Sukseset për filmin “Heldin” (titulli në anglisht: Late Shift), ku luan edhe aktori shqiptar Ridvan Murati, po vazhdojnë me hapa të mëdhenj në arenën ndërkombëtare.

Pas premierës në Berlinale dhe publikimit në Netflix, tashmë vjen një tjetër arritje e rëndësishme: kompania prestigjioze Music Box Films ka siguruar të drejtat e shpërndarjes për Amerikën e Veriut.

Në të njëjtën kohë, filmi është zgjedhur zyrtarisht si përfaqësuesi i Zvicrës për çmimin Best International Feature Film (Filmi më i mirë në gjuhë të huaj) në edicionin e 98-të të Academy Awards (Oscars).

Ky është një hap madhor që e vendos “Heldin” në garën për një prej çmimeve më të rëndësishme në industrinë globale të filmit.

“Heldin” është një dramë intensive e vitit 2025 me regji të Petra Volpe, e cila ndjek historinë e Florian, një infermiere kirurgjie që përballet me një sërë sfidash të jashtëzakonshme gjatë një ndërrimi të vonë në spital.

Ridvan Murati, pjesë e kastit ndërkombëtar, sjell një interpretim të fuqishëm që përforcon praninë e aktorëve shqiptarë në produksionet evropiane me ndikim global.

Për publikun, ky kombinim i suksesit artistik dhe shpërndarjes strategjike do të thotë që “Heldin” do të mund të shihet nga një audiencë shumë më e gjerë, ndërsa për ekipin realizues është një hap i rëndësishëm drejt njohjes më të lartë që mund të marrë një film ndërkombëtar – një nominim në Oscars. /Telegrafi/

 

View this post on Instagram

 

A post shared by TrustNordisk (@trustnordisk)

The post Filmi “Heldin” me protagonist aktorin shqiptar Ridvan Murati, në garë për t’u nominuar për çmimin e filmit ndërkombëtar në ‘Oscars’ appeared first on Telegrafi.

Seriali “Wensday” u rikthye në Netflix pas një pauze trevjeçare dhe kritikët thonë se pritja ia vlejti, duke i dhënë sezonit të dytë vlerësime më të mira se të parit.

Sezoni i dytë, pjesa e parë e të cilit u publikua sot (6 gusht) dhe pjesa e dytë do të jetë e disponueshme më 3 shtator, mori kryesisht vlerësime të shkëlqyera në Rotten Tomatoes. Aktualisht, gjysma e parë e sezonit të dytë ka një vlerësim prej 86 përqind, krahasuar me vetëm 73 përqind për sezonin e parë, i cili përfundoi më 23 nëntor 2022.

Sipas kritikëve, episodet e reja janë “të shijshme dhe të shthurura” dhe “jashtëzakonisht të këndshme”.

Jenna Ortega rikthehet për sezonin e dytë si Wednesday Addams, një vajzë me fuqi psikike, ndërsa përballet me armiq të rinj dhe një mister të frikshëm në Akademinë Nevermore. Seriali i Netflix u krijua nga Alfred Gough dhe Miles Millar, bazuar në personazhet ikonikë të Charles Addams, dhe u prodhua dhe u drejtua nga Tim Burton.

Kasta e larmishme përfshin emra si: Isaac Ordonez si Pugsley Addams, Luis Guzmán si Gomez Addams dhe Catherine Zeta-Jones si Morticia Addams, plus aktorë të rinj si Steve Buscemi si Drejtor Barry Dort, Christopher Lloyd si Profesor Orloff, Joanna Lumley si gjyshe Hester Frump dhe Lady Gaga si Rosaline Rothwood.

Vicky Jessop (London Evening Standard) tha me entuziazëm: “Vepra e fundit e Tim Burton mbetet çuditërisht perverse dhe përpin si një lugë sheqer të helmuar. Diçka kaq problematike sigurisht që nuk është e mirë për ne, por ne gjithmonë do të kthehemi për më shumë.”

“Një pritje pothuajse trevjeçare do të kishte shkatërruar një serial më të keq”, fillon Ed Power (Daily Telegraph), “por një sezon i dytë tepër i këndshëm vërteton se ia vlente pritja”. Aramide Tinubu (Variety) pajtohet, duke shkruar, “Plot entuziazëm dhe thellësi, sezoni mbetet po aq emocionues sa i pari”.

Sezoni i parë i serialit “Wenday” mori 12 nominime për çmimet Emmy 2023, duke fituar katër prej tyre: Muzika më e Mirë Origjinale, Kostumet më të Mira Bashkëkohore për një Serial, Skenografia më e Mirë për një Program Bashkëkohor dhe Grimi më i Mirë Bashkëkohor. /Telegrafi/

The post Sezoni i dytë i njërit prej serialeve më të njohura të Netflix është publikuar tashmë: Kritikët thonë se është më i mirë se i pari appeared first on Telegrafi.

Nëna e yllit të Hollywoodit Brad Pitt, Jane Etta Pitt, vdiq në moshën 84 vjeç, sipas mediave amerikane.

Pitt dhe vëllai i tij Doug dhe motra Julie u rritën në Springfield, Missouri, me nënën Jane, një këshilltare shkolle në pension, dhe babain William, një ish-pronar të një kompanie kamionësh.

Mbesa e aktorit, Sydney (vajza e Doug) i bëri homazh Jane në Instagram këtë të mërkurë, duke shkruar se ajo kishte “zemrën më të madhe” dhe “kujdesej thellësisht për të gjithë dhe për gjithçka, pa asnjë pyetje”.

“Gjyshja ime e dashur, nuk ishim gati që të shkoje ende, por të dish që më në fund je e lirë të këndosh, të kërcesh dhe të pikturosh përsëri e bën pak më të lehtë”, tha ajo në një postim lamtumire.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sydney Pitt (@pidney)

Ajo tha gjithashtu se si arriti të përballonte të gjithë 14 nipërit e mbesat pa asnjë pengesë: “Dashuria që ajo dha ishte e pakufishme dhe e ndjenë të gjithë ata që e takuan. Nuk e di se si do të kishim vazhduar pa të… Ishim vërtet të bekuar që mundëm ta donim ndërsa po rriteshim dhe e di që ajo jeton përmes secilit prej nesh”.

