Normal view

There are new articles available, click to refresh the page.
Today — 12 August 2025Main stream

Suhareka do të ketë stadium të ri modern sipas standardeve të UEFA-s

By: Kult Plus
12 August 2025 at 16:45

Një lajm i madh për sportistët dhe adhuruesit e futbollit në Suharekë: shumë shpejt do të nisë ndërtimi i stadiumit të ri të qytetit, një projekt madhor me vlerë mbi 10 milionë euro, i cili synon të transformojë infrastrukturën sportive të komunës.

Ministri i Kulturës, Rinisë dhe Sportit, Hajrulla Çeku, ka njoftuar se kontrata me operatorin ekonomik është nënshkruar dhe se projekti do të realizohet sipas standardeve më të larta të UEFA-s. Stadiumi do të ketë një kapacitet prej 6,518 ulësesh të rehatshme, tribuna moderne, fushë me cilësi të lartë, ndriçim profesional për ndeshjet në mbrëmje dhe hapësira të dedikuara për sportistët, ekipet dhe mediat,njofton KultPlus.

Ky investim do të ofrojë kushte ideale për zhvillimin e ndeshjeve të nivelit të lartë dhe do të shërbejë si një qendër e re e aktiviteteve sportive dhe kulturore në qytet. Përveç ndeshjeve të futbollit, pritet që stadiumi të mirëpresë edhe koncerte, evente komunitare dhe aktivitete ndërkombëtare, duke e kthyer Suharekën në një destinacion të rëndësishëm për ngjarje të mëdha.

Punimet pritet të fillojnë së shpejti, ndërsa entuziazmi në mesin e sportdashësve është i madh. Ky projekt do të jetë jo vetëm një arenë sportive, por edhe një simbol i bashkimit të qytetit rreth pasionit për lojën më të dashur në botë,futbollin./KultPlus.com

Fëmijë e të rritur mësojnë së bashku mbi xhubletën

By: Kult Plus
12 August 2025 at 16:30

Në Durrës u zhvillua aktiviteti krijues i cili mblodhi fëmijë dhe të rritur në një proces ndërveprues, ku përmes artit dhe dorës së tyre, ata u njohën me simbolet tradicionale të xhubletës dhe disa nga elementet karakteristike të dyerve të vjetra të qytetit të Durrësit.

“Trashëgimia kulturore nuk është vetëm për t’u ruajtur, por për t’u ndjerë, eksploruar dhe rikrijuar”, shkruhet në faqen online të Ministrisë së Ekonomisë, Kulturës e Inovacionit, e cila e mbështeti këtë projekt.

Në fokus ishte xhubleta, një veshje simbolike me histori mijëravjeçare, e cila u interpretua nga fëmijët përmes qepjes me rruaza dhe motive dekorative. Në një tjetër kënd, pjesëmarrësit punuan mbi modele të dyerve të vjetra të qytetit, të cilat i zbukuruan me qëndisje dhe ngjyra, duke sjellë histori të reja mbi simbole të vjetra.

MEKI tha se, kjo punëtori ndërvepruese lehtësoi njohjen dhe kuptimin e trashëgimisë kulturore përmes pjesëmarrjes aktive dhe krijuese./atsh/KultPlus.com

Kur gratë flasin në veten e parë, mitet heshtin: Promovimi i librit “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera” nga Vlora Konushevci

By: Kult Plus
12 August 2025 at 16:11

Ka momente kur një faqe libri hap më shumë se një derë, hap dritare drejt vetes, mendimit dhe botës që shpesh na rrëshqet mes ditëve. Të lexosh nuk është thjesht të përthithësh fjalë, por të rrish përballë shpirtit të një tjetri dhe, përmes tij, të zbërthesh edhe pjesë nga vetja. Është një akt i heshtur fuqie, që ushqen mendjen dhe e zbut zemrën, një përjetim që, si pak gjëra në jetë, mbetet i gjallë edhe pasi faqja është kthyer.

Pikërisht me këtë hasi audienca teksa aktorja Arta Selimi, në rolin e panelistes në promovimin e librit “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera” të autores Vlora Konushevci, lexoi tregimin “Kometa”.

