshimi pritet të ndikojë edhe tek krijuesit e përmbajtjes, pasi nëse audienca e tyre kategorizohet kryesisht si e mitur, të ardhurat nga reklamat mund të bien.

Vendimi i YouTube vjen në një kohë presioni të madh politik dhe ligjor në mbarë botën për të rritur sigurinë online për fëmijët dhe adoleshentët. Megjithatë, ky sistem ka ngjallur edhe shqetësime për privatësinë. Aktivistët e të drejtave digjitale paralajmërojnë se metoda e vlerësimit të moshës duke analizuar historikun e shikimeve mund të çojë në mbikëqyrje masive dhe kufizime të panevojshme për përdoruesit e rritur.

NjĂ« peticion online ka mbledhur mbi 68 mijĂ« nĂ«nshkrime kundĂ«r planit, duke paralajmĂ«ruar se “kur kĂ«to sisteme normalizohen, ato rrallĂ« zhduken dhe mund tĂ« pĂ«rhapen pĂ«rtej njĂ« platforme tĂ« vetme, duke rrezikuar lirinĂ« digjitale”./KultPlus.com

Shkrimtari që sfidoi realitetin e kohës me fantazitë!

Italo Calvino ishte një nga autorët më imagjinativë dhe universalë të letërsisë italiane dhe botërore.

Ai lindi nĂ« KubĂ«, por u rrit nĂ« Itali, nĂ« Sanremo. PrindĂ«rit e tij ishin shkencĂ«tarĂ« dhe kjo ndikoi shumĂ« nĂ« formimin e tij intelektual ndĂ«rthurja mes shkencĂ«s dhe letĂ«rsisĂ« do tĂ« bĂ«hej njĂ« nga tiparet e veçanta tĂ« stilit tĂ« tij. NĂ« rininĂ« e hershme, Calvino mori pjesĂ« nĂ« LuftĂ«n e DytĂ« BotĂ«rore si partizan. Kjo pĂ«rvojĂ« e ndikoi thellĂ« dhe u reflektua nĂ« romanin e tij tĂ« parĂ« “Shtegu i merimangave” (“Il sentiero dei nidi di ragno”), njĂ« histori e luftĂ«s e treguar pĂ«rmes syve tĂ« njĂ« fĂ«mije – e thjeshtĂ«, poetike, e thellĂ«.

MĂ« vonĂ«, Calvino iu largua realizmit socialist dhe nisi tĂ« eksperimentojĂ« me njĂ« stil tĂ« ri, tĂ« frymĂ«zuar nga pĂ«rrallat, mitet, matematika, filozofia dhe struktura tĂ« çuditshme narrative. Kjo fazĂ« solli trilogjinĂ« e famshme “ParaardhĂ«sit tanĂ«â€: “Vikonti i pĂ«rgjysmuar” (Il visconte dimezzato) “Baroni nĂ« pemĂ«â€ (Il barone rampante) “Njeriu i padukshĂ«m” (Il cavaliere inesistente) KĂ«to tre romane janĂ« ndĂ«r mĂ« tĂ« veçantĂ«t e letĂ«rsisĂ« italiane, plot humor, alegori dhe filozofi.

NĂ« vitet ’60, Calvino iu bashkua grupit Oulipo nĂ« FrancĂ« njĂ« grup shkrimtarĂ«sh dhe matematikanĂ«sh qĂ« eksperimentonin me strukturat e gjuhĂ«s dhe mundĂ«sitĂ« e pafundme tĂ« shkrimit letrar. Kjo e çoi Calvinon drejt njĂ« mĂ«nyre tĂ« re rrĂ«fimi, ku loja me formĂ«n dhe strukturĂ«n ishte po aq e rĂ«ndĂ«sishme sa pĂ«rmbajtja. Romani mĂ« i njohur nga kjo periudhĂ« Ă«shtĂ« “NĂ«se njĂ« udhĂ«tar njĂ« nate dimri” (Se una notte d’inverno un vaggiatore), njĂ« vepĂ«r postmoderne ku lexuesi bĂ«het vetĂ« personazh, dhe çdo kapitull nis njĂ« roman tĂ« ri.

Libri Ă«shtĂ« njĂ« eksplorim i vetĂ« aktit tĂ« leximit dhe Ă«shtĂ« bĂ«rĂ« njĂ« vepĂ«r-kult nĂ« letĂ«rsinĂ« bashkĂ«kohore. NjĂ« tjetĂ«r libĂ«r me ndikim Ă«shtĂ« “KĂ«shtjella e fatit tĂ« kryqĂ«zuar” (Il castello dei destini incrociati), ku personazhet tregojnĂ« historitĂ« e tyre pĂ«rmes letrave tĂ« tarotit njĂ« eksperiment i mrekullueshĂ«m letrar qĂ« flet pĂ«r fatin, rastĂ«sinĂ« dhe strukturat narrative. Por ndoshta vepra mĂ« popullore e tij nĂ« botĂ« janĂ« “PĂ«rrallat italiane” (Fiabe italiane), ku Calvino mblodhi dhe rishkroi me mjeshtĂ«ri mĂ« shumĂ« se 200 pĂ«rralla popullore nga tĂ« gjitha krahinat e ItalisĂ«, duke i dhĂ«nĂ« atyre njĂ« zĂ« tĂ« freskĂ«t dhe modern. NĂ« vitet e fundit tĂ« jetĂ«s, Calvino pĂ«rgatiti njĂ« seri leksionesh pĂ«r Universitetin e Harvardit, tĂ« titulluara “GjashtĂ« propozime pĂ«r mileniumin e ri” (Lezioni americane). Ai vdiq pĂ«rpara se t’i mbante ato leksione, por tekstet mbetĂ«n si njĂ« testament i mendimit tĂ« tij pĂ«r tĂ« ardhmen e letĂ«rsisĂ«. Ai fliste pĂ«r: lehtĂ«sinĂ«, saktĂ«sinĂ«, shpejtĂ«sinĂ«, shkathtĂ«sinĂ«, dukshmĂ«rinĂ« dhe shumĂ«zimin – si vlera letrare pĂ«r shekullin XXI. Calvino ishte njĂ« mjeshtĂ«r i metaforĂ«s, simbolit, strukturĂ«s.

Ai nuk shkroi kurrĂ« pĂ«r tĂ« treguar vetĂ«m njĂ« histori, por pĂ«r tĂ« kĂ«rkuar kuptimet pas saj – qoftĂ« pĂ«rmes njĂ« kalorĂ«si qĂ« nuk ekziston, njĂ« baroni qĂ« jeton nĂ« pemĂ«, apo njĂ« lexuesi qĂ« kurrĂ« nuk mbaron dot librin. Stili i tij pĂ«rzihet mes fabulĂ«s filozofike, fantazisĂ«, lojĂ«s letrare dhe ndjenjĂ«s sĂ« thellĂ« pĂ«r ekzistencĂ«n. Calvino Ă«shtĂ« njĂ« autor qĂ« mund tĂ« lexohet nga tĂ« rritur dhe adoleshentĂ« njĂ«soj si njĂ« pĂ«rrallĂ«tar modern qĂ« tĂ« çon larg realitetit, pĂ«r tĂ« tĂ« kthyer mĂ« i ndriçuar tek vetja. Sot, veprat e tij pĂ«rkthehen nĂ« mĂ« shumĂ« se 40 gjuhĂ« dhe konsiderohen si njĂ« pasuri universale. Ai Ă«shtĂ« njĂ« ndĂ«r ata autorĂ« qĂ« na kujton se letĂ«rsia nuk ka kufij as nĂ« hapĂ«sirĂ«, as nĂ« kohĂ«, as nĂ« imagjinatĂ«. /Konica.al/ KultPlus.com

Daniel Day-Lewis rikthehet në filmin e parë pas tetë vitesh mungesë

Daniel Day-Lewis Ă«shtĂ« kthyer sĂ«rish nĂ« botĂ«n e aktrimit  me njĂ« foto tĂ« parĂ« nĂ« filmin ”Anemone”, sipas  “The Hollywood Reporter”.

Projekti nga “Focus Features” do tĂ« ketĂ« premierĂ«n nĂ« “Festivalin e Filmit nĂ« New York”, i cili nis mĂ« 26 shtator dhe zgjat deri mĂ« 13 tetor dhe shĂ«non rikthimin e fituesit tĂ« trefishtĂ« tĂ« çmimit “Oscar” pas tetĂ« vitesh “nĂ« pension”.

ËshtĂ« debutimi i parĂ« i tij si regjisor nĂ« njĂ« film me metrazh tĂ« gjatĂ« pĂ«r djalin e Lewis, Ronan Day-Lewis dhe Ă«shtĂ« bashkĂ«shkruar nga tĂ« dy ata.

PĂ«rshkrimi zyrtar e cilĂ«son “Anemone”-n si “njĂ« dramĂ« familjare magjepsĂ«se pĂ«r jetĂ« tĂ« shkatĂ«rruara nga trashĂ«gimi tĂ« dukshme, tĂ« pajetueshme tĂ« dhunĂ«s politike dhe personale”.

I vendosur nĂ« veri tĂ« AnglisĂ«, filmi ndjek njĂ« burrĂ« nĂ« moshĂ« tĂ« mesme (Sean Bean) qĂ« “niset nga shtĂ«pia e tij nĂ« periferi pĂ«r njĂ« udhĂ«tim nĂ« pyje, ku ribashkohet me vĂ«llanĂ« e tij eremit (Day-Lewis). TĂ« lidhur nga njĂ« e kaluar misterioze e ndĂ«rlikuar, dy burrat ndajnĂ« njĂ« marrĂ«dhĂ«nie tĂ« tensionuar, herĂ« pas here tĂ« butĂ« , njĂ« marrĂ«dhĂ«nie qĂ« u ndryshua pĂ«rgjithmonĂ« nga ngjarje shkatĂ«rruese dekada mĂ« parĂ«â€.