Në një shfaqje speciale të filmit të tij të fundit “F1” në qershor, Pitt përshëndeti nënën e tij ndërsa i tha prezantueses Savannah Guthrie se e shikon emisionin Today çdo ditë.

“Duhet ta përshëndes mamin sepse ajo të shikon çdo mëngjes. Jane Pitt. Të dua, mami”, shtoi aktori, duke përshëndetur dhe duke i dhënë një puthje në një videoklip të ndarë nga Today. /Telegrafi/

The post Nëna e Brad Pitt vdes në moshën 84 vjeçe, ai e përshëndeti së fundmi në një shfaqje filmi appeared first on Telegrafi.

Në edicionin e tij të tretë, Gjon Mili International Video Art Festival vjen me një titull sa të thjeshtë, aq edhe provokues për artistët: “The Skin of Light”. Kjo është një ftesë për të parë dritën jo vetëm si burim ndriçimi, por si një sipërfaqe ku bashkohen kujtesa, perceptimi dhe forma. “Lëkura e Dritës” është …

Pas suksesit të jashtëzakonshëm që pushtoi ekranet dhe zemrat e miliona fansave në mbarë botën, Wednesday rikthehet me sezonin e dytë – dhe këtë herë është më i errët, më i ndërlikuar dhe më misterioz se kurrë më parë.

Pjesa e parë e këtij sezoni të ri publikohet sot, më 6 gusht, duke hapur një kapitull krejtësisht të ri në jetën e enigmatikes Wednesday Addams. Me një stil akoma më gotik dhe një atmosferë që të mban pezull që nga minuta e parë, sezoni i dytë premton të zbulojë sekrete të fshehta dhe ngjarje që do të trondisin botën e Nevermore Academy.

Ky serial që tashmë ka bërë namin global, do të jetë sërish në dispozicion në platformën e njohur Netflix, ku fansat do të kenë mundësinë të zhytën në një botë të errët dhe plot tension.

Por pritja nuk mbaron këtu! Pjesa e dytë e sezonit do të publikohet më 3 shtator, duke sjellë një vazhdimësi të ngjarjeve që premtuan të jenë edhe më emocionuese, plot kthesa dhe mistere që do t’i mbajnë të gjithë në ankth deri në fund.

Nëse menduat se e njihnit Wednesday, kjo rikthim do t’ju bindë se errësira ka vetëm filluar. /Telegrafi/

The post Rikthehet seriali i shumëpritur Wednesday, sot publikohet pjesa e parë e sezonit të dytë appeared first on Telegrafi.

Aktori britanik, Tom Holland, është takuar me fansat në qendër të Glasgow gjatë xhirimeve të filmit më të ri të Marvel-it, “Spider-Man: Brand New Day”, që pritet të jetë kapitulli i ardhshëm në sagën e famshme të superheroit.

Xhirimet nisën të premten dhe pritet të zgjasin për rreth dy javë, me rrugë të tëra të qytetit që janë transformuar për të imituar atmosferën e një qyteti amerikan.

Disa zona të Glasgout janë bllokuar për qarkullim, ndërsa autoritetet kanë paralajmëruar për ndërprerje dhe devijime të përkohshme, shkruan BBC.

Holland u pa të dielën duke xhiruar një skenë aksioni me kostumin e Spider-Man, përpara se t’i afrohej një grupi fansash të mbledhur aty pranë.

Rreth 100 persona ndoqën me entuziazëm momentet e xhirimit, ndërsa aktori ndau disa çaste me ta jashtë kamerave.

Ky është projekti i dytë radhazi që Tom Holland xhiron në Skoci. Më herët gjatë verës, ai u pa në zona të ndryshme përreth Inverness dhe Moray për filmin “The Odyssey”, të drejtuar nga regjisori Christopher Nolan.

Glasgou është shndërruar në një nga destinacionet më të preferuara për filmat e mëdhenj të Hollywood-it.

Në vitet e fundit, qyteti ka shërbyer si sfond për filma si “The Flash”, “The Batman”, “Indiana Jones and the Dial of Destiny” dhe shumë të tjerë, duke zëvendësuar metropole si New York-u apo edhe Gotham City-n e famshëm. /Telegrafi/

The post Tom Holland rikthehet në Skoci – xhiron Spider-Man-in e ri në rrugët e Glasgout appeared first on Telegrafi.

Pas tri sezonesh, historia e Carrie Bradshaw dhe miqve të saj “And Just Like That (Dhe pikërisht kështu)” merr fund.

Konkretisht, vazhdimi popullor i serialit kult Sex and the City nuk do të ketë një sezon të katërt, dhe sezoni i tretë aktual do të përfundojë me një finale me dy pjesë në platformën e transmetimit HBO Max.

Sipas Deadline, producenti ekzekutiv Michael Patrick King e informoi kastin për këtë vendim një ditë më parë.

Në një njoftim zyrtar për shtyp, King shpjegoi arsyet e përfundimit të serialit: “‘And Just Like That (Dhe pikërisht kështu)’, historia e universit ‘Sex and the City’ po i vjen fundi. Ndërsa shkruaja episodin e fundit të sezonit të tretë, kuptova se ky mund të ishte vendi i përsosur për ta përfunduar. Sarah Jessica Parker, Casey Bloys, Sarah Aubrey dhe unë vendosëm ta përfundonim këtë serial të njohur me një finale madhështore me dy pjesë, kështu që e kemi zgjatur sezonin nga 10 në 12 episode”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by And Just Like That… (@justlikethatmax)

Siç theksoi ai, ai dhe Sarah Jessica Parker e mbajtën të ditur këtë lajm deri më tani sepse nuk donin që fjala “e fundit” të errësonte kënaqësinë e sezonit.

“Falënderojmë të gjithë shikuesit që i kanë lejuar këta personazhe të hyjnë në shtëpitë dhe zemrat e tyre gjatë viteve”, tha ajo.

Seriali “Dhe Just Like That”, i cili u shfaq premierë në dhjetor 2021, ribashkoi Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes dhe Charlotte York, duke ndjekur aventurat e tyre të dashurisë dhe jetës në New York në vitet e tyre më të pjekura.