Promovimi i librit të Vlora Konushevcit, i cili u mbajt, sot më 12 gusht 2025, në ambientet e Bibliotekës Kombëtare “Pjetër Bogdani”, ia mundësoi audiencës të udhtojë edhe njëherë drejt një të kaluare përherë të pranishme të traditës shqiptare martesore, duke e zhveshur idenë deri në rrënim, transmeton KultPlus.

Ato faqet e para që dëgjoi audienca, nuk hapën vetëm histori, por tronditën themelet e së njohurës shkundën pluhurin nga një kujtim i gjatë, e pastaj na lanë përballë një të vërtete të sinqertë. Në raste të tilla, është si të përjetosh një çarje të qetë: aty ku dikur ndodhej një strukturë e patundur si martesa në traditën shqiptare, tani shfaqet një pyetje, një dyshim, një dritë që zhvesh ritualin nga shenjtërimi dhe e zbërthen në përjetime njerëzore, të dhimbshme. Leximi kështu u kthye në diçka që nuk është vetëm njohje, është përballje, rrëzim i miteve dhe ndërtim i një kuptimi të ri, më të lirë, më të vërtetë.

Autorja e librit, Vlora Konushevci, gjatë diskutimit u shpreh se libri i saj “i ofron lexuesit një qasje antiepike të letërsisë.”

“Trajtohen martesat, korrupsioni, tranzicioni, mikropërvoja trupore dhe morale. Zhvendoset gjuha e traumës në një gjuhë të kujdesit.” – u shpreh autorja.

Pjesë e panelit diskutues ishte edhe profesoresha Lindita Tahiri, e cila solli një analizë të thelluar mbi veprën dhe simbolikën që ajo mbart. Ajo theksoi se titulli i librit vendos martesën në një vendqëndrim që e kapërcen kontekstin tradicional dhe e zhvendos në një hapësirë shumëdimensionale, ku ndërlidhen përvoja personale, shoqërore dhe historike. Sipas saj, tema e martesës është një nyje narrative pa të cilën një pjesë e madhe e letërsisë nuk do të kishte marrë formën që njohim sot. Martesa, e trajtuar si strukturë simbolike dhe reale njëkohësisht, shërben si një lloj reflektimi i vazhdueshëm mbi marrëdhëniet njerëzore dhe peshën që ato mbartin.

Profesoresha Tahiri ndaloi edhe tek mënyra e rrëfimit, duke e cilësuar veprën si një përfaqësuese të prozës moderne, ku rrëfimi dhe metarrëfimi ndërthuren për të ndërtuar jo vetëm një histori, por një vetëdije mbi mënyrën si tregohet historia.

Një tjetër aspekt me rëndësi që ajo theksoi ishte përdorimi i dialektit, i cili nuk është vetëm zgjedhje gjuhësore, por mbart një ngarkesë të theksuar ideologjike dhe kulturore. Dialekti, në këtë kontekst, nuk shërben vetëm si mjet për të shtuar autencitetin, por edhe si mënyrë për të artikuluar një qëndrim ndaj trashëgimisë dhe identitetit.

Duke përmbyllur mendimin e saj, profesoresha solli një ide të ndjerë dhe të thellë: “Pesha e jetës, duke u bashkërrëfyer me të tjerët, mbahet më lehtë”, një reflektim mbi fuqinë çliruese që ka ndarja e përvojës në dhe përmes letërsisë.

Redaktori i veprës, Gazmend Berlajolli, gjatë diskutimit ndau vlerësime të veçanta për qasjen e autores në ndërtimin e tregimeve dhe për punën paraprake që qëndron pas tyre. Ai theksoi se “Gjatë leximit të tregimeve kuptova se Vlora ka bërë hulumtime paraprake dhe ka mbledhë shënime për secilin tregim, se ndryshe nuk do të dilnin kaq të detajuara e të elaboruara.” Kjo vërejtje nxori në pah faktin që tregimet nuk janë vetëm produkt i imagjinatës letrare, por i një procesi të kujdesshëm kërkimi dhe dokumentimi, që i jep autenticitet dhe thellësi secilës narrativë.