PĂ«rveç interpretimit “tĂ« pamĂ«shirshĂ«m” tĂ« aktorĂ«ve kryesorĂ«, *Anemone* sjell punĂ« tĂ« spikatur mbĂ«shtetĂ«se nga Samantha Morton dhe Samuel Bottomley, si dhe njĂ« kinematografi spektakolare nĂ« format tĂ« gjerĂ« nga Ben Fordesman”.

“Anemone “ Ă«shtĂ« filmi i parĂ« artistik i Day-Lewis qĂ« nga “Phantom Thread “i vitit 2017.

PĂ«rpara publikimit tĂ« filmit, aktori kishte lĂ«shuar njĂ« deklaratĂ« nĂ« revistĂ«n “W” se “ nuk do tĂ« punonte mĂ« si aktor dhe se ishte  jashtĂ«zakonisht mirĂ«njohĂ«s ndaj tĂ« gjithĂ« bashkĂ«punĂ«torĂ«ve dhe audiencĂ«s sĂ« tij gjatĂ« shumĂ« viteve.

”Ky ishtĂ« njĂ« vendim privat dhe as ai dhe as pĂ«rfaqĂ«suesit e tij nuk do tĂ« bĂ«jnĂ« ndonjĂ« koment tĂ« mĂ«tejshĂ«m mbi kĂ«tĂ« temĂ«â€, shtoi aktori.

“E dija qĂ« ishte e pazakontĂ« tĂ« bĂ«ja njĂ« deklaratĂ« tĂ« tillĂ«. Por doja tĂ« vija njĂ« vijĂ« ndarĂ«se. Nuk doja tĂ« tĂ«rhiqesha pĂ«rsĂ«ri nĂ« njĂ« projekt tjetĂ«r. GjithĂ« jetĂ«n kam folur pĂ«r mĂ«nyrĂ«n se si duhet tĂ« ndaloj sĂ« aktuarit, dhe nuk e di pse kĂ«tĂ« herĂ« ishte ndryshe, por impulsi pĂ«r tĂ« ndaluar mĂ« pushtoi dhe u shndĂ«rrua nĂ« njĂ« detyrim. Ishte diçka qĂ« duhej ta bĂ«ja
 MĂ« vjen keq tĂ« pĂ«rdor fjalĂ«n e tepĂ«rdorur ‘artist’, por kishte diçka nga pĂ«rgjegjĂ«sia e artistit qĂ« rĂ«ndonte mbi mua. Duhet tĂ« besoj nĂ« vlerĂ«n e asaj qĂ« po bĂ«j. Puna mund tĂ« duket jetike. Madje e parezistueshme. Dhe nĂ«se audienca e beson atĂ«, kjo duhet tĂ« jetĂ« e mjaftueshme pĂ«r mua. Por kohĂ«t e fundit, nuk ishte”, pĂ«rfundoi Daz-Lewis. /atsh/ KultPlus.com

Nga 15 gushti nis edicioni i parĂ« i Festivalit ‘Via Dinarica Kosovo’

Nga 15 gushti 2025, nĂ« Sheshin e AkademikĂ«ve nĂ« PejĂ«, do tĂ« mbahet edicioni i parĂ« i Festivalit “Via Dinarica Kosovo”.

Ky festival shĂ«non pĂ«rmbylljen e njĂ« projekti trevjeçar, i cili ka revitalizuar shtegun ‘Dinarik’ nĂ« komunat PejĂ«, Deçan dhe Junik, ndĂ«rsa Ă«shtĂ« pĂ«rkrahur edhe nga bizneset lokale me grante. Festivali do tĂ« zgjasĂ« tre ditĂ«, mĂ« 15, 16 dhe 17 gusht.

Sipas njoftimit, pjesëmarrësit do të kenë mundësi të përfshihen në aktivitete të ndryshme në natyrë, si vrap malor dhe hiking, të ndjekin lancimin ose premierën e dokumentarit të zhvilluar në shtegun Via Dinarica Kosovo, të dëgjojnë muzikë live dhe DJ të vizitojnë ekspozita arti dhe panaire të produkteve lokale.

Të gjitha aktivitetet janë falas dhe të hapura për publikun, pa bileta.

Sipas njoftimit, hapja zyrtare do të mbahet të premten, duke filluar nga ora 18:30. Në skenë do të jenë: përfaqësuesja e Fondacionit Utalaya, Uta Ibrahimi; ambasadori i Italisë për Kosovë; kryetarët e komunave Pejë, Deçan dhe Junik; drejtori për Zhvillim Ekonomik në Pejë; si dhe përfaqësues të organizatave italiane që kanë mbështetur projektin.

‘Mirror’: Zbuloni RivierĂ«n Shqiptare – nga hotelet luksoze buzĂ« detit deri te gjiret e izoluara 

 Me kasolle buzĂ« detit, rĂ«rĂ« tĂ« bardhĂ« tĂ« valĂ«zuar dhe ujĂ«ra bruz, destinacioni evropian Ă«shtĂ« krahasuar me ishullin e bukur tĂ« AzisĂ« Jugore – qĂ« Ă«shtĂ« njĂ« “hit” pĂ«r turistĂ«t.

Plazhet me rĂ«rĂ« tĂ« bardhĂ« e tĂ« pastĂ«r dhe ujĂ«rat kristalore nĂ« RivierĂ«n Shqiptare konsiderohen nga ekspertĂ«t e udhĂ«timit si “Maldivet e EvropĂ«s”, shkruan Matt Jackson nĂ« njĂ« artikull tĂ« botuar nĂ« tĂ« pĂ«rditshmen britanike “Mirror”.

Vizitorët që kërkojnë të eksplorojnë Shqipërinë mund të zbulojnë gjithçka, nga hotelet luksoze buzë detit deri te gjiret e izoluara përgjatë vijës së gjerë bregdetare.

DhĂ«rmiu shquhet si njĂ« nga pikat kryesore turistike tĂ« vendit, me njĂ« shtrirje rĂ«re prej 3 miljesh, jetĂ«n e gjallĂ« tĂ« natĂ«s dhe festivalin muzikor “Kala Fest vjetor, i krijuar pĂ«r tĂ« nxitur turizmin nĂ« rajon.

Baret buzë detit ofrojnë birra për vetëm 2 dollarë, ndërsa një dhomë buzë detit kushton vetëm 30 dollarë.

MegjithatĂ«, mĂ« nĂ« jug ndodhet Ksamili, i konsideruar si “Maldivet e EvropĂ«s” nĂ« mediet sociale.

Plazhet si Pema e ThatĂ« janĂ« bĂ«rĂ« gjithashtu tĂ« njohura pĂ«r turistĂ«t – falĂ« kasolleve tĂ« ngritura nĂ« plazh.

Këto kasolle, të disponueshme me qira për më pak se 10 dollarë, janë bërë një sensacion viral në TikTok.

NjĂ« amerikane qĂ« Ă«ndĂ«rronte tĂ« largohej nga Shtetet e Bashkuara tĂ« AmerikĂ«s pĂ«r nĂ« EvropĂ« zbuloi njĂ« destinacion mahnitĂ«s tĂ« ngjashĂ«m me Maldivet – ku birrat kushtojnĂ« vetĂ«m 1,50 paund.

Cepee Tabibian u largua nga Teksasi për në Spanjë kur mbushi 35 vjeç, por vetëm vitin e kaluar ajo zbuloi destinacionin e bukur evropian që ajo pretendon se shumë amerikanë nuk e njohin ende.

Artikulli i botuar në CNBC, zbulon se Cepee kishte dëgjuar vlerësime pozitive për Shqipërinë përpara se të zgjidhte të kalonte një muaj në vendin ballkanik.

Cepee i kushtoi një muaj kryeqytetit, Tiranës, ndërsa eksploroi edhe vijën bregdetare të Shqipërisë.

NdĂ«rsa Cepee pranon se ShqipĂ«ria mund tĂ« mos jetĂ« pĂ«r tĂ« gjithĂ«, ajo kĂ«mbĂ«ngul se ky vend plotĂ«son shumĂ« kritere – pĂ«r individĂ«t qĂ« duan tĂ« shkĂ«mbejnĂ« jetĂ«n nĂ« SHBA me EvropĂ«n.

Cepee e vlerësoi Shqipërinë për koston e përballueshme të jetesës dhe peizazhet mahnitëse.

“ShqipĂ«ria Ă«shtĂ« njĂ« nga vendet e pakta nĂ« EvropĂ« ku ende mund tĂ« marrĂ«sh me qira njĂ« apartament tĂ« rehatshĂ«m pĂ«r mĂ« pak se 500 dollarĂ« nĂ« muaj. Kjo kosto e ulĂ«t jetese Ă«shtĂ« njĂ« nga arsyet mĂ« tĂ« mĂ«dha pse amerikanĂ«t po dynden atje”, shkroi ajo.

Cepee tha se shpenzimet e ushqimeve, të të ngrënit jashtë dhe kujdesit mjekësor e bëjnë Shqipërinë një mundësi tërheqëse për personat që duan të punojnë si nomadë digjitalë apo pensionistët.

Ata që kërkojnë të zbulojnë Shqipërinë mund të zhvillojnë turne nëpër Alpe, si dhe në detin Adriatik në perëndim dhe në detin Jon në jug.