Sezoni i parë e pa Carrie-n të përballej me vdekjen e papritur të bashkëshortit të saj, Big, ndërsa Miranda luftonte me një krizë identiteti dhe një marrëdhënie me komedianin Che Diaz. Sezoni i dytë pa rikthimin e dashurisë së vjetër të Carrie-t, Aidan, ndërsa sezoni i tretë ndoqi Carrie-n duke ecur pas tij, dhe Miranda dhe Charlotte u përballën me sfida të reja në dashuri, familje dhe karrierë.

Edhe pse seriali pati një fillim të fortë dhe premiera ishte ndër dhjetë episodet më të shikuara në historinë e HBO Max, shikueshmëria pësoi një rënie me kalimin e kohës. /Telegrafi/

The post Seriali kult “Sex and the City” nuk do të ketë sezon të katërt, pasi shikueshmëria e sezonit të kaluar po bie dukshëm appeared first on Telegrafi.

NJU JORK, 2 gusht /ATSH/ – Më të mirat e videove me mace në internet do të shfaqen në ekranin e madh këtë fundjavë, sipac abcnews.go.com.

”Cat Video Fest” është një përzgjedhje 73-minutëshe me vlerësim maksimal të të gjitha gjërave që kanë të bëjnë me macet – qesharake, të përkëdhelura, sentimentale dhe komike.

Ky ”film” do të shfaqet në më shumë se 500 kinema në SHBA dhe Kanada.

Një pjesë e të ardhurave nga biletat shkojnë në dobi të organizatave bamirëse, strehimoreve dhe organizatave të mirëqenies së kafshëve të fokusuara te macet.

Që nga viti 2019, janë mbledhur mbi një milion dollarë.

Videot janë kuruar nga Will Braden, krijuesi i filmave të shkurtër komikë ekzistencialë, Henri, le Chat Noir, me bazë në Seattle.

”Dua të tregoj se sa e gjerë mund të jetë ideja e një videoje me mace, kështu që ka gjëra të animuara, video muzikore dhe dokumentarë të vegjël”, tha Braden.

”Nuk është thjesht ajo që unë e quaj ‘vVideot më qesharake të maceve shtëpiake në Amerikë’. Nuk janë të gjitha macet që bien në vaskë. Kjo do të ishte shumë e mërzitshme”, shtoi ai.

Tani në vitin e tij të tetë, ”Cat Video Fest” është më i madh se kurrë, me një prani globale që është zgjeruar tashmë në Mbretërinë e Bashkuar dhe Danimarkë, dhe, për herë të parë, në Francë, Spanjë, Japoni dhe Brazil.

Fillimisht ishte një proces paksa i vështirë për të bindur kinematë e pavarura të programonin ”Cat Video Fest”.

Por, Braden dhe distributori ”Oscilloscope Laboratories” kanë zbuluar se një vit është i mjaftueshëm për ta kaluar atë pengesë.

Partnerët aktualë teatralë përfshijnë ”Alamo Drafthouse”, ”IFC Center”, ”Nitehawk”, ”Vidiots”, ”Laemmle” dhe ”Music Box”.

Shfaqjet tërheqin audiencë të larmishme, nga fëmijët te gjyshërit dhe të gjithë ata që janë midis tyre.

“Është një nga gjërat e vetme, ndoshta përveç një filmi Pixar ose koncertit të Taylor Swift, që u pëlqen të gjithëve”, tha Braden.

“Nuk do të na mbarojnë videot me mace dhe nuk do të na mbarojnë njerëzit që duan t’i shohin”, theksoi ai./  a.jor.

The post SOFT NEWS – Macet ”aktore” në një ”shfaqje” kinematografike 73-minutëshe appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

Një tjetër sukses i kinematografisë evropiane që përfshin talent shqiptar tashmë është pjesë e gjigantit të transmetimit online, Netflix. Filmi “Heldin” (titulli në anglisht: Late Shift), ku rolin e njërit prej personazheve e luan aktori i njohur shqiptar Ridvan Murati, është bërë zyrtarisht pjesë e katalogut të kësaj platforme.

Ridvan Murati, një emër i njohur i skenës teatrore dhe kinematografisë në Zvicër, sjell në këtë projekt një tjetër interpretim të fuqishëm, duke përforcuar praninë dhe ndikimin e aktorëve shqiptarë në produksionet ndërkombëtare me peshë.

Filmi është një dramë intensive e vitit 2025, me regji të Petra Volpe, dhe përqendrohet në personazhin Floria, një infermiere kirurgjie në një spital zviceran, e cila përballet me sfida të jashtëzakonshme gjatë një ndërrimi të vonë. Teksa ndihmon një nënë në gjendje kritike, një paciente të moshuar dhe një pacient privat kërkues, një gabim i rëndë kërcënon t’i rrëzojë të gjithë përpjekjet e saj.

“Heldin” është bashkëprodhim mes Zvicrës dhe Gjermanisë dhe pati premierën botërore në seksionin Berlinale Special Gala të edicionit të 75-të të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Berlin, më 17 shkurt 2025. Pas premierës, filmi u lansua edhe në kinematë zvicerane më 27 shkurt.

Për aktorin shqiptar Ridvan Murati, i cili jeton dhe vepron prej vitesh në Zvicër, përfshirja në një projekt të tillë ndërkombëtar, tashmë i qasshëm në Netflix, është një dëshmi e vlerësimit të talentit të tij në kinemanë europiane. Ai vazhdon të përfaqësojë me dinjitet artistët shqiptarë në skenën ndërkombëtare dhe t’u japë zë rrëfimeve me dimension njerëzor dhe emocional.

Për publikun shqiptar dhe më gjerë, prania e “Heldin” në Netflix është një mundësi për të parë një prodhim cilësor, që sjell në vëmendje jo vetëm sfidat e sistemit shëndetësor, por edhe fuqinë e individit për të përballuar situata të jashtëzakonshme — dhe këtë herë, me një emër shqiptar në kastin e tij. /Telegrafi/

The post Filmi “Heldin” me aktorin shqiptar Ridvan Murati bëhet pjesë e platformës Netflix appeared first on Telegrafi.

Aktori i njohur Neal McDonough, i cili ka luajtur në seriale si “Suits”, “Yellowstone” dhe “Band of Brothers”, ka treguar se është ‘në listë të zezë’ nga Hollywood-i për shkak të refuzimit të tij për të puthur gra të tjera në skenë.