Në vijim, Berlajolli e cilësoi librin si një pasqyrim të realitetit të Kosovës pas luftës, ku ndonëse ngjarjet vendosen në periudhën e pasluftës, “lufta detyrimisht është në sfond, që ndonjëherë edhe del në sipërfaqe te ndonjë tregim.” Ai shtoi se secili tregim ndërtohet me “femrën si personazh kryesor,” një zgjedhje që i jep zë përvojës shpesh të nënreprezentuar në letrat shqipe. Rrëfimi në veten e parë, sipas tij, krijon një përjetim më intim: “me një zë që flet në vetën e parë, me ndonjë përjashtim të rastit, që ndoshta e krijon një lloj ndjesie më të fortë të intimitetit, se mund të shkrihet edhe në raportet e brendshme të personazhit dhe të bashkëndjehet me personazhin më shumë.”

Duke reflektuar mbi stilin narrativ dhe fuqinë e përshkrimit të dhimbjes së personazheve, ai theksoi me shumë ndjeshmëri: “Me secilin protagonist harron që e lexon autorin, por e lexon hallin e personazhit.” Kjo, sipas tij, është dëshmi e fuqisë së rrëfimit dhe e aftësisë së autores për t’u zhdukur pas zërave që ndërton, duke ua lënë atyre të flasin me autenticitet dhe ndjenjë të pastër.

Pas përfundimit të diskutimit, atmosfera e ngrohtë dhe e reflektimit letrar u zhvendos në koridorin e Bibliotekës Kombëtare, ku ishte përgatitur një koktej i thjeshtë, por mikpritës. Pjesëmarrësit u ndalën për të shkëmbyer përshtypje, për të biseduar më gjatë me autoren dhe njëri-tjetrin, duke e zgjatur edhe për pak çaste ndjesinë që kishte krijuar vetë promovimi.

Pranë hyrjes së sallës ku u mbajt ngjarja, një tavolinë me libra të vendosur me kujdes tërhoqi vëmendjen e të pranishmëve. Libri u shit aty në vend, ndërsa shumë nga të ftuarit shfrytëzuan mundësinë për ta marrë me vete veprën, shpesh të shoqëruar edhe me një autograf personal nga autorja. Ajo hapësirë, për pak minuta, u shndërrua në një pikë takimi mes lexuesve dhe librit të sapodalë në qarkullim, një fillim i mbarë për një vepër që premton të zgjojë mendje dhe ndjenja./KultPlus.com

Mjeshtri i skenës shqiptare – Në kujtim të lindjes së aktorit Naim Frashëri

By: Kult Plus
12 August 2025 at 15:30

Më 12 gusht 1923, lindi Naim Frashëri, një emër që, ndonëse i përbashkët me poetin rilindas, do të shkëlqente në një tjetër fushë: atë të artit skenik dhe kinematografisë shqiptare. Nuk është rastësi që ai mbante një emër me peshë historike, sepse vetë jeta dhe karriera e tij artistike do të merrnin dimensionin e një përfaqësuesi të denjë të shpirtit krijues shqiptar.

Naim Frashëri u ngjit për herë të parë në skenën e Teatrit Kombëtar në vitin 1945, menjëherë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Më herët kishte dhënë kontributin e tij si pjesëmarrës në teatrin partizan, ku ndërthurte rolin e luftëtarit me atë të aktorit. Ky dualitet i rrallë e shoqëroi gjatë gjithë jetës së tij artistike, duke sjellë në skenë një aktor me ndjeshmëri të lartë dhe përkushtim të rrallë, transmeton KultPlus.

Karriera e tij është një galeri e pasur rolesh, që sot përbëjnë një pjesë të rëndësishme të historisë së teatrit shqiptar. Ai solli në skenë figura të paharrueshme si Valeri në “Tartufi”, Gjoni në “Trimi i mirë me shokë shumë”, Gjenerali në “Gjenerali i Ushtrisë së Vdekur”, Leka në “Përkolgjinajt”, apo edhe Hamleti i famshëm në një ndër interpretimet më të guximshme të klasikëve në teatrin tonë.