“GjatĂ« udhĂ«timit tim, udhĂ«tova me makinĂ« pĂ«rgjatĂ« RivierĂ«s Shqiptare dhe vizitova SarandĂ«n, njĂ« qytet bregdetar tĂ« gjallĂ« me njĂ« shĂ«titore tĂ« bukur. Ishte shtator dhe moti ishte mjaftueshĂ«m i ngrohtĂ« pĂ«r tĂ« notuar dhe pĂ«r tĂ« marrĂ« rreze – por plazhet ishin praktikisht bosh – njĂ« kĂ«naqĂ«si e rrallĂ« krahasuar me vende si Spanja apo Italia. NĂ« njĂ« ditĂ« tĂ« kthjellĂ«t, ju mund ta shihni GreqinĂ« nĂ« distancĂ«! Ishulli i Korfuzit Ă«shtĂ« vetĂ«m 30 minuta larg me target”, shtoi ajo.

“Nuk arrita tĂ« shkoja nĂ« malet veriore, por ato janĂ« nĂ« listĂ«n time pĂ«r vizitĂ«n tjetĂ«r. Fshatrat e largĂ«ta, shtigjet e ecjes dhe peizazhet e mrekullueshme e bĂ«jnĂ« atĂ« njĂ« Ă«ndĂ«rr pĂ«r adhuruesit e aktiviteteve nĂ« natyrĂ«â€, tha Cepee.

Cepee, gjithashtu, vuri nĂ« dukje rritjen e turizmit nĂ« ShqipĂ«ri gjatĂ« dekadĂ«s sĂ« fundit – pas izolimit tĂ« saj nĂ«n regjimin komunist deri nĂ« vitin 1992. /atsh/ KultPlus.com

Kastriot Tusha dhe Ardian Trebicka magjepsin publikun në Porto Palermo Festival

Porto Palermo Festival solli një mbrëmje të paharrueshme në Kalanë e Ali Pashës, ku qielli dhe deti u mbushën me tingujt e muzikës klasike shqiptare.

Dy prej emrave më të njohur të skenës, tenori Kastriot Tusha dhe pianisti Ardian Trebicka, u bashkuan në një koncert që tejkaloi kufijtë e një performance të zakonshme.

NĂ« repertor u ndĂ«rthurĂ«n serenata tĂ« Ă«mbla dhe perla tĂ« muzikĂ«s sĂ« kultivuar shqiptare, tĂ« cilat, nĂ« sfondin magjik tĂ« mureve shekullore dhe valĂ«ve tĂ« detit, morĂ«n njĂ« jetĂ« tĂ« re. Çdo notĂ« dhe melodi pĂ«rcolli emocione tĂ« thella, duke u kthyer nĂ« histori dashurie, kujtimesh dhe Ă«ndrrash tĂ« rikthyera pĂ«r publikun.

Ky koncert la pas një ndjesi të fortë se arti dhe natyra, kur bashkohen, krijojnë përjetime që mbeten gjatë në shpirt./KultPlus.com

Nga Olimpiadat në xhungël: Historia e Johnny Weissmuller, Tarzanit kampion olimpik

Para se të bëhej i famshëm në Hollivud si Tarzani në 12 filma, Johnny Weissmuller shkëlqeu në sportin e notit, duke u bërë një nga notarët më të suksesshëm të shekullit XX.

Ai fitoi pesë medalje të arta olimpike në vitet 1924 dhe 1928, si dhe një medalje bronzi në sportin e ujit me top (water polo).

Në vitin 1922, Weissmuller bëri histori duke u bërë personi i parë që notoi 100 metra stil i lirë për më pak se një minutë, me kohën rekord 58.6 sekonda. Gjatë karrierës së tij sportive vendosi gjithsej 67 rekorde botërore.

Pas suksesit në pishina, ai u kthye në një ikonë të kinemasë, duke mishëruar rolin e Tarzanit dhe duke i dhënë jetë një prej figurave më të dashura të ekranit të madh.

Ky kombinim i talentit sportiv dhe karizmës filmike e bën Johnny Weissmuller një nga legjendat më unike të sportit dhe artit botëror./KultPlus.com

Did you know Tarzan was an Olympic champion? đŸ„‡

Before becoming a Hollywood star, Johnny Weissmuller, who played Tarzan in 12 movies, won five Olympic golds in swimming, and became the first person ever to swim the 100m freestyle in under a minute. 🏊#Olympics @WorldAquatics pic.twitter.com/9HwFUsfw6A

— The Olympic Games (@Olympics) August 13, 2025

Kori i Filharmonisë së Kosovës debuton në Gjermani me koncert në Hamburg

Kori i Filharmonisë së Kosovës do të hapë sezonin e ri artistik me një paraqitje të veçantë dhe njëkohësisht debutimin e tij në Gjermani.

Me mbështetjen e Ministrisë së Kulturës dhe Ministrisë së Punëve të Jashtme të Republikës së Kosovës, si dhe organizimin e Konsullatës së Republikës së Kosovës në Hamburg, koncerti do të mbahet më 8 shtator 2025 në Hauptkirche St. Petri (Bei der Petrikirche 2, 20095 Hamburg), duke nisur nga ora 19:30, përcjellë KultPlus.

NĂ«n drejtimin e dirigjentit Hajrullah Syla, kori do tĂ« prezantojĂ« programin “Horizonte”, njĂ« udhĂ«tim muzikor qĂ« ndĂ«rthur breza dhe kultura. NĂ« repertor pĂ«rfshihen vepra nga tradita ndĂ«rkombĂ«tare korale, si dhe krijime tĂ« kompozitorĂ«ve kosovarĂ« nga gjenerata e dytĂ« e deri tek pĂ«rfaqĂ«suesit e shkollĂ«s sĂ« re tĂ« muzikĂ«s.

Ky koncert pritet të jetë një mundësi e veçantë për prezantimin e artit koral të Kosovës në një skenë prestigjioze gjermane, duke forcuar lidhjet kulturore mes dy vendeve./KultPlus.com

Sekretet e “Bohemian Rhapsody”: Historia, kuptimi dhe lidhjet e fshehta

MĂ« 31 tetor 1975, bota dĂ«gjoi pĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« “Bohemian Rhapsody”, kryeveprĂ«n e Freddie Mercury-t dhe grupit Queen. NĂ« vitin 2018, filmi biografik i Queen-it u publikua pikĂ«risht nĂ« kĂ«tĂ« datĂ«, si homazh pĂ«r momentin historik.

Titulli i kĂ«ngĂ«s kombinon dy koncepte: “Rhapsody” , njĂ« formĂ« muzikore e lirĂ«, e ndarĂ« nĂ« pjesĂ« tĂ« ndryshme dhe “Bohemian” term qĂ« lidhet me figurĂ«n e lirĂ« e rebele, por edhe me historinĂ« e Faustit, personazhit qĂ« i shet shpirtin djallit nĂ« veprĂ«n e Goethe-s.

Sipas interpretimeve, kĂ«nga Ă«shtĂ« njĂ« rrĂ«fim metaforik pĂ«r jetĂ«n e vetĂ« Freddie Mercury-t, ndarĂ« nĂ« shtatĂ« pjesĂ« muzikore: nga balada e butĂ«, te opera dramatike dhe kulmi rock. Teksti pĂ«rshkruan njĂ« njeri qĂ« bĂ«n njĂ« “pakt me djallin”, pĂ«rballet me frikĂ«, faj dhe shpĂ«tim shpirtĂ«ror. Referencat pĂ«rfshijnĂ« figura biblike, opera klasike dhe simbole tĂ« numerologjisĂ« – kĂ«nga zgjat 5 minuta e 55 sekonda, njĂ« numĂ«r qĂ« lidhet me transformimin shpirtĂ«ror.

“Bohemian Rhapsody” nuk Ă«shtĂ« thjesht njĂ« kĂ«ngĂ«, por njĂ« udhĂ«tim artistik i mbushur me simbole, qĂ« ka fituar statusin e kryeveprĂ«s sĂ« muzikĂ«s moderne dhe Ă«shtĂ« votuar shpesh si kĂ«nga mĂ« e mirĂ« e tĂ« gjitha kohĂ«rave./KultPlus.com

Aro Muriç transferohet zyrtarisht te Sassuolo në Serie A

Portieri i Kombëtares së Kosovës, Aro Muriç, është zyrtarisht pjesë e Sassuolos, skuadra italiane që këtë sezon është rikthyer në Serie A. Për 25-vjeçarin kjo është aventura e parë në futbollin italian, pas eksperiencave në Angli, Turqi, Spanjë dhe Holandë.

Muriç ka nënshkruar një marrëveshje huazimi njëvjeçar, ndërsa Sassuolo do të ketë të drejtën e blerjes së kartonit të tij pas një viti për shumën prej 10 milionë euro.

Ky transferim pritet t’i japĂ« portierit kosovar njĂ« mundĂ«si tĂ« re pĂ«r tĂ« treguar vlerat e tij nĂ« njĂ«rĂ«n nga ligat mĂ« tĂ« forta tĂ« botĂ«s./KultPlus.com

Biblioteka Kombëtare e Kinës ekspozon dokumente të rralla të Luftës së Dytë Botërore

Biblioteka Kombëtare e Kinës (NLC) ka hapur një ekspozitë të veçantë kushtuar dokumenteve dhe materialeve historike nga Lufta e Rezistencës së Popullit Kundër Agresionit Japonez (1931-1945).

Ekspozita sjell tekste, artefakte, arkiva të dixhitalizuara dhe seanca interaktive, duke pasqyruar rezistencën e popullit kinez ndaj pushtuesve japonezë. Materialet e ekspozuara janë rezultat i një projekti të nisur në vitin 2012 për ruajtjen e arkivave nga periudha revolucionare.