Edhe pse gruaja e tij Ruve Robertson ishte në rregull me këtë, McDonough e ka pasur gjithmonë si kufizim personal dhe e ka përfshirë në kontratat e tij.

Në një episod të fundit të podcast-it “Nothing Left Unsaid”, aktori 59-vjeçar tregoi se si për shkak të këtij vendimi, për dy vite nuk arriti të sigurojë asnjë rol dhe humbi gjithçka, jo vetëm pasuritë materiale, por edhe vetëbesimin dhe identitetin si aktor.

Ai pranoi se kaloi një periudhë të vështirë, duke u përballur edhe me probleme me alkoolin, ndonëse nuk ka pirë asnjëherë gjatë xhirimeve.

Pavarësisht vështirësive, McDonough e ruan ende sensin e humorit.

Kur u pyet pse nuk pranon të puthë në skenë, ai u përgjigj: “Sepse gruaja ime është shumë seksi. Çdo gjë tjetër zbehet para saj”.

Madje, për rolin e tij në filmin më të fundit “The Last Rodeo”, ku duhej të puthte bashkëshorten e personazhit, ai bindi producentët që ta luante këtë rol pikërisht gruaja e tij, Ruve. /Telegrafi/

The post Neal McDonough thotë se u përjashtua nga Hollywoodi sepse nuk pranoi të puthej me gra të tjera në filma appeared first on Telegrafi.

Qendra Kombëtare e Kinematografisë ka prezantuar platformën e re dixhitale dhe rregulloren e re të aplikimit dhe financimit për projektet filmike e audiovizuale.

Në një takim me kineastë dhe aktorë të industrisë, drejtori i QKK-së, Jonid Jorgji, shpalosi strategjinë e re kombëtare për zhvillimin e industrive kreative dhe audiovizuale.

“QKK është një institucion që financon filma, tani ka lindur nevoja që gama e financimeve të zgjerohet më tepër. Zgjerimi i mbështetjes financiare për serialet televizive, video-lojërat, realiteti virtual dhe i shtuar (VR/AR). Objektivi është ndërtimi i një industrie audiovizuale të qëndrueshme, konkurruese dhe të integruar në tregun evropian. Ligji i ri për audiovizualin është nevojë imediate dhe kemi nisur punë paraprake. Shpresojmë në shtator që të gjejmë konsensus dhe miratohen me vendim të Këshillit të Ministrave”, tha Jorgji.

Ligji do të përfshijë edhe implementimin e mekanizmit “tax rebate” që do t’u kthejë deri në 31% të shpenzimeve produksioneve të huaja që xhirojnë në Shqipëri.

Në këtë kontekst, do të krijohet “Albanian Film Commission”, një strukturë që do të ketë për detyrë të promovojë Shqipërinë si destinacion filmik ndërkombëtar dhe tërheqje të studiove si Netflix, Amazon dhe Disney,transmeton euronews

Jorgji bëri të ditur se po diskutohen hapësira të dedikuara për studio të mëdha, mes tyre Kombinati Metalurgjik në Elbasan.
Rijetësimi i kinemave ekzistuese në vend dhe krijimi i një rrjeti të organizuar për shpërndarjen e filmit shqiptar është një tjetër pikë e parashikuar në strategji.

“Shteti dhe bashki të ndryshme kanë filluar të rijetësojnë kinema, jo vetëm në Tiranë por dhe në qytete të tjera. Do të krijojmë një sistem, ku prodhimet shqiptare apo bashkëprodhimet të qarkullojnë në këto kinema dhe kështu rrisim monetiziminm, të ardhurat që këta filma sjellin”, u shpreh kreu i QKK.
Mbështetje do të ketë edhe për programet mësimore në shkolla të specializuara si “Marubi” dhe “Catalyst”.

QKK është pranë finalizimit të një marrëveshjeje dypalëshe me CNC-në franceze për bashkëprodhime, si dhe pjesë e iniciativës rajonale “Balcanica” që përfshin Shqipërinë, Kosovën, Malin e Zi dhe Maqedoninë e Veriut.
Strategjia e re dhe rregulloret e përmirësuara synojnë të krijojnë një klimë të hapur, transparente dhe gjithëpërfshirëse, duke e pozicionuar Shqipërinë si një qendër dinamike të industrisë audiovizuale në Ballkan.

Netflix është në një periudhë mjaft të mirë këtë verë. Platforma publikoi një seri titujsh që tërhoqën vëmendjen e audiencës, dhe mini-seriali “Untamed” fitoi shikuesit dhe arriti në krye të listës më të shikuarve që në javën e parë pas publikimit të tij.

Hiti më i fundit global i transmetuesit është një mister plot tension i vendosur në Parkun Kombëtar Yosemite dhe tashmë po kryeson listat në të gjithë botën.

“Untamed” përfshin gjashtë episode, me protagonist Eric Bana, dhe sapo debutoi në vendin e parë në listën më të shikuar të Netflix pasi grumbulloi më shumë se 24 milionë shikime që nga publikimi i tij të enjten e kaluar.

Në fakt, seriali tani është titulli më i shikuar në platformë në plot 76 vende.

Vlen gjithashtu të përmendet se si kritikët ashtu edhe fansat bien kryesisht dakord për serialin, dhe kur bëhet fjalë për vlerësimet në Rotten Tomatoes – një raport i qëndrueshëm prej 79 përqind dhe 72 përqind është diçka që nuk e shihni shpesh.

“Ndërsa fabula nuk është asgjë e re, një skenar i fortë dhe një kast i shkëlqyer e bëjnë ‘Untamed’ një mister që nuk duhet ta humbisni”, “Një dramë e zgjuar dhe bindëse, me aktrim të shkëlqyer dhe një ndjesi të vërtetë vendi”, “‘Untamed’ u ofron shikuesve një histori që do t’i mbajë të fiksuar që nga minuta e parë”, thonë kritikët.

Seria “Untamed”, krijuar nga Mark L. Smith dhe Elle Smith, ndjek agjentin special Kyle Turner (Eric Bana), i cili është i ngarkuar me zgjidhjen e një vrasjeje në shkretëtirën e madhe të Yosemite.

