❌

Reading view

There are new articles available, click to refresh the page.

A janë zbuluar me të vërtetë nën shtratin e një pensionisteje kryevepra me vlerë 100 milionë £?

Tre piktura me vaj, më parë të panjohura, të atribuara artistit avangardë Kazimir Malevich janë në ekspozitë në një muze publik në Bukuresht. Nëse vërtetohen si autentike, ato mund të vlejnë mbi 100 milionë paund, por një studiues i njohur thotë se historia e prejardhjes së tyre është problematike.

Tani muzeu që po i ekspozon po refuzon të deklarojë nëse veprat janë të mirëfillta.

Kazimir Malevich, i lindur në Ukrainë, konsiderohet një nga artistët më me ndikim të shekullit të 20-të. Në tregun e artit, pikturat e tij vlejnë më shumë se çdo artist tjetër ukrainas ose rus, me një vepër të shitur për një rekord prej 85 milionë dollarësh (63 milionë £) në vitin 2018.

Por gjatë një zhvendosjeje shtëpie në vitin 2023, sipas Yaniv Cohen, një biznesmen izraelit me bazë në Bukuresht dhe pronari i veprave, u zbuluan tre piktura të panjohura të Malevich nën dyshekun e gjyshes së gruas së tij, pensionistes izraelite Eva Levando.

Zonja Levando ia kishte dhuruar atij veprat.

Pikturat titullohen:

Kompozim Suprematist me Drejtkëndësh Jeshil dhe të Zi (1918),

Kompozim Kubofuturist (1912–13),

Kompozim Suprematist me Katror tĂ« Kuq dhe TrekĂ«ndĂ«sh tĂ« GjelbĂ«r (1915–16), dhe janĂ« duke u ekspozuar nĂ« Muzeun KombĂ«tar tĂ« Artit BashkĂ«kohor nĂ« Rumani deri nĂ« fund tĂ« gushtit. Ekspozita Ă«shtĂ« sponsorizuar nga klinika dentare e zotit Cohen.

Megjithatë, bota e artit mbetet skeptike. Konstantin Akinsha, një studiues ukrainaso-amerikan, i tha BBC-së se dokumentacioni që provon historinë dhe lidhjen e tyre me studion e Malevich ishte i paplotë.

“Tre veprat qĂ« janĂ« aktualisht nĂ« ekspozitĂ« nĂ« Bukuresht nuk janĂ« dokumentuar, fotografuar apo ekspozuar gjatĂ« jetĂ«s sĂ« artistit,” tha historiani dhe kuratori i artit, i cili Ă«shtĂ« bashkĂ«autor i udhĂ«zuesit tĂ« ShoqatĂ«s Amerikane tĂ« Muzeve pĂ«r kĂ«rkimin e prejardhjes sĂ« veprave tĂ« artit.

Eva Levando i trashëgoi pikturat nga i ati, një kontabilist në Odesa të Ukrainës Sovjetike. Thuhet se ai e kishte blerë njërën prej tyre dhe i kishte marrë dy të tjerat si pagesë për shërbimet e tij. Mungesa e dokumenteve që mbështesin këtë histori, sipas zotit Cohen, shpjegohet me represionin ndaj artit modernist gjatë epokës së Stalinit.

Zonja Levando emigroi në Izrael në vitin 1990, duke marrë me vete veprat, sipas zotit Cohen.

“Nuk ka prova pĂ«r qarkullimin e veprave tĂ« Malevich nĂ« tregun rus apo ukrainas tĂ« artit nĂ« fund tĂ« viteve 1920 dhe nĂ« fillim tĂ« viteve 1930. As dokumentet e vetĂ« Malevich nuk pĂ«rmendin ndonjĂ« shitje private pas vitit 1917,” tha Konstantin Akinsha.

PĂ«r tĂ« forcuar pretendimin e tij, Yaniv Cohen paraqiti certifikata nga historiani i artit nga Kievi, Dmytro Horbachov, i cili i pĂ«rshkruan veprat si “shembuj tĂ« klasit tĂ« parĂ«â€ tĂ« stilit tĂ« Malevich. Ai mbĂ«shtetet nĂ« analizĂ«n e stilit dhe teknikĂ«s sĂ« pikturave. Por Horbachov ka autentikuar mĂ« parĂ« vepra tĂ« diskutueshme, pĂ«rfshirĂ« njĂ« pikturĂ« qĂ« raportohet se u hoq nga Muzeu Albertina nĂ« VjenĂ« pĂ«r shkak tĂ« dyshimeve mbi autenticitetin.

Ky historian arti pretendon se Ă«shtĂ« konsulent i shtĂ«pive tĂ« ankandeve Sotheby’s dhe Christie’s. Por njĂ« zĂ«dhĂ«nĂ«s i Sotheby’s i tha BBC-sĂ« se ai “nuk ka punuar kurrĂ« pĂ«r Sotheby’s si konsulent.” Christie’s gjithashtu mohoi ndonjĂ« lidhje zyrtare me tĂ«.

Dmytro Horbachov nuk iu përgjigj kërkesës për intervistë. Yaniv Cohen thotë se analizat teknike e mbështesin pretendimin e tij.

BBC shqyrtoi raportet pĂ«r tĂ« treja veprat, tĂ« prodhuara nga Institut d’Art Conservation et Couleur nĂ« Paris dhe nga laboratori gjerman i Elisabeth dhe Erhard JĂ€gers.

Megjithëse analizat datojnë pigmentet dhe elementet e tjera në kohën e jetës së Malevich, raportet nuk deklarojnë se veprat janë pikturuar nga ai.

Më parë, raporte nga këto dy laboratorë shoqëronin dy piktura që u vërtetuan si falsifikime në një dokumentar të BBC-së, Afera Zaks: Anatomia e një Koleksioni të Falsifikuar. Kur u përball me gjetjet e BBC-së, Erhard JÀgers tha se analiza teknike nuk mund të provojë vërtetësinë e një pikture.

Laboratori francez tha se raportet qĂ« ai prodhon “nuk janĂ« dĂ«shmi pĂ«r autenticitet” dhe se nuk ka lĂ«shuar kurrĂ« njĂ« certifikatĂ« autenticiteti pĂ«r vepra tĂ« Malevich.

Yaniv Cohen kĂ«mbĂ«ngul se nuk ka interes pĂ«r tĂ« shitur pikturat, pavarĂ«sisht se Dmytro Horbachov, i cili beson se janĂ« autentike, vlerĂ«son se ato mund tĂ« vlejnĂ« 160–190 milionĂ« dollarĂ« (118–140 milionĂ« ÂŁ).

Megjithatë, email-e të shikuara nga BBC tregojnë se ato janë ofruar si kolateral për një hua. Biznesmeni mohoi të ketë lidhje me këtë ofertë, duke thënë se nuk ka plane për të përfituar nga pikturat dhe se është financiarisht i sigurt falë investimeve në kriptomonedha.

I pakĂ«naqur me pyetjet e BBC-sĂ«, z. Cohen kĂ«rcĂ«noi se do t’i “zhdukte” gazetarĂ«t dhe pretendoi se mund tĂ« hakonte komunikimet e tyre.