Roli i tij i fundit, Jonuz Bruga në dramën “Familja e Peshkatarit”, ishte i 80-ti në karrierën e tij, një shifër që flet vetë për intensitetin dhe përkushtimin që kishte ndaj artit skenik.

Naim Frashëri shkëlqeu edhe në ekranin e madh, ku interpretoi në disa nga filmat më të njohur të kinematografisë shqiptare. Roli i tij në “Skënderbeu” më 1953 dhe më pas në “Tana” (1958) janë ende sot pjesë e kujtesës kolektive të publikut shqiptar.

Për kontributin e tij të jashtëzakonshëm, Naim Frashëri u nderua me disa nga çmimet më të larta shtetërore: titullin “Artist i Popullit”, urdhrin “Hero i Punës Socialiste” dhe Çmimin e Republikës të shkallës së dytë, akorduar më 29 prill 1959.

Sot, në përvjetorin e lindjes së tij, kujtojmë jo vetëm një aktor të madh, por një njeri që i dha teatrit shqiptar një dimension të ri, më të thellë, më të sinqertë dhe më të njerëzor./KultPlus.com

Festivali i Muzikës Moderne sjell performanca unike në Tiranë dhe Shkodër

By: Kult Plus
12 August 2025 at 14:30

Tirana dhe Shkodra u kthyen këto ditë në epiqendra të ritmit dhe inovacionit muzikor, falë edicionit më të fundit të Festivalit të Muzikës Moderne. Ky aktivitet mblodhi artistë të njohur dhe të rinj të skenës moderne shqiptare, duke ofruar një mozaik tingujsh që përfshinte stile të ndryshme muzikore, nga elektronika, te popi alternativ dhe hip-hopi bashkëkohor.

Në Tiranë, publiku pati mundësi të përjetonte performanca dinamike në ambiente të hapura dhe skena alternative, ku energjia e artistëve dhe ndërveprimi me audiencën krijuan një atmosferë të paharrueshme. Shkodra, nga ana tjetër, u shqua për mikpritjen e ngrohtë dhe përfshirjen aktive të komunitetit lokal, që tregoi një interes të veçantë për formatet moderne të shprehjes muzikore, transmeton KultPlus.

Festivali synon të promovojë diversitetin artistik dhe të krijojë hapësira për bashkëpunim mes artistëve nga Shqipëria dhe rajoni, duke sjellë freski në skenën kulturore vendase. Me këtë edicion, Festivali i Muzikës Moderne konfirmon rolin e tij si një ngjarje kulturore e rëndësishme që i jep zë brezit të ri të krijuesve muzikorë dhe ndërton ura të reja midis qyteteve shqiptare./KultPlus.com

E fortë, e zgjuar dhe përpara kohës së saj – Si Dame Stephanie ndryshoi rolin e grave në industrinë e teknologjisë

By: Kult Plus
12 August 2025 at 14:00

Për shumë gra në teknologji, Dame Stephanie Shirley, e cila ka ndërruar jetë në moshën 91-vjeçare, ishte një frymëzim i vërtetë.

Vendimi i saj revolucionar dhe, në kohën e vet, kontrovers për të punësuar ekskluzivisht gra si programues dhe operatore të të dhënave, që punonin nga shtëpia, ishte një hap shumë përpara kohës. Ky model pune ndryshoi jetë dhe tronditi normat e industrisë së teknologjisë.

Jeta e saj nuk ishte e lehtë, dhe kjo e bëri të fortë. Ajo përballoi dhimbjen me stoicizëm dhe tregoi një forcë të jashtëzakonshme në publik, përkundër përvojave të shumta traumatike që kishte kaluar. Ishte pjesë e një brezi të formuar nga tmerret e Luftës së Dytë Botërore.