Turner është pjesë e një njësie elitare brenda Shërbimit të Parqeve Kombëtare që heton krime të rënda, dhe vrasësi që ai ndjek duket se e njeh zonën po aq mirë sa ai. Një roje parku më pak e përvojë (Lily Santiago), më e mësuar me qytetin e madh sesa me natyrën, ndihmon Turnerin në hetimin e tij. /Telegrafi/

The post Seriali i ri thriller i Netflix arriti të bashkojë si audiencën ashtu edhe kritikët: Është më i shikuari në botë appeared first on Telegrafi.

Më 30 korrik 2007, bota e kinemasë humbi një nga titanët e saj më të mëdhenj, regjisorin suedez Ingmar Bergman, i cili ndërroi jetë në moshën 89-vjeçare. Bergman konsiderohet një nga regjisorët më të mëdhenj të shekullit të 20-të, i njohur për filma që trajtojnë pyetje të thella ekzistenciale dhe filozofike, duke ndryshuar përgjithmonë peizazhin e artit filmik. Me veprat e tij ikonike si “The Seventh Seal” (Kalaja e shtatë), “Wild Strawberries” (Mollët e egra) dhe “Persona”, Bergman eksploroi dimensionet më të errëta të shpirtit njerëzor, dyshimin ndaj Zotit, frikën nga vdekja, kompleksitetin e marrëdhënieve njerëzore, dhe izolimin emocional.

Filmat e tij nuk ishin thjesht histori për t’u parë, por eksperienca filozofike që kërkonin nga publiku një përfshirje të thellë mendore dhe emocionale. Përmes simboleve dhe imazheve të fuqishme, Bergman trajtoi dilemën e përjetshme midis besimit dhe skepticizmit, shpresës dhe dëshpërimit, dashurisë dhe vetmisë. “The Seventh Seal”, për shembull, me figurën alegorike të Vdekjes që luan shah me protagonistin, është bërë një nga skenat më të njohura dhe të citueshme në historinë e kinemasë.
Përtej suksesit të tij në film, Bergman ishte një autor i frymëzuar edhe në teatër dhe letërsi, duke shkruar dhe drejtuar mbi 170 prodhime teatrore gjatë karrierës së tij. Ai ndërtoi një karrierë të gjatë dhe të respektuar, që përfshinte bashkëpunime me aktorë legjendarë dhe studio intensive mbi natyrën njerëzore dhe ekzistencën, shkruan KultPlus

Trashëgimia e Bergmanit shtrihet edhe në akademinë universitare, ku filmat e tij studiohen jo vetëm si vepra artistike, por edhe si tekste filozofike dhe psikologjike. Ai bëri që kinemaja të njihej si një medium i fuqishëm për eksplorimin e pyetjeve të mëdha të jetës dhe vetëdijes njerëzore, duke sfiduar perceptimet e thjeshta dhe duke i hapur rrugën artit filmik për të qenë një formë e vërtetë reflektimi dhe introspektive.
Në një botë ku arti shpesh kërkon thjesht argëtim, Bergman mbetet një shembull i rrallë i një artisti që përdori kinemanë për të thelluar kuptimin e ekzistencës dhe për të sfiduar publikut të tij të mendojë për natyrën e vetes dhe universin përreth./ KultPlus.com

Dua Lipa dhe Callum Turner po përfliten për përfshirje në filmin e radhës të James Bond – njëri si këngëtare e kolonës zanore, dhe tjetri si aktori i ri që do të marrë rolin e agjentit legjendar 007.

Çifti i famshëm, që u fejua muajin e kaluar, ka gjasa 12 me 1 për të qenë pjesë e filmit – sipas parashikimeve të kompanisë së basteve britanike William Hill.

Sipas të njëjtit burim, Dua Lipa, 29 vjeçe, ka një shans 15 me 8 për të ndjekur hapat e Adele dhe Billie Eilish në interpretimin e këngës hyrëse të filmit, shkruan DailyMail.

Ndërkohë, partneri i saj, Callum Turner, 35 vjeç, po fiton gjithnjë e më shumë mbështetje për të pasuar Daniel Craig në rolin e James Bond – ku koeficienti i bastit për të është ulur në 7 me 2.

Zëdhënësi i William Hill, Lee Phelps, deklaroi: “Spekulimet për filmin e ri të James Bond janë duke u shtuar, dhe kemi parë mbështetje për çiftin Dua Lipa dhe Callum Turner për të qenë të përfshirë në projekt. Dua Lipa tashmë e ka dëshmuar veten në skenën e madhe dhe në studio muzikore, ndaj nuk është befasi që ajo po shihet si kandidate serioze për të sjellë këngën ikonike të radhës së Bond-it. Ndërkohë, Callum Turner po mbështetet gjithnjë e më shumë për të trashëguar rolin nga Daniel Craig – është vetëm pas favoritit aktual Aaron Taylor-Johnson”.

Si dyshe, ata kanë koeficient 12 me 1 për të qenë bashkë pjesë e filmit – një drejtim që do të ishte mjaft modern dhe i guximshëm për këtë seri klasike.

Pas muajsh spekulimesh, tre emra të fuqishëm janë përmendur si favoritë nga Coral Bookmakers: Aaron Taylor-Johnson, 35 vjeç (i njohur nga “Kick-Ass”), është favoriti kryesor me koeficient 9 me 4; Theo James, 40 vjeç (i njohur nga “Netflix” dhe “White Lotus”) ndjek me 4 me 1; Jack Lowden, 35 vjeç (aktor në “Dunkirk”) është në garë me koeficient 5 me 1.

Ylli i “Superman”, Henry Cavill, është gjithashtu në listë me koeficient 10 me 1.

Zëdhënësi i Coral, John Hill, deklaroi: “Mbështetja për Aaron Taylor-Johnson vazhdon të jetë e fortë, pavarësisht spekulimeve për emra të tjerë. Ai mbetet zgjedhja më e mundshme për të zëvendësuar Daniel Craig”.

Ndërkaq, aktori i “Spider-Man”, Tom Holland, besohet se është jashtë garës për shkak të angazhimit të tij në xhirimet e pjesës së katërt të Spider-Man, që do të titullohet “Spider-Man: Brand New Day”.

Amazon, e cila bleu MGM Studios për 8.5 miliardë dollarë në vitin 2022, ka bërë ndryshime të mëdha në drejtimin e francizës. Regjinë e filmit të ri të Bond-it do ta marrë Denis Villeneuve, regjisor francezo-kanadez, i njohur për sukseset si Dune (Pjesa I dhe II), Arrival, Blade Runner 2049, dhe Sicario.