Pas dyshimeve të ngritura nga Konstantin Akinsha mbi prejardhjen e pikturave, Muzeu Kombëtar i Artit Bashkëkohor në Rumani (MNAC) u distancua nga veprat.

NĂ« njĂ« deklaratĂ«, MNAC e quajti ekspozitĂ«n “njĂ« eksperiment kuratorial” dhe shtoi se nuk kishte “ekspertizĂ« pĂ«r tĂ« vĂ«rtetuar autenticitetin e kĂ«tyre veprave.”

Muzeu tha se ishte mbĂ«shtetur nĂ« dokumentet e paraqitura nga z. Cohen dhe se pĂ«rfshirja e veprave nĂ« ekspozitĂ« “nuk duhet tĂ« interpretohet si miratim institucional i autorĂ«sisĂ« ose autenticitetit tĂ« tyre.”

Konstantin Akinsha tha se rastet e njohura publikisht tĂ« veprave tĂ« dyshimta tĂ« Malevich dhe artistĂ«ve tĂ« tjerĂ« tĂ« asaj periudhe ishin vetĂ«m “maja e ajsbergut”, duke shtuar se “mijĂ«ra vepra tĂ« dyshimta vazhdojnĂ« tĂ« qarkullojnĂ« sot.”

Tregu pĂ«r artin modernist rus dhe ukrainas Ă«shtĂ« plot me vepra qĂ« “janĂ« qartĂ«sisht problematike”, tha pĂ«r BBC-nĂ« Reto Barmettler, konsulent pĂ«r piktura ruse nĂ« Sotheby’s.

“Pikturat e mira avangardĂ« nuk shfaqen nga hiçi, ato kanĂ« cilĂ«si tĂ« dukshme, dokumentacion tĂ« provuar tĂ« prejardhjes dhe, idealisht, njĂ« histori ekspozimi,” shpjegoi ai.

Ai nuk komentoi mbi tre veprat në pronësi të Yaniv Cohen./BBC/KultPlus.com

Ekspozitë artistike në Prishtinë në nder të 115-vjetorit të lindjes së Nënë Terezës

Në kuadër të shënimit të 115-vjetorit të lindjes së shenjtores shqiptare, Nënë Tereza, në sheshin që mban emrin e saj në Prishtinë është hapur një ekspozitë artistike që bashkon mbi 30 artistë nga rajoni.

Kjo ngjarje kulturore Ă«shtĂ« organizuar nga organizata “ArtistĂ« pĂ«r ArtistĂ«â€ nĂ« bashkĂ«punim me organizatĂ«n “Shqiptaria”, duke sjellĂ« njĂ« atmosferĂ« reflektimi dhe nderimi pĂ«r figurĂ«n e humanistes sĂ« njohur botĂ«risht.

Ekspozita ka mbledhur artistë nga Kosova, Shqipëria, Maqedonia e Veriut, Mali i Zi dhe Lugina e Preshevës, të cilët kanë kontribuar me vepra të ndryshme artistike. Ndonëse ngjarja është organizuar për nder të Nënës Terezë, tematika e ekspozitës ka qenë e lirë, duke u lënë hapësirë krijuesve të shprehin lirshëm idetë e tyre.

Kryetari i organizatĂ«s “ArtistĂ« pĂ«r ArtistĂ«â€, Veton Gucia theksoi rĂ«ndĂ«sinĂ« e figurĂ«s sĂ« NĂ«nĂ«s TerezĂ« pĂ«r shqiptarĂ«t, veçanĂ«risht nĂ« periudhĂ«n e paraluftĂ«s nĂ« KosovĂ«.

Ai kujtoi se fotografia e saj ka qenë një simbol që ka hapur dyert e botës për shqiptarët dhe se kujtimi i saj duhet të shërbejë si mësim për brezat e rinj.

Gucia tha se në këtë ekspozitë po marrin pjesë mbi 30 artisë nga Kosova dhe rajoni përmes veprave të tyre.

“ËshtĂ« njĂ« figurĂ« e cila neve na ka gĂ«zuar shumĂ« sidomos nĂ« periudhĂ«n e paraluftĂ«s kur me fotografi tĂ« saj, na janĂ« hapur dyert nĂ« krejt botĂ«n. RĂ«ndĂ«sia e saj si figurĂ« ka qenĂ« jashtĂ«zakonisht e madhe
Mendoj qĂ« kujtesa Ă«shtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme pĂ«r edukimin e gjeneratave tĂ« reja qĂ« tĂ« dinĂ« sa ka qenĂ« e rĂ«ndĂ«sishme dhe sa Ă«shtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme figura e saj pĂ«r identitetin dhe lirinĂ« e KosovĂ«s. Ne vetĂ«m e kujtojmĂ«. PjesĂ«marrja e artistĂ«ve Ă«shtĂ« gjithĂ«pĂ«rfshirĂ«se. Ka artistĂ« nga Maqedonia, nga Mali i Zi, ShqipĂ«ria, nga Lugina e PreshevĂ«s, Bujanoci, edhe nga Kosova normal. NĂ« kĂ«tĂ« rast Ă«shtĂ« tema e lirĂ«, si çdo vit. Ne vetĂ«m e shĂ«nojmĂ«, pĂ«rkujtojmĂ« ditĂ«lindjen e NĂ«nĂ«s TerezĂ« dhe figurĂ«n e saj, pĂ«rndryshe tema Ă«shtĂ« e lirĂ«. Ka piktura me tematikĂ« tĂ« lirĂ«. Pritet tĂ« marrin pjesĂ« mbi 30 artistĂ« qĂ« marrin pjesĂ«â€, tha Gucia.

Nobelistja shqiptare Gonxhe Bojaxhiu – NĂ«na TerezĂ« u lind mĂ« 26 gusht 1910 nĂ« Shkup, atĂ«herĂ« pjesĂ« e Vilajetit tĂ« KosovĂ«s nĂ« PerandorinĂ« Osmane. Pasi kishte jetuar nĂ« Maqedoni pĂ«r tetĂ«mbĂ«dhjetĂ« vjet, ajo u shpĂ«rngul nĂ« IrlandĂ« dhe mĂ« pas nĂ« Indi, ku jetoi pjesĂ«n mĂ« tĂ« madhe tĂ« jetĂ«s sĂ« saj.

Nënë Tereza themeloi Misionarët e Bamirësisë, një kongregacion fetar i cili në vitin 2012 kishte më shumë se 4.500 motra dhe ishte aktiv në 133 shtete.

NĂ«nĂ« Tereza Ă«shtĂ« nderuar me çmimet dhe nderimet mĂ« tĂ« larta, duke pĂ«rfshirĂ«: mĂ« 1962 Çmimin e Paqes Ramon Magsaysay dhe 1979 Çmimin Nobel pĂ«r Paqe./atsh/KultPlus.com

10 vjet ‘Art House’, mĂ« 13 shtator çelet ekspozita ‘Homeward’

NĂ« muajin shtator, Shkodra do tĂ« presĂ« ekspozitĂ«n “Homeward”, njĂ« ngjarje e veçantĂ« kulturore qĂ« shĂ«non 10-vjetorin e “Art House”.