Vizitorët mund të përdorin kode QR për të qasur në burime dixhitale mbi ngjarje kyçe, të krijojnë stema përkujtimore, materiale koleksioni dhe të lënë mesazhe në një mur të dedikuar.

Ekspozita, e cila do të qëndrojë e hapur deri më 15 tetor, zhvillohet edhe në shtatë biblioteka të tjera në provincat Hebei, Jiangsu, Zhejiang dhe Hubei. Sipas NLC-së, deri në korrik janë kataloguar e publikuar 2,714 vëllime me dokumente lufte nga Lufta e Dytë Botërore./KultPlus.com

Ne tani do të ikim pak nga pak

Sergej Esenin
Ne tani do të ikim pak nga pak


Ne tani po ikim pak nga pak që këtej
Drejt vendit ku ka qetësi dhe gëzim.
Mbase, shpejt edhe unë do duhet të ngre
Plaçkat e mia mortore për në udhëtim.

Pyje të dashura mështeknash!
Ti tokë! E ju, rërëra të ultësirave!
Përpara kësaj turme në vrapim
Nuk mund ta fsheh melankolinë.

Kam dashur shumë në këtë botë,
Gjithëçka që vesh mish dhe shpirt.
Paqe mështeknave që hapin degët
E pasqyrohen në ujin e trëndafiltë.

Për mjaft mendime kam rënë në heshtje,
Shumë këngë brenda vetes kompozova.
I lumtur jam mbi këtë tokë të zymtë
Për gjithçka që jetova dhe frymova.

I lumtur jam që kam puthur gra,
QĂ« shtypa lule, u shtriva mbi bar,
Dhe që nuk qëllova kurrë në kokë
Motrat tona kafshët, si i marrë.

E di që atje nuk lulëzojnë zabelet,
Nga qafa e mjellmĂ«s thekra s’fĂ«shfĂ«rin
Ndaj para turmës së vrapuesve unë
Provoj gjithmonë rrëqethje, dridhërim.

UnĂ« e di se nĂ« atĂ« vend s’do tĂ« ketĂ« kurrĂ«
Fusha të tilla flokëverdha nën mjegulla krejt.
Edhe pse njerëzit për mua janë të dashur
Dhe jetojnë me mua mbi këtë tokë të shenjtë./KultPlus.com

Sami Mulaj nderohet me Çmimin Letrar tĂ« KarrierĂ«s nga Akademia “Troci-al”

Poeti i njohur shqiptar, Sami Mulaj, Ă«shtĂ« vlerĂ«suar me Çmimin Letrar tĂ« KarrierĂ«s nga Akademia “Troci-al”, si njohje pĂ«r kontributin e tij shumĂ«vjeçar nĂ« letĂ«rsinĂ« shqipe. NĂ« njĂ« reagim publik, Mulaj shprehu mirĂ«njohje tĂ« thellĂ« pĂ«r kĂ«tĂ« çmim, duke e cilĂ«suar si “nder, frymĂ«zim dhe gĂ«zim” qĂ« e ndan me tĂ« gjithĂ« ata qĂ« e kanĂ« lexuar dhe mbĂ«shtetur nĂ« rrugĂ«timin e tij poetik.

Me kĂ«tĂ« rast, ai publikoi edhe poezinĂ« “Krusha e Madhe”, kushtuar veprimtarit dhe mendimtarit tĂ« shquar Ukshin Hoti, i cili prej 26 vitesh mbetet pa njĂ« varr. Poezia pĂ«rshkruan me tone tĂ« dhimbshme dhe metaforike mungesĂ«n e stinĂ«ve, luleve e dritĂ«s nĂ« vendlindjen e Hotit, si simbol i humbjes dhe plagĂ«s qĂ« nuk shĂ«rohet.

Ky vlerësim e vendos Mulajn mes zërave të rëndësishëm të poezisë shqipe, me një krijimtari që prej dekadash ka prekur zemrat e lexuesve./KultPlus.com

Peja mirĂ«pret edicionin e parĂ« tĂ« Festivalit “Via Dinarica Kosovo”

Nga 15 deri mĂ« 17 gusht 2025, Sheshi i AkademikĂ«ve nĂ« PejĂ« do tĂ« jetĂ« nikoqir i edicionit tĂ« parĂ« tĂ« Festivalit “Via Dinarica Kosovo”, njĂ« ngjarje qĂ« shĂ«non pĂ«rmbylljen e njĂ« projekti trevjeçar pĂ«r revitalizimin e shtegut ‘Dinarik’ nĂ« komunat PejĂ«, Deçan dhe Junik. Projekti Ă«shtĂ« mbĂ«shtetur edhe nga bizneset lokale pĂ«rmes granteve.

Programi i festivalit do të përfshijë aktivitete të shumta në natyrë, si vrap malor dhe hiking, premierën e dokumentarit të xhiruar përgjatë shtegut, muzikë live dhe DJ, ekspozita arti dhe panaire të produkteve vendore.

Të gjitha aktivitetet do të jenë falas dhe të hapura për publikun. Hapja zyrtare do të mbahet të premten në ora 18:30, me pjesëmarrjen e përfaqësueses së Fondacionit Utalaya, Uta Ibrahimi; ambasadorit të Italisë në Kosovë; kryetarëve të komunave Pejë, Deçan dhe Junik; drejtorit për Zhvillim Ekonomik në Pejë; si dhe përfaqësuesve të organizatave italiane që kanë mbështetur projektin./KultPlus.com

Taylor Swift shpall albumin e ri “The Life of a Showgirl”

Taylor Swift njoftoi tĂ« martĂ«n se do tĂ« publikojĂ« njĂ« album tĂ« ri: “The Life of a Showgirl.” Njoftimi surprizĂ« pĂ«r albumin e saj tĂ« 12-tĂ« origjinal erdhi nĂ« mĂ«nyrĂ« dramatike, ndĂ«rsa njĂ« orĂ« numĂ«rimi mbrapsht nĂ« faqen e saj tĂ« internetit pĂ«rfundoi nĂ« orĂ«n 12:12 tĂ« mĂ«ngjesit.

NĂ« njĂ« video tĂ« publikuar nĂ« Instagram, qĂ« jep njĂ« vĂ«shtrim tĂ« shkurtĂ«r tĂ« paraqitjes sĂ« Swift nĂ« podcastin “New Heights” tĂ« Travis Kelce, tĂ« bashkĂ«-prezantuar me vĂ«llanĂ« e tij Jason Kelce, Swift nxori njĂ« valixhe ngjyrĂ« mente me inicialet “TS” tĂ« shkruara me portokalli, duke thĂ«nĂ«: “Ky Ă«shtĂ« albumi im i ri.” Ajo nuk tregoi se kur do tĂ« publikohet albumi apo ndonjĂ« informacion tjetĂ«r rreth tij. Fansat do tĂ« duhet tĂ« presin edhe pak pĂ«r tĂ« parĂ« dhe dĂ«gjuar mĂ« shumĂ« kur paraqitja e shumĂ«pritur e Swift nĂ« podkastin “New Heights” tĂ« publikohet tĂ« mĂ«rkurĂ«n nĂ« orĂ«n 7 pasdite me orĂ«n Lindore.

Pas Swift, nĂ« skenĂ«n e “New Heights”, ndodheshin disa libra me kopertina ngjyrĂ« portokalli qĂ« pĂ«rmbanin veprat e artistĂ«ve Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall dhe Ruth Asawa, tĂ« cilĂ«t mund tĂ« jenĂ« ndikime apo referenca pĂ«r muzikĂ«n e saj tĂ« re.

E njohur pĂ«r pĂ«rfshirjen e “Easter eggs” apo shenjave tĂ« fshehta pĂ«rpara publikimeve tĂ« saj, Swift shkaktoi njĂ« shpĂ«rthim spekulimesh tĂ« hĂ«nĂ«n pasi nĂ« Instagram u publikua njĂ« karusel me 12 foto. Mbishkrimi thoshte: “Duke menduar pĂ«r kur ajo tha ‘Shihemi nĂ« epokĂ«n tjetĂ«r
’”

Njoftimi surprizĂ« pĂ«rkoi me njĂ« zbulim tĂ« bĂ«rĂ« tĂ« hĂ«nĂ«n mbrĂ«ma, ku u bĂ« e ditur se Swift do tĂ« bashkohej me Travis Kelce, tĂ« dashurin e saj dhe lojtarin e Kansas City Chiefs, si dhe me vĂ«llain e tij pĂ«r njĂ« episod tĂ« “New Heights,” pas paralajmĂ«rimit se njĂ« i ftuar “shumĂ« i veçantĂ«â€ do tĂ« merrte pjesĂ« nĂ« episodin e sĂ« mĂ«rkurĂ«s. Empire State Building nĂ« qytetin e Nju Jorkut u ndriçua me ngjyrĂ« portokalli, ngjyra e kopertinĂ«s sĂ« re tĂ« albumit tĂ« Swift, tĂ« martĂ«n nĂ« mbrĂ«mje. NjĂ« mbishkrim nĂ« llogarinĂ« zyrtare tĂ« ndĂ«rtesĂ«s nĂ« Instagram shkruante: “NĂ« epokĂ«n tjetĂ«r.”

Ky është albumi i parë i Swift që nga përfundimi i turneut të saj rekordthyes Eras Tour në dhjetor. Ai është i disponueshëm për porosi paraprake në faqen zyrtare të Swift në format fizik: vinyl, kasetë dhe CD.