Dame Stephanie ndërroi jetë më 9 gusht, siç bëri të ditur familja e saj përmes një postimi në Instagram. E lindur si Vera Buchthal në qytetin gjerman të Dortmundit në vitin 1933, ajo ishte bijë e një gjykatësi hebre. Babai i saj besonte se pozita e tij si figurë autoritare do ta mbronte familjen nga përndjekja, por me rritjen e presionit nga regjimi nazist, ata u detyruan të arratiseshin në Vjenë, Austri.

Në moshën pesëvjeçare, ajo ishte një nga mijëra fëmijët hebrenj që u shpëtuan përmes Kindertransport, një operacion shpëtimi britanik që solli rreth 10,000 fëmijë në Mbretërinë e Bashkuar para fillimit të luftës. Aty u rrit nga prindër birësues plot dashuri.

Në vitet 1950 dhe 1960 ajo u bë një pioniere në industrinë e kompjuterëve dhe në të drejtat e grave. Në vitin 1962, themeloi kompaninë Freelance Programmers, më vonë e njohur si FI Group dhe më pas Xansa, një hap i paprecedentë për një grua në atë kohë. Ajo krijoi një kompani që u ofronte punë grave me fëmijë, duke aplikuar parime fleksibile të punës, shumë përpara se këto të bëheshin standarde. Nga 300 punonjësit e parë, 297 ishin gra.

Për të përballuar një industri të dominuar nga meshkujt, Dame Stephanie nisi të nënshkruante me emrin “Steve”, një akt që fliste shumë për klimën e kohës. Megjithatë, ajo nuk lejoi asnjëherë që të përkufizohej nga e kaluara e saj traumatike.

Suksesi i kompanisë i solli një pasuri prej rreth 150 milionë paundësh, shumicën e së cilës e dhuroi për kauza bamirësie. Djali i saj i ndjerë, Giles, ishte autik, dhe kjo përvojë personale e bëri që të angazhohej fuqishëm në fushën e autizmit. Ajo ishte një nga anëtaret e para të Shoqatës Kombëtare për Autizmin dhe përmes fondacionit të saj, Shirley Foundation, financoi shumë projekte për personat me autizëm si dhe nisma në fushën e teknologjisë.

Themeloi gjithashtu Autism at Kingwood, një shërbim që mbështet të rritur autikë në Berkshire, Oxfordshire dhe Buckinghamshire. Po ashtu, kontribuoi në ngritjen e Prior’s Court, një shkollë për të rinj autikë në Thatcham, Berkshire.

Steve ishte një legjendë absolute, dhe një mikeshë e pabesueshme dhe model frymëzimi për shumë gra për më shumë se tri dekada. Para Steve Jobs dhe Mark Zuckerberg, ishte Steve Shirley ajo që inovonte dhe zgjidhte probleme përmes teknologjisë në Mbretërinë e Bashkuar. Ajo ishte gjithashtu mentore dhe mike për shumë shkencëtare të teknologjisë dhe kompjuterëve. Dame Stephanie bëri aq shumë për komunitetin e shkencës kompjuterike, për të nxitur gratë të përfshihen në këtë fushë, dhe sigurisht për botën e autizmit.

Herën e fundit që u pa në publik, ajo u prezantua në një event ku mbajti fjalim. Edhe pse e dobët fizikisht, si gjithmonë ishte tejet elegante dhe mahnitëse në prezencë. Në atë fjalim, ajo pranoi se fundi i jetës së saj po afrohej dhe ndau me sinqeritet ato që kishte mësuar gjatë rrugëtimit të saj.

Ajo kishte një busull të fortë morale dhe besonte fuqishëm se pasuria duhej përdorur për të mirën e të tjerëve. Dhe ajo nuk reshti kurrë së luftuari ndaj seksizmit. Gjithë jetën ia kushtoi thyerjes së stereotipeve gjinore dhe refuzimit të kufijve të vendosur nga shoqëria.

Kanë kaluar dekada që nga koha kur ajo nisi të nënshkruante me emrin “Steve”, vetëm që burrat në biznes t’i përgjigjeshin letrave të saj. Por industria e teknologjisë vijon të jetë e dominuar nga meshkujt, dhe gratë ende detyrohen të flasin me zë të lartë për t’u dëgjuar.