Ky projekt artistik, i themeluar një dekadë më parë nga artisti i njohur Adrian Paci, është kthyer ndër vite në një hapësirë ku arti takohet me intimitetin e shtëpisë, duke u bërë një qendër e reflektimit dhe imagjinatës kolektive.

“KĂ«to dhjetĂ« vite kemi organizuar shumĂ« takime, shumĂ« biseda, shumĂ« projektime, uorkshope. Kemi organizuar festivalin ‘Ekrani i Artit’. Kemi organizuar botimet e ‘bulĂ«zave’. Por njĂ« nga momentet me tĂ« rĂ«ndĂ«sishme tĂ« ‘Art House’ nĂ« kĂ«to 10 vite ka qenĂ« eksperienca me ‘Art House School’,” tha artisti Paci.

Ekspozita “Homeward” do tĂ« sjellĂ« sĂ«rish sĂ« bashku artistĂ«t qĂ« kanĂ« formĂ«suar dhe shoqĂ«ruar kĂ«tĂ« udhĂ«tim dhjetĂ«vjeçar, me vepra tĂ« ekspozuara nĂ« disa pika tĂ« qytetit.

“Ajo çfarĂ« mund ta celebronte kĂ«tĂ« pĂ«rvjetor do tĂ« ishte rimbledhja e gjithĂ« kĂ«tyre artistĂ«ve, 33 artistĂ«, pĂ«r tĂ« organizuar njĂ« ekspozitĂ« tĂ« madhe nĂ« ShkodĂ«r, siç Ă«shtĂ« bĂ«rĂ« traditĂ« me ‘Art House’, qĂ« jo vetĂ«m hap dyert e saj, por edhe shkon e gjurmon qytetin nĂ« hapĂ«sirat publike, duke pĂ«rfshirĂ« GalerinĂ« e Arteve, Muzeun ‘Marubi’, Auditorin Françeskan dhe pĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« do tĂ« pĂ«rdorim edhe Radio ShkodrĂ«n si njĂ« hapĂ«sirĂ« ekspozuese,” u shpreh z. Paci.

Hapja e ekspozitës është parashikuar më 13 shtator, duke i kthyer mjediset publike të qytetit në një skenë të artit bashkëkohor./rtsh/KultPlus.com

“KalorĂ«si i BabunjĂ«s”, numĂ«r rekord vizitorĂ«sh nĂ« VjenĂ«

TIRANË, 25 gusht /ATSH/ NĂ« pĂ«rfundim tĂ« ekspozimit nĂ« Muzeun e HistorisĂ« Natyrore nĂ« VjenĂ«, objekti muzeor arkeologjik “KalorĂ«si i BabunjĂ«s” ka arritur tĂ« shihet nga 219.397 vizitorĂ« gjatĂ« tre muajve.

Lajmin për numrin e vizitorëve e ka deklaruar drejtoresha e këtij muzeu, prof. Katrin Vohland.

Kalorësi i Babunjës, vepër arti me vlera unike, është pjesë e fondeve arkeologjike të Akademisë së Shkencave të Shqipërisë.

Ekspozimi u mundësua nga marrëveshja e nënëshkruar mes Institutit të Arkeologjisë, pjesë e ASHSH, dhe Muzeut të Historisë Natyrore të Vjenës. Krahas ekspozimit të Kalorësit të Babunjës, u organizua edhe një konferencë shkencore e përbashkët me palën austriake me fokus këtë zbulim unik 2600-vjeçar të arkeologjisë, ku morën pjesë mbi 120 studiues nga mbarë bota. Shqipëria u përfaqësua nga akad. Adem Bunguri, prof. Neritan Ceka, prof. Bashkim Lahi dhe prof. asoc. Eduard Shehi.

Objekti qĂ«ndroi i ekspozuar nĂ« “SallĂ«n e ArtĂ«â€ tĂ« Muzeut tĂ« HistorisĂ« Natyrore nĂ« VjenĂ« nga data 13 maj deri mĂ« 31 korrik 2025.

Pas suksesit tĂ« ekspozitĂ«s, “KalorĂ«si i BabunjĂ«s” Ă«shtĂ« rikthyer nĂ« TiranĂ« mĂ« 4 gusht 2025 dhe do tĂ« vendoset pĂ«r ekspozim tĂ« pĂ«rhershĂ«m nĂ« Muzeun Arkeologjik, pjesĂ« e Institutit tĂ« ArkeologjisĂ« pranĂ« ASHSH.

Kaloresi i Babunjes ne ekspoziten e Vjenes
1 nga 8

The post “KalorĂ«si i BabunjĂ«s”, numĂ«r rekord vizitorĂ«sh nĂ« VjenĂ« appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

Ekspozita në Edinburg e kthen qytetin në një galeri të hapur natyre dhe arti

Një ekspozitë e re e hapur në Royal Scottish Academy në Edinburg vë në qendër artin bashkëkohor që merr natyrën dhe peizazhin si material krijues, duke e shndërruar qytetin në një galeri të hapur.

Në fokus është artisti Andy Goldsworthy, i njohur për veprat e tij të realizuara me elementë natyrorë, nga gjethet e thara te balta apo leshi i deleve. Punimet e tij shihen si pikënisje për një itinerar më të gjerë artistik në qytet, i cili përfshin gjithashtu vepra të Barbara Hepworth, Antony Gormley dhe Charles Jencks, të vendosura në parqe, kopshte botanike dhe hapësira publike.

Një nga ndalesat kryesore është Kopshti Botanik Mbretëror, ku ekspozohet instalacioni i njohur i Goldsworthy-t Slate Cone, si edhe skulptura Slate, Hole, Wall, një rreth i ndërtuar me gurë të vendosur me dorë, nën hijen e një peme lajthie. Në të njëjtin ambient ndodhen edhe vepra të Barbara Hepworth dhe Ian Hamilton Finlay.

Rruga artistike vijon përgjatë lumit Water of Leith, ku vizitorët mund të shohin statujat prej hekuri të Antony Gormley, të vendosura si brenda lumit, ashtu edhe në hapësira urbane. Në oborrin e galerisë shtrihet Landform, vepra monumentale e Charles Jencks, me kodra të gjelbra dhe pellgje të dizajnuara me kujdes, që bashkojnë natyrën me arkitekturën moderne.

Ekspozita dhe itinerari i saj pasues e bëjnë Edinburgun një hapësirë ku arti dhe natyra takohen në mënyrë të pandarë, duke i ofruar vizitorëve një përvojë të re estetike./KultPlus.com

Egjipt, ekspozohen artefaktet e nxjerra nga qyteti i fundosur në Mesdhe

Përmes një ekspozite të mbajtur në Egjipt, u prezantuan artefaktet e nxjerra nga thellësitë e qytetit të fundosur në Detin Mesdhe.