Albumi mĂ« i fundit i Swift ishte “The Tortured Poets Department,” njĂ« album i dyfishtĂ« me 31 kĂ«ngĂ« qĂ« ajo e njoftoi nĂ« vitin 2024 gjatĂ« turneut Eras dhe ndryshoi listĂ«n e kĂ«ngĂ«ve tĂ« performuara pĂ«r tĂ« pĂ«rfshirĂ« edhe ato nga albumi i ri. “The Life of a Showgirl” do tĂ« jetĂ« publikimi i saj i parĂ« qĂ« kur ajo u bĂ« pronare e plotĂ« e gjithĂ« katalogut tĂ« saj muzikor, rreth gjashtĂ« vite pasi protestoi pĂ«r shitjen e masterĂ«ve tĂ« saj nga ish-shtĂ«pia diskografike.

“TĂ« thuash qĂ« Ă«shtĂ« Ă«ndrra ime mĂ« e madhe qĂ« Ă«shtĂ« realizuar, Ă«shtĂ« nĂ« fakt njĂ« mĂ«nyrĂ« e pĂ«rmbajtur pĂ«r ta thĂ«nĂ«,” shkroi Swift, duke shtuar se ishte nĂ« gjendje tĂ« “riblerte” muzikĂ«n e saj nga Shamrock pas suksesit tĂ« turneut Eras Tour. Shitja e masterĂ«ve tĂ« gjashtĂ« albumeve tĂ« para tĂ« Swift tek producenti Scooter Braun dhe kompania e tij Ithaca Holdings nĂ« vitin 2019 ishte e diskutueshme, me Swift qĂ« pretendonte se ishte kapur nĂ« befasi dhe nuk iu dha mundĂ«sia tĂ« blinte katalogun nĂ« atĂ« kohĂ«. Braun kĂ«mbĂ«nguli se ekipi i saj ishte nĂ« dijeni pĂ«r marrĂ«veshjen qĂ« po ndodhte.

Kjo e shtyu kĂ«ngĂ«taren qĂ« tĂ« rimerrte kontrollin e muzikĂ«s sĂ« saj nĂ« mĂ«nyrĂ«n e vet, duke premtuar se do t’i rixhironte albumet. Ajo vazhdoi tĂ« publikonte ato qĂ« i quajti “Taylor’s Version” pĂ«r albumet “Red,” “Speak Now,” “Fearless” dhe “1989.” Me secilin album “Taylor’s Version”, ajo pĂ«rfshiu edhe kĂ«ngĂ« tĂ« papublikuara mĂ« parĂ«, qĂ« i quajti “nga kasaforta.”/CNN/KultPlus.com

100 vite nga lindja e Bik Ndojës, zaambli i jares shkodrane, fisniku i traditës së kangës dhe qytetarisë

Shkruan Albert Vataj

Kur thue Shkodra, mundesh me nënkuptu tançka përfaqson kyt gurthemel të rand të historisë, kulturës, traditës dhe qytetarisë.

Kur pĂ«rmend ShkodrĂ«n, mundet me ndĂ«rmend gjithçkaqĂ« qĂ« asht ngjiz dhe ka marrĂ« vullnesĂ« krenie nĂ« t’gjallt e t’pasionuemit, bijt e bijat e kĂ«tij qyteti, njiksaj pĂ«rkatĂ«sie, e cilla ma shum’ se gjeografike, mundet me ken shpirtnore dhe artistike, siç diti me dĂ«shmu dhe me xan vend nĂ« faqet e lavdishme tĂ« historisĂ« si gurthemel i rand i kaprcyelleve.

E ndĂ«rsa lyp me dallue prej tan atyne yjeve qi kan shndrit qiellin mĂ«kimit tĂ« naltuar nĂ« shpirtje shkodrane, tue e nusnue kĂ«tĂ« amĂ« legjendash, ma i shndritshmi vezullim n’ta asht jarja shkodrane. E kur nĂ«pĂ«r kĂ«tĂ« tempull tĂ« muzikĂ«s kĂ«rkon me gjet nji emĂ«n, nji za, nji prej atyne qi e kanĂ« kĂ«ndue dhe e naltue kĂ«tĂ« mjeshtĂ«ri tĂ« krijimit, do ta kesh sa t’pamujtun njaq edhe sfiduese. Gjithqysh, prej atyne qĂ« u pĂ«rfaqĂ«suen, e jarja shkodrane u mori njaq sa dhe u dha, nji za i gjithpranum nĂ« kĂ«tĂ« virtuozitet interpretues, asht Bik Ndoja. Shpirti i tij krijues dhe tansia mĂ«kuese pĂ«rgjat nji jete nĂ« skenĂ«n e kangĂ«s dhe nĂ« Ă«ndjen e adhurimit, u plazmu duke mbetun tash e pĂ«rgjithmon tĂ« pashlyem, shkodrane, n’traditĂ«n e jares dhe shqiptare, n’galerinĂ« e veprave qĂ« morĂ«n status thesari kombĂ«tar.

Bik Ndoja, jo vetĂ«m me jaren, por me tan pasuninĂ« shpirtnore qĂ« mori jetĂ« kah kanga, mujti me i dhan njat za qi kishte me mbet ma i epĂ«rmi, ma i andshmi, ma i duartrokituni nĂ« skenĂ«n shqiptare dhe asaj botnore. Bik Ndoja kishte lindun pĂ«r me kĂ«ndu dhe kurrgja nuk mujti me e ba njat za me pushue, e njat zemĂ«r me rrah me dashni pa cak. Ai u ngjit nĂ« apogje dhe shndriti si yll, pa arritun pĂ«r me shkĂ«lqy si n’skenĂ« njashtu edhe nĂ« podet e nderimeve dhe titujve, edhe pse meritoi ndoshta ma shumĂ« se gjithkush tjetĂ«r. Shndriti me virtuozitetin e interpretimit tĂ« jares shkodrane, njashtu siç shndrin nĂ« ag nji diell qi lind tue dĂ«bu terrin.

Bik Ndoja bani jetĂ«n e nji njeriu t’pĂ«rkorĂ«, pa ankime dhe trazime, megjithĂ«se rreth tij, siç nuk i munguen njerĂ«z qi e vlerĂ«suen talentin, u gjindĂ«n ndĂ«r ta qi u rreken ta pengonin nĂ« ngjitjen e kĂ«tij ylli n’qiellin e vet. Por ai nuk u dha, nuk e shterri zanin e tij tĂ« magjishĂ«m, nuk e la atĂ« shpirt artisti dorzan dredhive dhe smirĂ«s. Gjithqysh ai triumfoi.

NĂ« vitin 1969, Bik NdojĂ«s i’u akordua titulli “Artist i merituar”.  Plot 30 vite mĂ« vonĂ«, Bashkia e qytetit tĂ« ShkodrĂ«s i akordoi titullin “Krenaria e qytetit”. NĂ« vitin 2007, Qendra KombĂ«tare e Veprimtarive Folklorike i jep titullin “Interpretues i shquar i jares shkodrane”, duke qenĂ« ky vlerĂ«simi i fundit sĂ« gjalli. NĂ« lĂ«min e meritave vlen tĂ« pĂ«rmendet fakti se qĂ« nga viti 2011, dosja “Mjeshtri i Madh” pret nĂ« institucionin e PresidencĂ«s, pĂ«r t’iu akorduar ndoshta pas vdekjes.

Ludovik Ndoj Gjergji i njohur si Bik Ndoja, u lind nĂ« ShkodĂ«r me 13 gusht tĂ« vitit 1925 pĂ«r t’u shue mĂ« 27 dhjetor 2015. Ishte dhe mbetu lĂ«vruesi dhe pĂ«rçuesi i jares shkodrane, kĂ«tij visari tĂ« papĂ«rsĂ«ritshĂ«m, kĂ«saj urĂ«bashkimi mes Lindjes dhe PerĂ«ndimit, traditĂ«s dhe bashkĂ«kohjes nĂ« artin e kĂ«ndimit./KultPlus.com

Manifesti radikal i fshehur në kryeveprën e vitit 1884 të Georges Seurat

Veprat mĂ« tĂ« mĂ«dha tĂ« artit e shohin aktin e tĂ« parit ndryshe. Nga “Portreti i Arnolfinive” i Jan van Eyck-ut (1434), me pasqyrĂ«n nĂ« formĂ« sy-peshku qĂ« shtrembĂ«ron realitetin, te “NjĂ« bar nĂ« Folies-BergĂšre” i Édouard Manet-it (1882) me lojĂ«n e ndĂ«rlikuar tĂ« shikimeve dhe reflektimeve, kĂ«to piktura luajnĂ« me perspektivĂ«n tonĂ« dhe ofrojnĂ« njĂ« pasqyrim tĂ« çastit dhe çuditshmĂ«risĂ« sĂ« botĂ«s. Disa piktura e kryejnĂ« kĂ«tĂ« magji mĂ« fshehurazi, pa ndonjĂ« pasqyrĂ« nĂ« dukje. Merrni pĂ«r shembull veprĂ«n e Georges Seurat, “Banjat nĂ« AsniĂšres” (1884), njĂ« pikturĂ« qĂ«, nĂ« vĂ«shtrimin e parĂ«, duket si njĂ« pĂ«rshkrim i thjeshtĂ« i verĂ«s, por qĂ«, me njĂ« vrojtim mĂ« tĂ« thellĂ«, e çjerr perceptimin tonĂ« me njĂ« pasion dhe intensitet qĂ« e bĂ«n po aq tĂ« rĂ«ndĂ«sishme sot sa ç’ka qenĂ« ndonjĂ«herĂ«.