Villeneuve, 57 vjeç, do të jetë gjithashtu producent ekzekutiv së bashku me Tanya Lapointe. Ndër producentët zyrtarë të projektit janë Amy Pascal dhe David Heyman, të cilët pasojnë kujdestarët shumëvjeçarë të Bond-it, Barbara Broccoli dhe Michael G. Wilson.

Villeneuve u shpreh: “Disa nga kujtimet e mia më të hershme të kinemasë lidhen me James Bond. Kam rritur duke i parë filmat e Bond-it me babain tim që nga ‘Dr. No’ me Sean Connery.
Jam fans i përbetuar i Bond-it. Për mua, ky është territor i shenjtë. Synoj ta nderoj këtë trashëgimi dhe të hap rrugën për misione të reja”.

Producentët Amy dhe David shtuan: “Denis Villeneuve ka qenë i dashuruar me filmat e James Bond-it që kur ishte fëmijë. Tani është ëndrra e tij dhe e jona që ta realizojmë këtë projekt me të”.

Barbara Broccoli dhe Michael G. Wilson, të cilët kishin menaxhuar francizën që nga viti 1995, ia dorëzuan Amazon-it drejtimin në mars 2025 në një marrëveshje që besohet të ketë kapur shifrën mbi 1 miliard dollarë.

Që prej “No Time to Die” (2021), publiku ka mbetur pa një film të ri të James Bond-it. Me këto zhvillime të fundit, gjithçka tregon se një epokë e re po afron – me një regji të freskët, prurje të reja në kast dhe ndoshta një çift të famshëm si pjesë të kësaj sage ikonike. /Telegrafi/

The post Dua Lipa dhe Callum Turner thuhet se janë në bisedime për rolet kryesore në filmin e ardhshëm të James Bond? appeared first on Telegrafi.

Festivali Ndërkombëtar i Animacionit Anibar ka përmbyllur me sukses edicionin e tij të 16-të në qytetin e Pejës, duke sjellë një javë plot filma, diskutime, punëtori dhe një frymë kolektive që tejkalon thjesht artin e animacionit.

Tema e sivjetme – “WTF (What’s The Future?)” – nuk ishte thjesht një lojë fjalësh provokative, por një reflektim i thellë mbi pasigurinë globale, realitetin social dhe sfidat që po e formësojnë të ardhmen.

“WTF” – Pyetje, jo përgjigje

“Këtë vit kemi vendosur që në vend të një teme të zakonshme, ta formulojmë një pyetje,” tha Arba Hatashi, drejtoresha e festivalit.

“Pyetja ‘What’s The Future?’ na shtyn të reflektojmë, por njëkohësisht akronimi ‘WTF’ shpreh edhe një reagim emocional shumë të sinqertë që e ndjejmë çdo ditë përballë krizave globale – klimaterike, ekonomike apo politike”.

Sipas saj, ideja nuk ishte të jepeshin përgjigje, por të krijoheshin hapësira ku njerëzit mund të diskutonin dhe bashkoheshin rreth kësaj dileme.

Për Arbën, pavarësisht motit të paparashikueshëm dhe surprizave të shumta që sjell çdo edicion, “jemi shumë të lumtur që kemi arritur të realizojmë të gjitha aktivitetet që kishim paraparë përgjatë javës. Ka pasë shumë filma, shumë mysafirë, dhe një audiencë të mrekullueshme”.

Një program i pasur dhe i guximshëm

Sipas Vullnet Sanajës, drejtor ekzekutiv i Anibar, ky edicion ka qenë “jashtëzakonisht i suksesshëm”.

Ai theksoi se përveç projeksioneve në kinematë e hapura dhe të mbyllura, ka pasur edhe “rritje të interesimit për aktivitetet tjera si Anibar Pro, ku këtë vit për herë të parë kemi sjellë bashkë profesionistë të industrisë, producentë dhe animatorë nga rajoni dhe më gjerë”.

Në kuadër të Anibar Pro, është lansuar edhe projekti “GjeneSys”, një nismë e mbështetur nga Ambasada e Francës dhe Instituti Francez në Kosovë, që ka për qëllim të mbështesë gjeneratën e re të animatorëve për të zhvilluar idetë e tyre dhe për të krijuar studiot e para të pavarura të animacionit në vend.

“Kemi sjellë ekspertë nga Franca, kemi mbajtur masterklasa dhe i kemi ndihmuar animatorët të prezantojnë idetë e tyre para publikut – me synimin që këto ide të kthehen në filma konkretë”, tha Sanaja.

Edukimi si bosht i zhvillimit

Një shtyllë kyçe e Anibarit është gjithmonë edukimi – dhe këtë vit Fllanza Taraku, koordinatore e programit edukativ, solli një gamë të gjerë të punëtorive, për të gjitha moshat.

“Kemi organizuar shtatë punëtori, prej të cilave njëra ka qenë e dedikuar për fëmijët – ku kanë mësuar bazat e animacionit me teknikën stop-motion”, tha ajo.

Në Qendrën Kreative Dukagjini u mbajt punëtoria “K-Theater”, ku pjesëmarrësit krijuan një përrallë, e ilustruan dhe e performuan me muzikë live.

Në Shkollën e Artit, një tjetër punëtori u ndau në dy pjesë: njëra për shkrimin e një zinë dhe tjetra për ilustrimin e saj. “Gjithçka që ka dalë nga kjo punëtori mund të gjendet në ceremoninë e mbylljes – është një punë shumë e veçantë që përfaqëson kreativitetin dhe zërin e të rinjve pjesëmarrës,” shtoi Taraku.

Fryma e Anibarit

Përtej aktiviteteve zyrtare, ajo që e bën Anibarin të veçantë është fryma kolektive që gjenerohet gjatë asaj jave në Pejë. “Unë e kam ndier këtë frymë më shumë se kurrë këtë vit”, tha Fllanza. “Jam shumë krenare për punën që e kemi bërë si ekip, dhe për gjithë vullnetarët që e bëjnë këtë festival të ndodhë. Më vjen keq që përfundon sonte, por jemi gati për vitin tjetër.”