Ministri egjiptian i Turizmit dhe Antikiteteve, Sherif Fathy dhe guvernatori i AleksandrisĂ«, Ahmed Khaled pĂ«ruruan nĂ« Muzeun KombĂ«tar tĂ« AleksandrisĂ« ekspozitĂ«n arkeologjike “Sekretet e qytetit tĂ« fundosur”.

Sekretari i përgjithshëm i Këshillit Suprem të Antikiteteve, Mohamed Ismail Khaled tha se ekspozita përfshin 86 artefakte të rralla të zbuluara nga vende të ndryshme, raporton Anadolu.

Ekspozita pĂ«rfshin njĂ« koleksion artefaktesh tĂ« lĂ«vizshme tĂ« nxjerra nga Gjiri i Abukirit nĂ« veri tĂ« Egjiptit qĂ« nga viti 2000 nga Instituti Evropian i ArkeologjisĂ« NĂ«nujore si dhe sendeve tĂ« nxjerra nga “Qyteti MbretĂ«ror” i fundosur nĂ« portin lindor tĂ« AleksandrisĂ«.

Skulpturat, qeramikat dhe bizhuteritë në ekspozitë hedhin dritë mbi qytetërimet që kanë jetuar mijëra vjet më parë në qytetin e fundosur në Mesdhe.

“VĂ«shtrime tĂ« reja” – ekspozitĂ« nga Lum Hajrullahu dhe Festa Ramoja nĂ« Europe House PrishtinĂ«

MĂ« 20 gusht 2025, nĂ« ora 19:00, hapet ekspozita “VĂ«shtrime tĂ« reja” nĂ« hapĂ«sirat e Europe House PrishtinĂ«, ku do tĂ« prezantohen punimet e dy artistĂ«ve tĂ« rinj: Lum Hajrullahu dhe Festa Ramoja.

E kuruar nga Laureta Hajrullahu dhe Shkamb Jaka, kjo ekspozitĂ« pĂ«rfaqĂ«son njĂ« ftesĂ« pĂ«r tĂ« parĂ« botĂ«n nga kĂ«ndvĂ«shtrimi i gjeneratĂ«s sĂ« re – tĂ« pasur me energji, sinqeritet dhe imagjinatĂ«.

“VĂ«shtrime tĂ« reja” sjell dy perspektiva unike qĂ«, ndonĂ«se tĂ« ndryshme nĂ« formĂ« dhe nĂ« shprehje, takohen nĂ« thelb pĂ«rmes njĂ« qasjeje tĂ« pĂ«rbashkĂ«t: kĂ«rkimit tĂ« kuptimeve tĂ« reja dhe shpĂ«rfaqjes sĂ« ndjeshmĂ«risĂ« rinore. NĂ« punimet e ekspozuara, vizitorĂ«t do tĂ« gjejnĂ« momente intime e njerĂ«zore, por edhe peizazhe tĂ« gjera qĂ« shkojnĂ« pĂ«rtej tĂ« dukshmes, duke reflektuar njĂ« intensitet tĂ« papĂ«rpunuar tĂ« shikimit rinor./KultPlus.com

Agron Polovina sjell 38 piktura në një ekspozitë të veçantë verore në Pogradec

Në qytetin e Pogradecit është hapur ekspozita e piktorit të njohur Agron Polovina, një emër që prej kohësh ruan lidhje të ngrohta shpirtërore e profesionale me këtë vend. Dashuria e tij për Pogradecin, tregon vetë autori, lindi që në vitet e Liceut Artistik, kur pedagogu Gjergji Lako e afroi me peizazhet, kulturën dhe atmosferën unike të qytetit.

Ekspozita përfshin 38 punime, kryesisht peizazhe, por edhe tablo që pasqyrojnë veshjet tradicionale shqiptare, të realizuara gjatë udhëtimeve të artistit në zona të ndryshme të vendit. Një vend të veçantë zënë pesë kompozime të reja, të prezantuara pas një periudhe të gjatë, të cilat ndërthurin frymëzimin nga trashëgimia e Pogradecit me reflektime mbi realitetin e sotëm shqiptar, transmeton KultPlus.

Piktori Arben Golemi, mik dhe bashkëpunëtor i hershëm i Polovinës, e cilëson atë një peizazhist të spikatur dhe artist të formuar në mënyrë të plotë. Vlerësime ka dhënë edhe piktori Vagjo Vasili, duke e përshkruar si një krijues me ndjeshmëri të hollë dhe mjeshtëri të veçantë.

Ekspozita do të jetë e hapur gjatë gjithë muajit gusht, duke ftuar artdashësit dhe vizitorët të zbulojnë nga afër punën e një artisti që e lidh thellë dashuria për qytetin buzë liqenit./KultPlus.com

“Qyteti i Elbasanit nĂ« 100 vjet” – ekspozitĂ«

PĂ«rgjatĂ« mureve tĂ« lashta tĂ« kalasĂ«, pranĂ« kullĂ«s sĂ« sahatit, Qendra e Artit hapi ekspozitĂ«n “Elbasani nĂ« 100 vjet”. Ky udhĂ«tim vizual sjell njĂ« shekull historie tĂ« qytetit, duke ndalur nĂ« ngjarje tĂ« rĂ«ndĂ«sishme, personalitete tĂ« spikatura dhe ndryshimet qĂ« kanĂ« formĂ«suar identitetin e tij.

Shumë qytetarë u ndalën për ta vizituar, duke ndarë me nostalgji kujtime të lidhura me fotot e ekspozuara. Ata vlerësuan rëndësinë e aktiviteteve që rikthejnë në qendër të vëmendjes trashëgiminë kulturore dhe historike të Elbasanit.

Drejtori i Qendrës së Artit theksoi se këto iniciativa krijojnë një atmosferë pozitive në qytet, duke hapur një sezon të pasur artistik.

Gjatë gjithë muajit gusht, Elbasani do të mirëpresë aktivitete të ndryshme kulturore, të përshtatura për të gjitha grupmoshat./KultPlus.com

Vasil Vasili kthehet pas 35 vitesh me ekspozitĂ«n ‘AsnjĂ«herĂ« shumĂ« larg’

Galeria “Art Saranda” hapi kĂ«tĂ« vit sezonin me ekspozitĂ«n e parĂ« tĂ« skulpturĂ«s, e cila vjen nga Kanadaja dhe Ă«shtĂ« realizuar nga artisti Vasil Vasili. Ai Ă«shtĂ« njĂ« pasionant i vizatimit dhe skulpturĂ«s, i cili ka filluar rrugĂ«timin e tij artistik nĂ« ish-ShtĂ«pinĂ« e KulturĂ«s nĂ« SarandĂ«.

Pas 35 vitesh, Vasili është rikthyer në qytetin ku nisi ëndrra e tij artistike, duke e përshkruar këtë ekspozitë si një udhëtim shpirtëror që sjell përjetimet, emocionet dhe lidhjen me kulturën, arkitekturën dhe traditat lokale në një formë të veçantë artistike.