NĂ« pamje tĂ« parĂ«, kjo pikturĂ« gjigante me pĂ«rmasa 2m x 3m, shumĂ« mĂ« e madhe se çfarĂ« vizitorĂ«t e galerive ishin mĂ«suar tĂ« shihnin, duket si njĂ« festim i madh i relaksimit veror, duke pĂ«rjetĂ«suar çastet e pushimit tĂ« punĂ«torĂ«ve pranĂ« fabrikave aty afĂ«r, teksa lahen nĂ« diellin qĂ« i pastron nga pluhuri i fabrikave tĂ« errĂ«ta, “mullinjtĂ« satanikĂ«â€ pĂ«r tĂ« cilĂ«t ka shkruar William Blake. Drita qĂ« ndriçon lĂ«kurĂ«n e zbehtĂ« tĂ« punĂ«torĂ«ve u jep atyre njĂ« madhĂ«shti klasike, njĂ« lloj nderimi qĂ« zakonisht i rezervohej heronjve mitologjikĂ« apo figurave historike. Por nĂ«se shikoni mĂ« nga afĂ«r, trupat e tyre, qĂ« duken tĂ« fortĂ« dhe tĂ« qetĂ«, papritur fillojnĂ« tĂ« shthuren, kthehen nĂ« njĂ« rrjet tĂ« lirshĂ«m tĂ« pigmenteve qĂ« pulsojnĂ«, ngjyra tĂ« pastra qĂ« duken sikur vibrojnĂ«. PunĂ«torĂ«t janĂ« nĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n kohĂ« tĂ« rĂ«ndĂ« dhe tĂ« lehtĂ«. NĂ«n duart e Seurat, drita, elementi mĂ« bazik i perceptimit, nuk Ă«shtĂ« mĂ« thjesht ndriçim, por njĂ« substancĂ« qĂ« mund dhe duhet tĂ« shpĂ«rbĂ«het dhe tĂ« rindĂ«rtohet. Kjo pikturĂ« nuk Ă«shtĂ« thjesht njĂ« skenĂ« e pushimit veror, ajo Ă«shtĂ« njĂ« analizĂ« e thellĂ« e iluzioneve qĂ« na verbojnĂ«, njĂ« pĂ«rpjekje pĂ«r tĂ« hequr velat sociale dhe psikologjike qĂ« formojnĂ« mĂ«nyrĂ«n si e shohim botĂ«n. Ajo sheh nĂ« brendĂ«si tĂ« jetĂ«s sĂ« gjĂ«rave.

Për të zbuluar kuptimet e fshehura të pikturës, na nevojitet një çelës dhe një udhërrëfyes. Fatmirësisht, Seurat na i ka dhënë të dyja, të fshehura në vend të dukshëm, pranë qendrës së pikturës. Aty, mbi supet e përkulura të një djaloshi pa këmishë, me flokë të sheshta nën një kapele të portokalltë, ndodhet një oxhak i hollë që nxjerr tym, një nga shumë oxhaqet që çajnë qiellin e nxehtë. Ky oxhak, që në njëfarë mënyre ndërpret vizionin e Seurat, është edhe arsyeja që ky vizion ekziston. Ai buron nga një nga fabrikat në lagjen Clichy, qendër e prodhimit të qirinjve në Francën e shekullit XIX, një industri shumë fitimprurëse e bërë e mundur falë shkencëtarit Michel EugÚne Chevreul, kimist francez që formuloi një teori për ngjyrat me ndikim të jashtëzakonshëm. Pikërisht mbi këtë teori është ndërtuar çdo centimetër i kësaj pikture.

Kur Seurat filloi punĂ«n pĂ«r “Banjat nĂ« AsniĂšres” nĂ« vitin 1884, ai ishte vetĂ«m 24 vjeç, i trajnuar nĂ« École des Beaux-Arts, njĂ« ndĂ«r shkollat mĂ« prestigjioze tĂ« artit nĂ« Paris. GjatĂ« studimeve, ai has pĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« idetĂ« e Chevreul mbi ngjyrĂ«n, tĂ« pĂ«rmbledhura nĂ« traktatin “Ligji i kontrastit tĂ« njĂ«kohshĂ«m tĂ« ngjyrave” (1839). Chevreul arriti nĂ« pĂ«rfundimin se vendosja pĂ«rkrah njĂ«ra-tjetrĂ«s e dy ngjyrave komplementare e bĂ«n secilĂ«n mĂ« tĂ« gjallĂ«. Ky ishte njĂ« zbulim i thjeshtĂ« por revolucionar, qĂ« ndikoi nĂ« art dhe shkencĂ«.

Ndryshe nga impresionistët që e përdorën këtë teori si frymëzim poetik, Seurat e pa atë si një ligj shkencor që duhej zbatuar me përpikëri. Ai e konceptoi pikturën si një provë matematike të ligjit të Chevreul, duke vendosur ngjyrat me kujdes të madh: mishin portokalli pranë ujit blu-jeshil, barin me tone lejla të verdhë, vijat blu rreth lëkurës së ngrohtë të djemve, të gjitha për të krijuar kontrast dhe vibrim vizual.

NĂ« kĂ«tĂ« mĂ«nyrĂ«, Seurat shfrytĂ«zon ngjyrĂ«n pĂ«r tĂ« shuar dallimet shoqĂ«rore, duke e zbuluar “shpirtin e ngjyrĂ«s”, tĂ« pastruar nga paragjykimet. Ky pĂ«rpunim i saktĂ« i pigmentit çoi nĂ« shpikjen e pointilizmit, teknika me pika tĂ« vogla qĂ« pĂ«rzihen nĂ« syrin e shikuesit, jo nĂ« paletĂ«n e artistit. Kjo teknikĂ« debutoi plotĂ«sisht te piktura e tij e famshme pasuese “E diela nĂ« La Grande Jatte” (1884). Edhe pse “Banjat” nuk u pikturua fillimisht me pika, Seurat u kthye mbi tĂ« mĂ« vonĂ« (1886–87) pĂ«r tĂ« shtuar kĂ«to “pikla”, sidomos nuanca blu kobalti nĂ« kapelen e djaloshit qĂ« thĂ«rret me duar te goja, duke e bĂ«rĂ« tĂ« “vibrojĂ«â€ para syve tanĂ«.

Që nga fillimi, Seurat ishte i vendosur që kjo pikturë të mos ishte thjesht një tjetër pamje verore, por një manifest vizual që shpallte një mënyrë të re të të parit botën, larg formave të jashtme, drejt ngjyrës së pastër dhe perceptimit të sinqertë. Ai bëri dhjetëra skica me vaj dhe vizatime me laps, i bindur se kjo do të ishte vepra që do ta vendoste në piedestal. Ai e paraqiti atë në Salon-in zyrtar, por u refuzua.

MegjithatĂ«, nuk u dorĂ«zua. U bashkua me artistĂ« tĂ« tjerĂ« tĂ« refuzuar si Paul Signac dhe Odilon Redon, dhe sĂ« bashku krijuan Grupin e ArtistĂ«ve tĂ« Pavarur, duke organizuar njĂ« ekspozitĂ« alternative. Por, pĂ«r fat tĂ« keq, pĂ«rmasat e mĂ«dha tĂ« pikturĂ«s dhe dendĂ«sia e ekspozitĂ«s (me mbi 400 vepra) bĂ«nĂ« qĂ« piktura e Seurat tĂ« vendosej nĂ« njĂ« qoshe pa rĂ«ndĂ«si dhe tĂ« mos merrte vĂ«mendjen qĂ« meritonte. KritikĂ«t e kohĂ«s ishin konfuzĂ«: njĂ«ri tha se “nuk guxonte tĂ« tallej me tĂ«â€, ndĂ«rsa njĂ« tjetĂ«r e quajti “e shĂ«mtuar”, “vulgare” dhe “e keqe nĂ« çdo drejtim”.

Do tĂ« kalonin 50 vjet derisa kjo pikturĂ« tĂ« njihej si njĂ« moment i rĂ«ndĂ«sishĂ«m nĂ« historinĂ« e artit. Pas shumĂ« vitesh nĂ« duar private, nĂ« vitin 1924 u ble nga “Galeria Tate” nĂ« LondĂ«r, gjĂ« qĂ« i dha profil tĂ« ri. Kur u vendos siç duhet nĂ« njĂ« hapĂ«sirĂ« muzeale, ku vizitorĂ«t mund ta sodisnin siç duhej, “Banjat nĂ« AsniĂšres” filloi tĂ« shihej pĂ«r atĂ« qĂ« Ă«shtĂ« vĂ«rtet: njĂ« distilim i bukurisĂ« sĂ« verĂ«s dhe njĂ« mrekulli moderne e tĂ« parit./BBC/KultPlus.com

Hugh Laurie nĂ« rolin e Albus Dumbledore nĂ« “Harry Potter: Audiobook Edition – Complete Cast”

NĂ« prill tĂ« vitit 2024 u njoftua se librat e famshĂ«m “Harry Potter” do tĂ« rikthehen nĂ« formatin audiolibĂ«r, por kĂ«tĂ« herĂ« me njĂ« risi tĂ« madhe: çdo personazh do tĂ« interpretohet nga njĂ« aktor i ndryshĂ«m. Ky projekt i ri ambicioz, i titulluar “Harry Potter: Audiobook Edition – Complete Cast”, do tĂ« pĂ«rfshijĂ« mĂ« shumĂ« se 200 aktorĂ« dhe premton njĂ« pĂ«rvojĂ« krejtĂ«sisht tĂ« re pĂ«r dĂ«gjuesit e sagĂ«s magjike.

NjĂ« nga lajmet mĂ« tĂ« mĂ«dha rreth kĂ«saj produksioni Ă«shtĂ« pĂ«rfshirja e aktorit tĂ« njohur Hugh Laurie nĂ« rolin e Albus Dumbledore. Sot, nĂ« rrjetet sociale zyrtare tĂ« “Harry Potter”, u publikua traileri i parĂ« zyrtar, ku mund tĂ« dĂ«gjohet zĂ«ri i Laurie duke interpretuar njĂ« nga rreshtat ikonike tĂ« drejtorit tĂ« Hogwarts-it, transmeton KultPlus.