Një ftesë për të ardhmen

Anibar nuk është vetëm një festival filmash. Është një platformë e angazhimit qytetar, një terren për edukim alternativ, dhe një pasqyrë e shoqërisë në lëvizje. Nëse nuk ishit pjesë këtë vit, mesazhi nga organizatorët është i qartë: “Ju presim patjetër vitin tjetër – bashkë ta pyesim përsëri: What’s The Future?”. /Telegrafi/

The post “WTF” – çfarë ndodhi në Anibar 2025? appeared first on Telegrafi.

Filmi biografik i shumëpritur i Michael Jackson, “Michael”, do të zhvendoset për një shfaqje botërore më 24 prill, si në kinematë e rregullta ashtu edhe në Imax, duke hequr dorë nga data e mëparshme e tetorit.

Lionsgate ka marrë përsipër shpërndarjen në Shtetet e Bashkuara, ndërsa Universal do të shpërndajë në të gjithë botën – me përjashtim të Japonisë. Kino Films është përgjegjëse në Japoni. Filmi është drejtuar nga Antoine Fuqua, ndërsa skenari është nga John Logan. Roli i Jackson luhet nga Jafar Jackson, nipi i Mbretit të Popit. Graham King, i cili fitoi një Oscar për The Departed, është producent.

Sipas sinopsisit zyrtar të filmit: “Michael” kronikon udhëtimin e superyllit global për t’u bërë i njohur në botë si Mbreti i Popit, duke ofruar një vështrim intim në jetën dhe trashëgiminë e qëndrueshme të njërit prej artistëve më me ndikim dhe më të shquar që njerëzimi ka njohur ndonjëherë .”

Në maj, CEO i Lionsgate, John Feltheimer, kishte deklaruar se filmi “ka të ngjarë” të zhvendosej në vitin 2026. Edhe pse xhirimet përfunduan në maj 2024, projekti kaloi nëpër rixhirime dhe montazhi fillestar ishte i gjatë. Madje kishte mendime për ta ndarë atë në dy pjesë. Informacionet e fundit sipas raportimeve të mediave ndërkombëtare, buxheti i prodhimit është 155 milionë dollarë. Filmi do të publikohet nga FX në Ditën e Shën Valentinit 2026.

The post Filmi i shumëpritur për Michael Jackson shtyhet, arsyeja mbetet mister appeared first on iconstyle.al.

Për edicionin e 24-të, DokuNights rikthehet jo vetëm si një program muzikor, por si një pulsim i pandashëm i DokuFest-it, duke u rritë, duke ndryshu, duke andrru gjithmonë diçka më të madhe. Bashkë, i drejtojmë sytë nga yjet dhe takohemi çdo natë në skenën tonë në Sonar, në kalanë e Prizrenit. Të rrethuar nga gurët e lashtë e dritat, bashkë do e presim lindjen e diellit.

Një frymë, një frymëmarrje, një rrahje zemre, një tingull, në kohë. Kuruar nga Nita Deda dhe Leart Rama, programi i këtij viti sjell një plejadë të gjerë artistësh: nga këngë ceremoniale shekullore deri te tinguj të guximshëm bashkëkohorë që na e riformësojnë ndjenjën e ritmit dhe pranisë. Bashkë shënojmë një kohë muzike, shënojmë magjiken, kujtesën dhe lëvizjen.

Me 2 gusht, hapim dyert e Sonarit me një natë që vazhdon deri në mëngjes, pret rrezet e para të dritës kur ato mbërrijnë malet. Do të jemi nën qiell e re, teksa ndëgjojmë melodi të thella nga disa nga artistët më vizionarë të skenës elektronike.

Byron Yeates, gjeniu pas Radiant Record, dhe dyshja rrezatuese australiane IN2STELLAR takohen përmes orbitës së Rebiswan në një natë të pafund, pa kufij. Mezi po e presim njërën ndër netët që premton ndjesi të thella, në performancën prekëse të kuartetit ukrainas Dakha Brakha, që s’ka frikë t’i sdifojë të gjitha zhanret. Duke bashkuar traditat popullore me energjinë teatrale, na pret një spektakël i rrallë tingulli dhe vizioni, duke udhëtuar përtej kohës, kufijve, shekujve.

Kërkimet tona ndër yje, s’do të ishin të plota pa i bërë dritë muzikës vendase të Ylli Limanit, këngë të cilat do t’i këndojmë të gjithë së bashku, duke përshkuar të gjitha brezat. Vazhdojmë me shndritë, shndritë, shndritë me retro-futurizmin emocionues të Shkodra Elektronike teksa ata hedhin dritë në kalanë tonë, në neve, në zemrat tona me interpretimet e tyre moderne të këngëve tradicionale të Shkodrës.

Një rikthim i përmallshëm në shtëpi me Ibadet Ramadanin, ndërsa ajo lason albumin e saj të ri solo, një projekt që rrugëton të gjejë audiencën e tij të parë në qytetin, kalanë, qiellin tonë, më të gjitha këngët për dashurinë dhe mallin.

Cinna Peyghamy, YAAND dhe urbau na bashkohen, për të na ofruar performanca të papërpunuara dhe bashkëkohore që zbehin vijat midis akustikës dhe elektronikës, urbanes dhe rurales, traditës dhe transformimit. Një tjetër moment të rëndësishëm e shënojmë me upsammy, e cila do të prezantojë albumin e saj të ri Strange Meridians me një shfaqje live audio/vizuale. Një përzierje e pasur melodish gjithë ndriçim dhe pamjesh reaktive, që shpalosen qartazi, me plot besim. Por, para gjithë kësaj na pret LUXE. Ajo na drejton, na shoqëron, e na zhytë drejt e në një terren me andrra, andrrime.

DokuNights do e përmbyllin me performancën e këngëtarëve legjendarë e performuesve virtuozë Orkestra e Beratit, të cilët na ftojnë këndojmë e vallëzojmë me muzikën e pasur tradicionale shqiptare. Nata s’ndalet këtu. Vazhdon lart në kala me një festë të pafund: 10-vjetori i Sound Metaphors dhe edicioni i 24-të i DokuFest, me kolonën zanore të DJ-ve të Sound Metaphors, Sleep D që na sjell një dritare në universin e Butter Sessions, dhe për një vit tjetër magjik, i vetmi, i dashtuni jonë Genc Elezaj.