Kuratorja e ekspozitës, Katerina Kosqina, theksoi se secila prej veprave pasqyron përjetimet e thella dhe kujtimet e autorit, të cilat janë shndërruar në art. Ajo përmendi se përkundër sfidave të shumta në jetën e tij, Vasili ka ruajtur një lidhje të fortë me vendin e tij, që reflektohet në temat që trajton si: shtëpia, vetmia dhe kujtimet personale si pasaporta e vjetër dhe e re.

Drejtori i GalerisĂ«, Lefter Çeko, tregoi se nĂ« hyrje tĂ« ekspozitĂ«s ndodhen portreti i babait tĂ« artistit, njĂ« skulpturĂ« e nĂ«nĂ«s sĂ« tij dhe disa vizatime nga periudha kur ishte ushtar, si njĂ« kujtim i fillimeve tĂ« tij artistike.

Ekspozita “AsnjĂ«herĂ« shumĂ« larg” do tĂ« qĂ«ndrojĂ« e hapur nĂ« GalerinĂ« “Art Saranda” deri nĂ« mes tĂ« shtatorit, duke ofruar njĂ« mundĂ«si pĂ«r tĂ« njohur mĂ« thellĂ« punĂ«n dhe rrugĂ«timin e Vasil Vasilit./KultPlus.com

Arti i Shkodrës në Galeri, ekspozita me veprat e fondit risjell piktorët e hershëm dhe bashkëkohorë

Galeria e Arteve në Shkodër sjell në një ekspozitë të vetme veprat e piktorëve të vjetër dhe atyre bashkëkohorë, si një dëshmi e vazhdimësisë së shpirtit krijues të kryeqendrës së veriut.

Arti i Shkodrës në galeri, ekspozita me veprat e fondit risjell piktorët e hershëm dhe bashkëkohorë

Galeria e Arteve në Shkodër vijon të mbetet një hapësirë ku arti takon historinë dhe bashkëkohoren. Në ekspozitën më të fundit janë paraqitur vepra të përzgjedhura nga fondi i pasur i galerisë, ku ndërthuren punimet e mjeshtërve të periudhave të ndryshme me ato të artistëve bashkëkohorë.

“Me kĂ«tĂ« periudhĂ« kohe qĂ« Ă«shtĂ« dhe pika kulmore e turizmit, tĂ« vizitueshmĂ«rinĂ« nĂ« qytet dhe jo vetĂ«m. Ne nxjerrim nga fondi koleksionin tonĂ« tĂ« veprave me autorĂ« tĂ« ndryshĂ«m, kryesisht lokalĂ« , por qĂ« janĂ« mĂ« rĂ«ndĂ«si kombĂ«tare. Por janĂ« pasuruar me emra dhe vepra tĂ« tjera dhe na kanĂ« formuar njĂ« ekspozitĂ« e cila kĂ«tĂ« vit quhet “NĂ« qetĂ«si”, tha Fatmir Juka, Drejtor i GalerisĂ« sĂ« Arteve nĂ« ShkodĂ«r.

Galeria mbetet një nga institucionet e rëndësishme të kulturës në kryeqendrën e veriut, ku ndërthurja e traditës me frymën moderne përcjell një përvojë të veçantë për çdo vizitor.

Gazetar: M. Gjini/rtsh/ KultPlus.com

“Mitrovica Neolitike”- Ekspozita qĂ« ndriçon 8 mijĂ« vjet histori hapet sonte nĂ« Muzeun e MitrovicĂ«s

Ekspozita “Mitrovica Neolitike” hap dyert sonte, mĂ« 31 korrik, duke filluar nga ora 19:00, nĂ« ambientet e Muzeut tĂ« MitrovicĂ«s.

Ky është një rikonceptim i ekspozitës arkeologjike që hedh dritë mbi fillesat e jetës së qëndrueshme në territorin e Mitrovicës, të dokumentuar që më shumë se 8 mijë vjet më parë, duke ofruar vizitorëve një pasqyrë të pasurisë kulturore dhe historike të kësaj treve, përcjellë KultPlus.

Kuratorët e ekspozitës janë Kaltrina Igrishta dhe Lekë Shala, të cilët kanë përzgjedhur dhe prezantuar artefakte të rëndësishme që dëshmojnë për jetën neolitike, stilin e jetesës, zhvillimin bujqësor dhe përparimet e hershme shoqërore në këtë rajon.

Ekspozita vjen si një nismë për të forcuar ndërgjegjësimin mbi trashëgiminë arkeologjike të Kosovës dhe për të krijuar ura të reja mes publikut dhe së kaluarës së hershme të vendit. Vizitorët do të kenë mundësinë të njihen nga afër me objekte autentike dhe interpretime vizuale që tregojnë historinë e qytetërimit të hershëm në Mitrovicë./KultPlus.com

Ikonat e Korçës në Francë, ekspozitë e rrallë në Muzeun e Chambéry

Një ekspozitë e veçantë do të çelet në Muzeun e Arteve të Bukura në Chambéry, Francë, ku mbi 45 vepra ikonografike të përzgjedhura nga fondi i pasur i Muzeut Kombëtar të Artit Mesjetar në Korçë do të prezantohen për publikun francez dhe ndërkombëtar.

Me një koleksion prej më shumë se 8200 objekte muzeale, nga të cilat rreth 6400 janë ikona, MKAM përfaqëson muzeun me koleksionin më të madh të ikonave në botë, një thesar i rrallë i trashëgimisë kulturore shqiptare dhe më gjerë, përcjellë KultPlus.

Lajmi është konfirmuar edhe nga ministri i Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja, përmes një postimi në rrjetin social Facebook.

Ekspozita do tĂ« jetĂ« e hapur pĂ«r vizitorĂ«t nga maji deri nĂ« tetor 2026, nĂ« qytetin historik tĂ« ChambĂ©ry, pĂ«r t’u zhvendosur mĂ« pas nĂ« njĂ« tjetĂ«r qytet tĂ« FrancĂ«s, ku do tĂ« qĂ«ndrojĂ« deri nĂ« mars 2027.

“Ky projekt Ă«shtĂ« pjesĂ« e bashkĂ«punimit kulturor mes ShqipĂ«risĂ« dhe FrancĂ«s dhe do tĂ« pĂ«rfshihet edhe nĂ« Komitetin Shkencor francez, duke forcuar shkĂ«mbimin ndĂ«rinstitucional mes muzeve tĂ« tĂ« dy vendeve”, Ă«shtĂ« shprehur ministri.

Ai e cilëson gjithashtu këtë nismë si një hap të rëndësishëm drejt ndërkombëtarizimit të artit shqiptar, duke e afirmuar Korçën si një nga qendrat më të rëndësishme të artit mesjetar në Europën Juglindore./KultPlus.com

Gonxhja: Ekspozitë unike me ikonat shqiptare në Francë

Mbi 45 vepra ikonografike të Muzeut Kombëtar të Artit Mesjetar do të udhëtojnë nga Korça drejt qytetit historik Chambery në Francë.

Ministri i EkonomisĂ«, KulturĂ«s dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja deklaroi sot se “ekspozita unike do tĂ« zhvillohet nĂ« Muzeun e Arteve tĂ« Bukura nĂ« ChambĂ©ry, ku ikonat e pĂ«rzgjedhura nga koleksioni i Muzeut KombĂ«tar tĂ« Artit Mesjetar nĂ« Korçë do tĂ« prezantohen pĂ«r publikun francez dhe ndĂ«rkombĂ«tar”.