Për më tepër, Entertainment Weekly ndau një fotografi ekskluzive të aktorit gjatë regjistrimeve, ndërsa Laurie shpreh emocionet e tij për këtë rol:

“ËshtĂ« njĂ« nder pĂ«r mua qĂ« mĂ« Ă«shtĂ« besuar çelĂ«si i Albus Dumbledore, dhe jam i lumtur qĂ« kam mundĂ«sinĂ« ta sjell nĂ« kĂ«tĂ« interpretim tĂ« bukur tĂ« Pottermore dhe Audible. I kam shumĂ« tĂ« pranishĂ«m paraardhĂ«sit e mi nĂ« kĂ«tĂ« rol, Richard Harris, Michael Gambon, Jude Law, si dhe rrĂ«fimet ikonike tĂ« Jim Dale dhe kolegut tim Sir Stephen Fry. Po afrohet edhe koha e tĂ« fuqishmit John Lithgow, i cili do ta luajĂ« Dumbledore nĂ« serinĂ« e re televizive. ËshtĂ« njĂ« shoqĂ«ri e mrekullueshme, dhe Ă«shtĂ« njĂ« privilegj tĂ« jem mes tyre.”

Ky projekt i ri vjen si rezultat i një bashkëpunimi mes Pottermore Publishing dhe Audible, dhe do të sjellë librat e J.K. Rowling në një format që i afron edhe më shumë me teatrit audio, duke ndërtuar një përvojë që kombinon pasionin për letërsinë me interpretimin e lartë artistik./KultPlus.com

Buda, Krishti, Pitagora dhe Galileu, të pushtetshmit e mëdhenj që na çelën dyert e mendjes dhe të shpirtit

Shkruan Albert Vataj

Bertrand Russell, në analizën e tij të pushtetit, zgjedh katër figura që, sipas tij, kanë pasur ndikimin më të thellë në historinë e njerëzimit: Buda, Krishti, Pitagora dhe Galileu. Ky është një kuartet i pazakontë, jo sepse ata nuk meritojnë vendin, por sepse nuk përfaqësojnë tipin klasik të pushtetarëve që historia na ka mësuar të kujtojmë, nuk janë perandorë, as gjeneralë, as sundimtarë të fuqishëm me ushtri dhe territore. Përkundrazi, janë njerëz që e kanë përmbysur botën pa shpata, pa kala dhe pa trupa ushtarësh.

Pushteti i tyre nuk ishte për të sunduar, por për të çliruar.

Buda dhe Krishti u drejtuan zemrave dhe ndërgjegjeve të njerëzve, duke treguar rrugën për të mposhtur lakminë, pasionin e verbër dhe dëshirat që sjellin përçarje. Ata nuk luftuan kundërshtarë politikë, por zinxhirët e brendshëm që mbajnë shpirtin të robëruar. Ata nuk ofruan thjesht një moral të ri, por një mënyrë tjetër të qenit në botë, ku liria vjen nga brenda.

Pitagora dhe Galileu, nga ana tjetër, nuk u drejtuan te morali i brendshëm, por te ligjet e jashtme të universit. Ata nuk na çliruan nga frika e vetvetes, por nga frika e të panjohurës. Pitagora, me harmoninë e numrave dhe idenë se ekziston një rend i përjetshëm në natyrë, e hapi mendjen e njerëzimit drejt një bote të kuptueshme. Galileu, duke kthyer shikimin nga yjet dhe duke guxuar të thotë se Toka nuk është qendra e gjithësisë, i dha njerëzimit një horizont të ri të dijes dhe një guxim të ri për të vërtetën.

Russell thekson se asnjëri prej tyre nuk pati mbështetjen e shtetit në fillim, madje shpesh u përballën me kundërshtimin e tij. Ky është një mësim i heshtur për natyrën e vërtetë të ndikimit: pushteti i përhershëm nuk lind nga dhuna, por nga ideja; nuk mbështetet te frika që imponohet, por te shpresa që ndizet.

Në një botë ku shpesh pushteti shihet si aftësia për të kontrolluar trupat dhe tokat, Russell na kujton se pushteti më i madh është ai që hap dyert e mendjes dhe të shpirtit. Ai është pushteti që nuk skllavëron, por çliron; që nuk të urdhëron të përkulësh kokën, por të ngritësh sytë.

Në fund, mesazhi i tij është i kthjellët: njerëzit nuk drejtohen nga dhuna dhe lufta, por nga urtësia që prek dëshirën e përbashkët për lumturi, paqe dhe kuptim. Kjo është arsyeja pse katër figurat që ai zgjedh i përkasin një bote të përtejshme të historisë, një bote ku pushteti është akt dashurie dhe akt besimi në mundësinë që njeriu të bëhet më i lirë./KultPlus.com

‘ËshtĂ« pothuajse si njĂ« armë’: Si biondja Ă«shtĂ« kthyer nĂ« simbol dĂ«shire dhe rreziku

QĂ« nga vajza e Ă«mbĂ«l amerikane deri te mbretĂ«resha e ftohtĂ« e platinit, dhe nga Jean Harlow te Sydney Sweeney, biondja bombĂ« ka qenĂ« njĂ« figurĂ« me shumĂ« dimensione, dhe shpeshherĂ« e diskutueshme nĂ« kulturĂ«n popullore. FlokĂ«t e grave kanĂ« qenĂ« prej kohĂ«sh tĂ« ngarkuara me njĂ« fuqi dehĂ«se, qĂ« nga Meduza me koka gjarpĂ«rinjsh nĂ« mitologjinĂ« greke, pamja tronditĂ«se e sĂ« cilĂ«s i kthente viktimat nĂ« gur, te pikturat viktoriane tĂ« tunduesve me flokĂ« tĂ« valĂ«zuar dhe grabitĂ«sve gotikĂ« me flokĂ« tĂ« egĂ«r e tĂ« papĂ«rmbajtur. E mishĂ«ruar nga femra fatale me shumĂ« grim si Theda Bara dhe Louise Glaum, “vampiri” me flokĂ« tĂ« errĂ«t bĂ«ri rrugĂ«n e saj nĂ« filmat e hershĂ«m tĂ« viteve 1920, derisa ardhja e zbardhuesit tĂ« flokĂ«ve e zĂ«vendĂ«soi atĂ« me njĂ« ikonĂ« tĂ« re kulturore: biondja platin, me flokĂ«t e saj tĂ« pĂ«rkryer qĂ« shkĂ«lqenin nĂ« filmat bardh e zi.

NjĂ« libĂ«r i ri, “British Blonde: Women, Desire and the Image in Postwar Britain”, nga historiania kulturore Lynda Nead, shqyrton se si biondja me flokĂ« tĂ« zbardhur u bĂ« njĂ« simbol kompleks i dĂ«shirĂ«s dhe rrezikut, qĂ« nga origjina e saj nĂ« SHBA, e pĂ«rfaqĂ«suar mĂ« sĂ« miri nga Marilyn Monroe, deri te figurat e ndryshme britanike si Diana Dors dhe Barbara Windsor. “Biondja dukej se ishte aq e rĂ«ndĂ«sishme, nuk ishte thjesht njĂ« detaj i vogĂ«l qĂ« mund ta injoroje; mĂ« dukej se ishte ajo qĂ« pĂ«rcaktonte kĂ«to fytyra dhe imazhe tĂ« njohura”, thotĂ« Nead, profesore e HistorisĂ« sĂ« Artit nĂ« Institutin Courtauld pĂ«r BBC. Kultura perĂ«ndimore, sipas saj, ka ndĂ«rtuar njĂ« mitologji tĂ« tĂ«rĂ« rreth biondisĂ« femĂ«rore, nga ikonografia fetare dhe pĂ«rrallat, deri te arti dhe reklamat, qĂ« kanĂ« rrĂ«fyer histori tĂ« caktuara pĂ«r atĂ« qĂ« do tĂ« thotĂ« tĂ« jesh bionde.

NĂ« vitet e hershme tĂ« kinemasĂ«, komeditĂ« si “Platinum Blonde” (1931) dhe “Bombshell” (1933), me Jean Harlow nĂ« rolet kryesore, e futĂ«n konceptin e biondes mahnitĂ«se dhe shkatĂ«rruese nĂ« gjuhĂ«n e pĂ«rditshme kulturore. “Ideja qĂ« je njĂ« bombĂ«, Ă«shtĂ« pothuajse si njĂ« armĂ«â€, thotĂ« Nead. “Nga njĂ«ra anĂ«, Ă«shtĂ« njĂ« lloj ideali, por nĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n kohĂ«, Ă«shtĂ« gjithashtu kĂ«rcĂ«nuese.”