Tri shtigje, një destinacion. Një andërr e përbashkët për me vallëzu deri në mëngjes, në të ardhmen, derisa dritat të ndizen përsëri për edicionin e 25-të të festivalit tonë, dhe DokuNights kthehet me andrrën e tij më ambicioze deri më tani! /Telegrafi/

The post DokuNights 2025: Shpalos programin e plotë të artistëve që do të performojnë appeared first on Telegrafi.

Dokumentari “Amy Bradley is Missing” u publikua së fundmi në Netflix.

Ai ndjek misterin e zhdukjes së Amy Bradley pas një udhëtimi familjar me anije në fund të viteve 1990.

Në mars të vitit 1998, në moshën 23-vjeçare, ajo udhëtoi me anijen turistike ‘Rhapsody of the Seas’ me prindërit e saj, Ron dhe Ivo dhe vëllanë e saj Brad.

Ata po shkonin në Curaçao. Por disa ditë më vonë, gjithçka shkoi keq kur ajo u raportua e zhdukur.

Ajo u pa për herë të fundit duke u kthyer në kabinën e saj pas një nate në një klub nate në një anije turistike. FBI-ja kreu një hetim të gjerë, i cili nuk dha rezultate.

Dokumentari eksploron momentet e saj të fundit në anijen turistike si dhe informacione të reja që kanë dalë gjatë viteve dhe pamje të mundshme.

Regjisori Ari Mark deklaroi: “Shumica e njerëzve në dokumentar nuk janë intervistuar kurrë më parë. Të vetmit njerëz që u intervistuan ishin familja Bradley”.

 

“Është një gjë të flasësh për zhdukjen e Amy dhe një tjetër ta përjetosh të gjithën. Kjo është një familje që beson thellësisht në atë që thotë: ‘Ajo është atje jashtë, ne jemi gati ta gjejmë’”. /Telegrafi/

The post Dokumentari i Netflix “Amy Bradley is Missing” i lë shikuesit të mahnitur – ku u zhduk vajza nga anija turistike? appeared first on Telegrafi.

Gjatë edicionit të 16-të të Festivalit Ndërkombëtar të Animacionit Anibar, u përmbyll me sukses iniciativa më e re profesionale Anibar Pro – Genesis.

Në këtë ngjarje të veçantë u duartrokit progresi dhe potenciali i talentëve të rinj në industrinë e animacionit.

Kjo nismë francezo-kosovare, e realizuar në bashkëpunim me Institutin Francez në Kosovë dhe e mbështetur nga Ministria Franceze për Evropën dhe Punët e Jashtme si dhe Ambasada Franceze në Kosovë, është kthyer në një shtyllë të rëndësishme të misionit të festivalit për fuqizimin e krijuesve të rinj dhe zhvillimin e industrive kreative në rajon.

Gjatë pesë ditëve të festivalit i cili mbajt në Pejë, 18 animatorë te rinj prezantuan konceptet e filmave të tyre para një audience ndërkombëtare të përbërë nga producentë, studio dhe mentorë, në kuadër të Genesis Pitching Sessions. Programi profesional përfshiu gjithashtu punëtori, panele diskutimi dhe aktivitete rrjetëzimi me fokus në ndërmarrësi, mentorim dhe tregim etik.

Drejtori Ekzekutiv i Anibar, Vullnet Sanaja, vlerësoi ndikimin e programit Genesis dhe ndau vizionin e tij për të ardhmen, duke theksuar se kjo iniciativë ishte vetëm faza e parë e një rruge të gjatë që do të vazhdojë me më shumë mundësi për zhvillim, bashkëpunimi ndërkombëtar dhe mbështetje të drejtpërdrejtë për krijuesit e rinj.

Momenti kulmor i ngjarjes erdhi kur anëtarët e jurisë – Olivier Catherin, Corinne Destombes dhe Manon Messiant, figura të njohura të animacionit evropian, shpallën dhjetë projektet e
përzgjedhura që do të vazhdojnë rrugëtimin e tyre nën përkujdesje profesionale:

● Albana Hajdini – Stick With Me

● Alisa Fejza – Fading Echoes

● Bleona Brahimi – Inside the Box

● Diellza Franca – At Hana’s

● Erza Qorrolli – Engji

● Finesa Peja – Cice!

● Kaltrina Berisha – Imagine if You Can’t Imagine the Imaginable

● Leonita Thaqi – Liminal

● Rina Lasku – No More Dirt

● Yll Avdiu – As the Forest Whispers

Të përzgjedhur për origjinalitetin, vizionin dhe potencialin e tyre artistik, këta krijues të rinj do të përfitojnë nga mentorim i strukturuar, punëtori dhe masterklasa me producentë e ekspertë të animacionit. Secili prej tyre do të lidhet me një nga producentët që takuan gjatë Genesis, duke siguruar kështu udhëzim të vazhdueshëm për zhvillimin e mëtejshëm të projekteve të tyre.

Me përfundimin e edicionit të parë, Anibar Pro – Genesis është pozicionuar si një shtyllë e fuqishme në kuadër të festivalit. Më shumë se një platformë për përzgjedhje të projekteve, ky program shndërrohet në një inkubator të qëndrueshëm kreativ që ndërton ura mes animatorëve te rinjë në Kosovë dhe tregut ndërkombëtar.

Ndërsa perdet mbyllen për këtë edicion, një gjë është e qartë: zërat e këtyre të rinjve sapo kanë nisur të dëgjohen. Gjenerata e re e animatorëve është këtu, dhe e ardhmja e tyre duket premtuese.

The post Përzgjidhen projektet e dhjetë animatorëve të rinj – përfundon me sukses edicioni i parë i iniciativës Anibar Pro – Genesis appeared first on Telegrafi.

Studimet tregojnë se gratë që preken nga skenat emocionale kanë nivele më të larta empatie dhe inteligjence emocionale.

Truri yt ndjen thellë, edhe kur bëhet fjalë për histori të trilluara dhe kjo s’është dobësi, është ndërlidhje njerëzore.

Pra nëse ke qarë ndonjëherë për një personazh vizatimor apo je ndier e goditur nga një romancë në film nuk je vetëm.

Në fakt, kjo të bën emocionalisht më të mençur se ç’mendon.

The post A ke qarë ndonjëherë për një skenë filmi? Ja pse kjo s’është aspak e çuditshme appeared first on iconstyle.al.