Gonxhja thekson se ky projekt është pjesë e bashkëpunimit kulturor mes Shqipërisë dhe Francës dhe do të përfshihet gjithashtu në Komitetin Shkencor Francez, duke thelluar shkëmbimin mes institucioneve muzeale të të dy vendeve.

Ai shton se ekspozita mund të konsiderohet si një hap i rëndësishëm drejt ndërkombëtarizimit të artit shqiptar, që afirmon Korçën si një qendër kyçe të artit mesjetar në Europën Juglindore.

Me një fond prej mbi 8200 objektesh muzeale, prej të cilave 6400 janë ikona, MKAM është muzeu me koleksionin më të madh të ikonave në botë, një thesar i rrallë i trashëgimisë kulturore shqiptare dhe ndërkombëtare.

Ekspozita do të jetë e hapur për publikun nga maji deri në tetor të vitit 2026. Pas Chambery ekspozita do të zhvendoset në një tjetër qytet francez deri në mars 2027./atsh/

‘Fllad Vere’ – Ekspozita e piktorit Mario Shemaj: Figurat janĂ« simbolikĂ« e intimes

Peizazhe verore me sfond detin apo bregdetin me pisha! Figura njerëzore të zhytura në veprime të thjeshta të përditshmërisë: një përqafim, një përkëdhelje, lexim ose thjesht qëndrim në heshtje përballë horizontit e që lëvizin qetësisht nëpër peizazhe që ngjasojnë më shumë me ëndrrat se me realitetin.

Kjo është ajo çfarë ofrojnë pikturat e artistit të ri Mario Shemaj në ekspozitën e parë të çelur prej tij në galerinë e Tiranës.

“Ka filluar pĂ«r pasion: me peizazhe verore, ku nĂ« sfond janĂ« deti e pishat, gradualisht duke i shtuar figura, qĂ« krijojnĂ« lidhje tĂ« drejtpĂ«rdrejta me natyrĂ«n e gati intime. Shumica e figurave janĂ« tĂ« kthyera me kurriz, simbolikĂ« intimiteti e njĂ« momenti melankolik e nostalgjik.”, – thotĂ« Shemaj pĂ«r “Report TV”.

Personazhet, njĂ«herĂ«sh tĂ« njohur e tĂ« panjohur, i kthejnĂ« shpinĂ«n shikuesit. Jo pĂ«r t’u larguar por pĂ«r tĂ« ruajtur intimitetin e brishtĂ« tĂ« çastit. Kjo mosprezencĂ« e drejtpĂ«rdrejtĂ« krijon njĂ« hapĂ«sirĂ« reflektimi, ku çdo shikues Ă«shtĂ« i ftuar tĂ« projektojĂ« pĂ«rjetimet e veta.

“NisĂ«n para katĂ«r vitesh me skica, me vizatime tĂ« thjeshta, me peizazhe. Vazhdimisht punoja, bĂ«ja dhe punĂ« tĂ« tjera, por kĂ«to piktura, qĂ« ndĂ«rtoja nĂ« periudhĂ«n e verĂ«s, mĂ« vinin mĂ« tĂ« gĂ«zueshme.”, – vĂ«ren artisti.

Sfondet janë të ndezura, të zhytura në dritë, ku qielli dhe deti shkrihen në një të vetme. Format katrore të telajos sjellin një ndjesi stabiliteti dhe ndaljeje, ndërsa loja delikate e kompozimeve dhe e ngjyrës përçon idenë e një kohe që nuk matet me sekonda, por me ndjenja. Një kohë pa kohë, ku gjithçka qëndron pezull, ashtu si flladi i një vere që nuk mbaron.

“WeBalkans” nĂ« zemĂ«r tĂ« TiranĂ«s – ekspozitĂ« qĂ« bashkon kulturat ballkanike

NĂ«n kujdesin e ambasadorit tĂ« Bashkimit Evropian nĂ« ShqipĂ«ri, Silvio Gonzato, u çel sot nĂ« ShtĂ«pinĂ« e EvropĂ«s ekspozita e fotografive “Gati. QĂ«ndro. Evropa jonĂ«!”, njĂ« shfaqje vizuale e fotografive mĂ« pĂ«rfaqĂ«suese tĂ« realizuara nga tĂ« rinj tĂ« talentuar nga i gjithĂ« Ballkani PerĂ«ndimor.

Ambasadori Gonzato hapi zyrtarisht ekspozitĂ«n, duke vĂ«nĂ« nĂ« dukje rĂ«ndĂ«sinĂ« e nismĂ«s si njĂ« platformĂ« pĂ«r tĂ« afruar tĂ« rinjtĂ« e rajonit pĂ«rmes artit dhe pĂ«r t’i inkurajuar ata tĂ« mendojnĂ« dhe veprojnĂ« nĂ« frymĂ«n evropiane.

“SĂ« pari, ju uroj mirĂ«seardhjen nĂ« shtĂ«pinĂ« e EuropĂ«s, pavarĂ«sisht klimĂ«s. Natyrisht qĂ« sot nuk po shohim thjesht disa foto, por po dĂ«gjojmĂ« zĂ«ra, zĂ«ra tĂ« tĂ« rinjve nga i gjithĂ« rajoni, qĂ« kanĂ« pĂ«rdorur kamerĂ«n e tyre, aparatin, pĂ«r tĂ« na treguar si e shohin EvropĂ«n, si e pĂ«rjetojnĂ« vlerat e saj dhe cili Ă«shtĂ« pĂ«rfytyrimi qĂ« ata kanĂ« pĂ«r vlerat e kĂ«saj Evrope.

Në fakt, është një këndvështrim që rezonon me mënyrën sesi ne duam të bëjmë këto gjëra. Në javën e Evropës që organizuam, në fakt ishin dy javë, ajo çfarë ne bëmë ishte që të mos e thonim ne mesazhin por të ishin njerëzit këtu, artistët, që ndërvepruan me aftësitë e tyre artistike dhe intelektuale, në mënyrë që të përcillnim mënyrën sesi e shihnin

ËshtĂ« mĂ«nyra mĂ« efektive pĂ«r tĂ« pĂ«rçuar mesazhin pĂ«rmes kĂ«tyre njerĂ«zvve. NxitĂ«m njĂ« hapĂ«sirĂ« pĂ«r dialog, pĂ«r tĂ« shprehur aspiratat dhe ndoshta ndonjĂ« kritikĂ« pĂ«r ndĂ«rveprimin midis vendit dhe BE, nĂ«se ka ndonjĂ« tĂ« tillĂ«.”