Para Harlow, kishte njĂ« tjetĂ«r bionde, me njĂ« pamje mĂ« natyrale nĂ« skenĂ«: Mary Pickford, kaçurrelat e ambra tĂ« sĂ« cilĂ«s i fituan asaj nofkĂ«n “E dashura e AmerikĂ«s”. Por ndĂ«rsa Pickford luante vajzĂ«n e pafajshme qĂ« priste tĂ« shpĂ«tohej, biondja me peroksid e Harlow ishte mĂ« e fuqizuar, duke hapur rrugĂ«n pĂ«r femrat fatale me flokĂ« tĂ« çelĂ«t nĂ« filmat noir tĂ« viteve 1940, si Veronica Lake dhe Barbara Stanwyck, tĂ« cilat portretizonin gra tĂ«rheqĂ«se por dinake, qĂ« pĂ«rdornin bukurinĂ« dhe zgjuarsinĂ« pĂ«r tĂ« manipuluar burrat. “Blonde Ice” (1948), me Leslie Brooks si njĂ« grua tradhtare, mashtruese dhe vrasĂ«se, pĂ«rfitonte nga popullariteti i stereotipit tĂ« “mbretĂ«reshĂ«s sĂ« akullt bionde”, ku flokĂ«t e artĂ« tĂ« protagonistes binin nĂ« kontrast me qĂ«llimet e saj tĂ« errĂ«ta. Ky konstrukt u rikthye nĂ« thriller-in “Basic Instinct” (1992), ku Sharon Stone luan Catherine Tramell, e dyshuara pĂ«r njĂ« vrasje qĂ« arrin tĂ« joshĂ« edhe hetuesin e saj.

FlokĂ«t biondĂ«, qĂ« zakonisht errĂ«sohen me kalimin e kohĂ«s, sugjerojnĂ« njĂ« shkĂ«lqim dhe pafajĂ«si fĂ«mijĂ«rore qĂ« ndihmon nĂ« mashtrimin e karakterit fatale. NĂ« “The Postman Always Rings Twice” (1946), pĂ«r shembull, Cora Smith (e luajtur nga Lana Turner) josh tĂ« dashurin e saj pĂ«r tĂ« ndihmuar nĂ« vrasjen e bashkĂ«shortit, ndĂ«rsa pamja e saj e pĂ«rsosur dhe flokĂ«t biondĂ« maskojnĂ« karakterin e saj tĂ« paskrupullt.

“Biondia Ă«shtĂ« diçka qĂ« Ă«shtĂ« projektuar si ideal brenda standardeve perĂ«ndimore tĂ« bukurisĂ«â€, thotĂ« Nead, gjĂ« qĂ« nĂ« kontekstin e ideologjive tĂ« superioritetit racor tĂ« bardhĂ«, Ă«shtĂ« “jashtĂ«zakonisht problematike”. VetĂ«m kĂ«tĂ« muaj, shfaqja e aktores bionde Sydney Sweeney nĂ« njĂ« reklamĂ« pĂ«r markĂ«n e xhinseve American Eagle, qĂ« bĂ«ri njĂ« lojĂ« fjalĂ«sh me “genes” dhe “jeans”, duke thĂ«nĂ« se ajo “kishte gjene tĂ« shkĂ«lqyera”, u kritikua nga disa si njĂ« referencĂ« ndaj eugjenikĂ«s, teoria e diskredituar qĂ« synonte “pĂ«rmirĂ«simin” e racĂ«s njerĂ«zore pĂ«rmes pĂ«rzgjedhjes gjenetike. American Eagle i hodhi poshtĂ« kĂ«to akuza, duke deklaruar se slogani “ka qenĂ« dhe Ă«shtĂ« pĂ«r xhinset. Xhinset e saj. Historia e saj”.

PavarĂ«sisht kĂ«tyre nĂ«nkuptimeve shqetĂ«suese, nĂ« BritaninĂ« e pasluftĂ«s, ngjyra bionde pĂ«r flokĂ« u pa nga shumĂ« gra tĂ« bardha si njĂ« pasaportĂ« drejt njĂ« bote glamuroze dhe materiale, qĂ« ndjehej fuqizuese pas viteve tĂ« varfĂ«risĂ« dhe kursimeve. Kultura konsumeriste kaloi pĂ«rtej Atlantikut, me reklama pĂ«r bojĂ« flokĂ«sh Clairol qĂ« theksonin fuqinĂ« e biondes mbi burrat dhe ftonin gratĂ« tĂ« “ndryshonin pĂ«r tĂ« magjepsur” me slogane si “NĂ«se kam vetĂ«m njĂ« jetĂ«, mĂ« lejoni ta jetoj si bionde”.


MegjithatĂ«, biondet e ngjyrosura duhej tĂ« punonin shumĂ« pĂ«r tĂ« ruajtur pamjen e tyre tĂ«rheqĂ«se. Regjimi i vazhdueshĂ«m i rilyerjes ishte pjesĂ« e dualitetit intrigues tĂ« flokĂ«ve biondĂ«, tĂ« cilĂ«t simbolizonin “si pastĂ«rtinĂ« absolute ashtu edhe artificin e plotĂ«â€, shkruan Nead nĂ« libĂ«r. “PaqartĂ«sia qĂ«ndron nĂ« zemĂ«r tĂ« biondes britanike,” vazhdon ajo. “NjĂ« sipĂ«rfaqe pĂ«rsosmĂ«rie fsheh, si hije tĂ« saj, tĂ« ndaluarĂ«n dhe tĂ« rrezikshmen, tĂ« bĂ«ra tĂ« dukshme nga rrĂ«njĂ«t e errĂ«ta tĂ« biondes sĂ« lyer, tĂ« cilat ekspozojnĂ« thyerjen e maskaradĂ«s femĂ«rore, tĂ« ekranit tĂ« feminitetit tĂ« pĂ«rsosur.”

PĂ«r biondet britanike, si aktorja dhe simboli seksual Diana Dors (1931-1984), ishte e vĂ«shtirĂ« tĂ« ecnin jashtĂ« hijes sĂ« Monroe. Edhe pse ato kishin rol kyç nĂ« formĂ«simin e identitetit tĂ« tyre, siç vĂ«ren Nead, ishin tĂ« dĂ«nuara tĂ« mbeteshin “nĂ« vendin e dytĂ« pas biondes amerikane”. TĂ« ndikuara nga linjat e klasĂ«s britanike, ato morĂ«n forma dukshĂ«m tĂ« ndryshme. Dors, pĂ«r shembull, ishte mĂ« ekstravagante se homologĂ«t e saj amerikanĂ«. “Ajo e mbart biondinĂ«n pothuajse deri nĂ« pikĂ«n e karikaturĂ«s,” shkroi Daily Mail nĂ« vitin 1956. NjĂ« tjetĂ«r figurĂ«, Barbara Windsor nga Londra, e njohur pĂ«r rolet komike nĂ« filmat “Carry On”, mishĂ«roi njĂ« bionde mĂ« lozonjare dhe gazmore. E njĂ«jta gazetĂ« (cituar nĂ« libĂ«r) e pĂ«rshkroi atĂ« si “njĂ« pĂ«rzierje e theksuar mes pafajĂ«sisĂ« sĂ« rreme dhe seksualitetit tĂ« hapur”. Ky personazh pĂ«rmblidhet nĂ« njĂ« imazh publicitar pĂ«r filmin komik “Crooks in Cloisters” (1964), ku Windsor shfaqet me sy tĂ« hapur, veshur me njĂ« negligĂ© babydoll dhe shapka tĂ« mbuluara me pupla, me flokĂ«t e saj tĂ« bardhĂ« tĂ« ngritura nĂ« njĂ« beehive tĂ« fryrĂ«.

Romanca e kinemasĂ« me tĂ« ashtuquajturĂ«n “bionden budallaqe” nuk e ka penguar atĂ« tĂ« sfidojĂ« stereotipin. NĂ« fillim tĂ« filmit “Legally Blonde” (2001), me Reese Witherspoon nĂ« rolin e Elle Woods, i dashuri i saj e braktis pĂ«r shkak tĂ« pritshmĂ«rive tĂ« ulĂ«ta. “NĂ«se do tĂ« bĂ«hem senator, duhet tĂ« martohem me njĂ« Jackie, jo me njĂ« Marilyn,” i thotĂ« ai. Por gjykimi i tij del plotĂ«sisht i gabuar, pasi Elle pranohet nĂ« shkollĂ«n e drejtĂ«sisĂ« dhe shkĂ«lqen. MegjithatĂ«, edhe shumĂ« nga rolet e Marilyn Monroe sugjerojnĂ« njĂ« thellĂ«si tĂ« fshehur, duke zbuluar ndjeshmĂ«rinĂ« dhe inteligjencĂ«n e saj. NĂ« “Gentlemen Prefer Blondes” (1953), Esmond Sr, i ati i tĂ« fejuarit tĂ« Lorelei Lee, interpretua nga Monroe, befasohet nga mendjemprehtĂ«sia e saj. “MĂ« thanĂ« se ishe budallaqe. Nuk tingĂ«llon kĂ«shtu pĂ«r mua!” i thotĂ« ai. “Mund tĂ« jem e zgjuar kur Ă«shtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme,” pĂ«rgjigjet ajo. “Por shumica e burrave nuk e pĂ«lqejnĂ« kĂ«tĂ«.”

Ndoshta Ă«shtĂ« pikĂ«risht sepse biondet shpesh nĂ«nvlerĂ«sohen qĂ« ato bĂ«hen femme fatales perfekte. NĂ« “To Die For” (1995), Nicole Kidman luan Suzanne Stone, njĂ« prezantuese ambicioze moti. KĂ«tu, naiviteti i sajuar dhe paraqitja e saj e Ă«mbĂ«l ndihmojnĂ« nĂ« fshehjen e ambicieve tĂ« pamĂ«shirshme, por kur e vĂ«rteta del nĂ« pah, titujt si “tunduesja bionde” shĂ«rbejnĂ« si paralajmĂ«rim. NĂ« fund tĂ« fundit, duket se kultura e mban anĂ«n e biondes, tĂ« cilĂ«n e nĂ«nvlerĂ«sojmĂ« nĂ« rrezik tonin. Siç kĂ«ndoi Dolly Parton nĂ« vitin 1967: “Kjo bionde budallaqe nuk Ă«shtĂ« budallaqe pĂ«r askĂ«nd.”/BBC/KultPlus.com

❌