TĂ« pranishĂ«m nĂ« aktivitet ishin edhe figura tĂ« njohura tĂ« sportit dhe artit. Klodiana Shala, kampione evropiane nĂ« atletikĂ« dhe e para grua qĂ« pĂ«rfaqĂ«soi ShqipĂ«rinĂ« nĂ« LojĂ«rat Olimpike “AthinĂ« 2004”, iu drejtua publikut me njĂ« mesazh frymĂ«zues mbi pĂ«rkushtimin dhe pĂ«rfshirjen e tĂ« rinjve nĂ« shoqĂ«ri.
“Ne kemi marrĂ« pjesĂ« mĂ« pĂ«rpara nĂ« OlimpiadĂ« nĂ« vitin 1996. Sepse unĂ« siç dihet jam zĂ«ri i tĂ« vĂ«rtetĂ«s dhe gjithmonĂ« ngre zĂ«rin pĂ«r sportistĂ«t. Siç dihet unĂ« kam vendosur rekorde nĂ« sprinte. Kam bĂ«rĂ« gara tĂ« vĂ«shtira nĂ« sprinte sepse jam sportiste e sprinteve.”/ballkanweb/

Ekspozita ‘Krusha ime’ vjen me temĂ«n e identitetit tĂ« dhimbjes nĂ« NatĂ«n e NĂ«ntĂ« tĂ« Etno Fest

Nga Agron Gërguri

PjesĂ«marrĂ«ja e mysafirĂ«ve ndĂ«rkombĂ«tar sa po vjenĂ« e shtohet. Thuaja secili prej tyre vjenĂ« me tema kosovare. NĂ« natĂ«n e nĂ«ntĂ« u prezentua  Mercedes Pereira nga Spanja me ekspoziten me kostume nĂ« temĂ«n “Krusha ime”  qĂ« pĂ«r burim inspirimi e kishte Fahrie Hotin si simbol i rimarrjes sĂ« vullnetit pĂ«r jetĂ« pas njĂ« tragjedie tĂ« madhe. Fahria sot  drejton njĂ« organizatĂ« tĂ« grave e cila  prodhon ushqime tĂ« veçanta frutash. TĂ« gjitha ato produkte Mercedes Pereira i kishte stilizuar nĂ« kostume.

Ekspozita e artistes nga Spanja me një fotografi të përbashkët me skulpturën e Nënës Salë. Një fotografi emocionuese plotë mallëgjim e krenari.

Debat e folmja në oda
E folmja në oda kishte një dramaturgji të  organizuar mirë dhe me një rend vleror të fjalës tha në nisje të debatit Fadil Hysaj.

Mënyra e komunikimit sot është stërkeq dhe është banalizuar deri në thuaja një betejë e humbur për të restauruar dialigun e dikurshëm.

Për të ilustruar me përmbajtje debatin apo të folmen me rrotlla Sali Zogjani tregoj disa anekdota që argumentonin këtë mënyrë të komunikimit ku mesazhet e koduara kanë mbërri në destinim pa e lënduar askë. Për aspekte krahasuse të ligjërimit debatuan Skender Boshtrakaj Inis Gjoni, Klara Shehu, Inis Gjoni, Agron Gërguri.



Shfaqja “EngjĂ«jt” si identitet i dhembjes
Reflektimi i s’brendshmĂ«s me hijen e pasqyrĂ«s pĂ«r tĂ« shpreh pĂ«rmbajtjen e tragjikĂ«s qĂ« mbanĂ« nĂ« shpirt Hana personazhi i dramĂ«s “EngjĂ«jt” autor Odise Plaku.

Derisa ndĂ«r vite pĂ«rsĂ«ritet e njĂ«jta pyetje qĂ« pret pĂ«rgjigje ku janë NĂ«nĂ« Hana i kthehet vetvetes e zhytur nĂ« lotĂ«t e dhembjes.

Loti nuk është ujë por çekan i gjykatores që pret ta rrah dikush për ta quar në vend drejtësinë e munguar. Në vend të drejtësisë ndërtojnë përmendore që ngrehin lartë zbuluesit në një akt solemn derisa dhembja gërryen?

PĂ«rmendoren e pĂ«rjeton si pajtesĂ« me vdekjen, si keqpĂ«rdorim tĂ« tragjikĂ«s derisa dhembja nuk shĂ«rohet pĂ«rkundrazi nĂ«na vazhdimisht kthehet  tek ngjarja e trisht kur i kanĂ« marrĂ« fĂ«mijĂ«t dhe ngre  dilema e dyshime pĂ«r veprimet e saja a ishin tĂ« duhura apo jo. Flet me ndĂ«rgjegjen e saj  e vetĂ«ngarkon veten me fajin qĂ« nuk e ka derisa nĂ« jetĂ«n publike bĂ«hen pazare me dhembjen. Loti shpĂ«rthen si vĂ«rshim i dhembjes  mbush kovat dhe zbraz por pa ndryshim nĂ« gjendjen e saj, pritja vazhdon 
NĂ«na nuk ndalet s’kĂ«rkuari rrugĂ« pĂ«r tĂ« mbĂ«rri deri te fati i fĂ«mijĂ«ve.

E kĂ«putur shprese nga ndotĂ«sit e kohĂ«s qĂ« nuk dĂ«gjojnë  pĂ«r kĂ« bien kĂ«mbĂ«t ajo kĂ«lthet “A bĂ«jmĂ« mĂ«kat qĂ« kĂ«rkojmĂ« ata qĂ« kemi lindur”. Vuajtja e saj bĂ«het provĂ« qĂ« gĂ«rruen ndĂ«rgjegjen e kujtĂ«do qoft apo secilit
e tĂ«ra Ă«shtĂ« fatale sepse ka kaluar nĂ« psikologji nga vetmia nĂ« vetmim
por Hana del pĂ«rtej dhe nis tĂ« rinovojĂ« jetĂ«n  pĂ«r tĂ« dal tek fuqia e vullnetit pĂ«r jetĂ«n duke r firmosĂ« me shpirtin e saj IDENTITETIN e dhembjes. 

Autori i shfaqjes Naser Shatrolli e kishte zbërthyer estetikisht dhembjen duke nxjerr disa idioma teatrore që përqonin emocione të fuqishme . Mizinskena e organizuar mirëm temporitmi, dinamika e shfaqjes ishin në shërbim të rrëfimit.

Aktorja Vafi Redhi e kishte mishëruar personazhin e Hënës nga niveli i reagimit social deri  në nivel psikologjik. Ajo me veprime foljore plotë ngjyra të dhembjes, fuqi emocionale, veprime fizike që zbërthenin gjendjen e personazhit duke nxjerr në dritën e skenës përmbajtjen e dhembjes fuqishëm dhe të latuar  estetikisht.

Muzika, skenogragia dhe ndriçimi kontribuuan në pataqitjen dhe zbërthimin e temës së shfaqjes. 

Në Etno nejë mysafirët i argëtoj grupi Rilindja.

Etno fest me përmbajtjen e programeve po e përmbushë misionin në organizimin, prezantimin dhe zhvillimin e trashëgimisë kulturore dhe trajtimin e saj modern përmes arteve të ndryshme që e ushqejnë njëra tjetren dhe krijojnë identitetin e Etno Festit./ KultPlus.com

Hapet ekspozita nĂ« “Marubi”, Pazari i ShkodrĂ«s sillet pĂ«rmes artefakteve dhe imazheve tĂ« rralla

TIRANË, 19 korrik/ATSH/ Muzeu KombĂ«tar i FotografisĂ« “Marubi” hapi pasditen e djeshme pĂ«r publikun ekspozitĂ«n “Pazari i Humbur i ShkodrĂ«s: Ringjallja e njĂ« Kujtese” qĂ« rikthen nĂ« vĂ«mendje historinĂ« vizuale dhe kulturore tĂ« Pazarit tĂ« ShkodrĂ«s, pĂ«rmes objekteve, artefakteve dhe imazheve tĂ« rralla.

Për herë të parë, të pranishmit u njohën me koleksionin e Palokë Lacës, një tregtar i hershëm shkodran, i cili ruhet në arkivën e Muzeut të Etnografisë në Budapest.

NĂ« kĂ«tĂ« ekspozitĂ«, objektet historike vihen nĂ« dialog me pjesĂ« nga fondi etnografik i Institutit tĂ« AntropologjisĂ« dhe me imazhe tĂ« papublikuara mĂ« parĂ« nga arkivi i Muzeut “Marubi”.

“PĂ«rmes kĂ«saj ekspozite, unĂ« dĂ«shiroj qĂ« tĂ« marr çdonjĂ«rin nga ju si nĂ« njĂ« udhĂ«tim qĂ« ju kthen pas nĂ« kohĂ«, kujtime dhe imagjinatĂ«. NĂ« kĂ«tĂ« mĂ«nyrĂ« secili ka mundĂ«si tĂ« pĂ«rfytyrojĂ« pĂ«rvojĂ«n e vet nĂ« zemĂ«r tĂ« Pazarit tĂ« vjetĂ«r tĂ« ShkodrĂ«s. E gjitha nis nga simboli i kĂ«tij qyteti, kĂ«shtjella e RozafĂ«s”, theksoi Kim Knoppers, kuratore.

Një seksion i veçantë i kësaj ekspozite i është kushtuar dizajnerit shkodran Jozef Martini, i cili sjell një qasje bashkëkohore ndaj motiveve tradicionale përmes punimeve të tij në tekstile special, duke lidhur mjeshtërinë tradicionale me stilin modern.

Ekspozita “Pazari i Humbur i ShkodrĂ«s: Ringjallja e njĂ« Kujtese” u realizua me mbĂ«shtetjen e MinistrisĂ« sĂ« EkonomisĂ«, KulturĂ«s dhe Inovacionit. Ajo sjell pĂ«r herĂ« tĂ« parĂ« nĂ« ShkodĂ«r koleksionin e PalokĂ« LacĂ«s, njĂ« tregtar i hershĂ«m i ShkodrĂ«s, artefaktet e tĂ« cilit gjenden tĂ« ruajtura nĂ« arkivĂ«n e Muzeut tĂ« EtnografisĂ« sĂ« Budapestit. NjĂ« hapĂ«sirĂ« e veçantĂ« i dedikohet edhe dizajnerit tĂ« tekstileve Jozef Martini, me punimet e tij nĂ« jacquard, qĂ« sjellin njĂ« qasje bashkĂ«kohore ndaj motiveve tradicionale shkodrane.

Ekspozita do të qëndrojë e hapur për vizitorët deri më 13 shtator të këtij viti.

The post Hapet ekspozita nĂ« “Marubi”, Pazari i ShkodrĂ«s sillet pĂ«rmes artefakteve dhe imazheve tĂ« rralla appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

“Pazari i humbur i ShkodrĂ«s”, njĂ« pĂ«rqafim i pĂ«rmallshĂ«m me kohĂ«n pĂ«rmes ringjalljes sĂ« kujtesĂ«s

Nga Albert Vataj NĂ« ShkodĂ«r asgjĂ« nuk humbet, e aq mĂ« pak Pazari, njĂ« nga ikonat e kohjes dhe historisĂ« sĂ« qytetit. Sepse nĂ« ShkodĂ«r, aty ku çdo gur rruge mban nĂ« vete njĂ« copĂ« histori dhe çdo erĂ« mĂ«ngjesi bart njĂ« aromĂ« kujtese, u hap njĂ« dritare e re mbi tĂ« kaluarĂ«n, njĂ« ftesĂ« pĂ«r tĂ« ecur nĂ«pĂ«r gjurmĂ«t e qytetit qĂ« di tĂ« jetĂ«sojĂ« vlerat e veta. Shkodra, qyteti i madhĂ«shtisĂ« sĂ« heshtur


Source

“Armiku i jashtĂ«m”, ekspozita me karikatura e Bashkim Shehut

NĂ« QendrĂ«n pĂ«r Hapje dhe Dialog nĂ« Kryeministri u çel ekspozita “Armiku i jashtĂ«m” nga shkrimtari Bashkim Shehu. Tema qĂ« pĂ«rcjellĂ« ekspozita synon tĂ« shpĂ«rfaq mendĂ«sinĂ« totalitare.

Ekspozita duke vënë theksin mbi totalitarizmin, nëpërmjet karikaturave të revistës politiko-humoristike Hosteni përgjatë viteve 1945-1990, paraqet përfytyrimet zyrtare të armikut të jashtëm, duke hedhur dritë mbi mënyrën se si është përfytyruar ky armik në diktaturë.

“Kjo ekspozitĂ« fokusohet nĂ« 2 shtylla tĂ« totalitarizmit shqiptar, njĂ«ra Ă«shtĂ« njeriu i ri dhe tjetra vetĂ«izolimi total, i cili ishte nĂ« funksion tĂ« kontrollit total. Kjo ishte arsyeja e marrĂ«zisĂ«, e vetĂ«izolimit tĂ« vendit”. shprehet Shehu.

Përmes artit të karikaturës, Shehu ofron një këndvështrim ndryshe mbi historinë e Shqipërisë, duke treguar se si një vend me shumë aleatë, gradualisht e ngushton rrethin e miqve të tij, derisa përfundon si një nga shtetet më të izoluara në botë, përcjellë KultPlus.

“KĂ«ta karikatura kanĂ« pĂ«r temĂ« armikun e jashtĂ«m, siç quhej nĂ« atĂ« kohĂ«. NĂ« tĂ« vĂ«rtetĂ« mĂ« shumĂ« se regjimet nĂ« vendet e tjera, flasim pĂ«r regjimin shqiptar tĂ« kohĂ«s”, shton ai.

Mekanizmat e propagandĂ«s sĂ« kohĂ«s rikthehen pĂ«rmes kĂ«saj kujtese vizuale dhe kulturore. Ekspozita “Armiku i JashtĂ«m” do tĂ« qĂ«ndrojĂ« e hapur nĂ« COD deri mĂ« 23 gusht, ku vizitorĂ«t kanĂ« mundĂ«si tĂ« shohin karikaturat e paraqitura dhe tĂ« lexojnĂ« si diçiturat origjinale tĂ« kohĂ«s, ashtu edhe komentet e vendosura nga vetĂ« Bashkim Shehu./TopChannel/KultPlus.com

❌