Steve ishte një ndër të parat, dhe ajo bërtiti më fort se të gjithë./BBC/KultPlus.com

‘Qe, ndoshta edhe ajo rrin si unë e humbun në shkretinën e paanë të vetmis’

By: Kult Plus
12 August 2025 at 13:30

Poezi nga Anton Pashku

Poema simfonike, 1958

Qe, ndoshta edhe ajo rrin si unë e humbun
në shkretinën e paanë të vetmis.
Rrin dhe rrënkon e flet me gjuhën e heshtjes…
Nji barkë u nis prej limanit, atëherë kur deti ishte
plot valë.
Stuhi! Stuhi…

N’at barkë lundronte nji zemër, zemër …
Stuhi…Barka hepohet, barka anohet…
Barka dhe vala…
Ej, oj…Zemra mbi barkë…
Stuhi…

Vala mbi barkë e zemër…
Oj…Zemra u fundos…
Ej, mbi det nji deshirë…
Ah…Valet e muerën…/KultPlus.com

Rama: Në Gjirokastër është rikthyer “Iso mbi kalldrëm”

By: Kult Plus
12 August 2025 at 13:00

Kryeministri Edi Rama ndau sot pamje nga qyteti i Gjirokastrës, i cili është një ndër destinacionet më të preferuara nga turistët në vend.

Në këtë qytet po zhvillohet festivali i isopolifonisë “Iso mbi kalldrëm” me të madhin e këngës polifonike Arjan Shehu dhe grupi “Ergjëria” që çelën të parën e mbrëmjeve për shumë grupe të tjera.

“Në Gjirokastër ku këndon çdo rrugicë e  mbajnë iso dhe gurët, është rikthyer “Iso mbi kalldrëm” me të madhin e këngës polifonike Arjan Shehu dhe grupi “Ergjëria” që çelën të parën e mbrëmjeve për shumë grupe të tjera”, shkruan Rama në rrjetet sociale.

“Ju presim në Gjirokastër, gjatë gjithë gushtit për t’iu bashkuar isos sonë, pasuri e çmuar e qytetit të gurtë me shpirt të ergjendtë”, thekson kreu i qeverisë.

Edhe këtë gusht, ashtu si çdo verë u rikthye në Gjirokastër “Iso mbi kalldrëm”, ku morën pjesë grupe folklorike të qytetit ndërsa organizimi i dha gjallëri qytetit.

Aktiviteti tërhoqi vizitorë të shumtë, përfshirë edhe turistë të huaj, të cilët bëhen kuriozë për këngën me iso.

Ky organizim do të vijojë gjatë gjithë gushtit dhe do të marrin pjesë grupe folklorike nga të gjitha njësitë administrative të Gjirokastrës./atsh/KultPlus.com

Muzeu Etnografik i Lezhës – Dritare drejt historisë dhe traditave shqiptare

By: Kult Plus
12 August 2025 at 12:30

Në zemër të qytetit të Lezhës, në një ndër godinat më autentike të tij, ndodhet Muzeu Etnografik, i cili po tërheq gjithnjë e më shumë vëmendjen e turistëve vendas dhe të huaj. Kjo hapësirë muzeale është shndërruar në një pikë referimi për këdo që dëshiron të zbulojë më shumë mbi trashëgiminë kulturore të Shqipërisë.

Brenda ambienteve të muzeut ruhen me kujdes objekte të çmuara që pasqyrojnë mënyrën e jetesës së shqiptarëve ndër shekuj. Vizitorët kanë mundësi të shohin armë të vjetra, flamuj historikë, kostume popullore tradicionale si dhe mjete të përdorura në jetën e përditshme, të cilat së bashku krijojnë një mozaik të pasur të jetës shqiptare, transmeton KultPlus.

Sipas Zefit, një nga përfaqësuesit e muzeut, interesimi nga vizitorë ndërkombëtarë është në rritje. Turistët shprehin kureshtje për të mësuar më shumë rreth kulturës, zakoneve dhe historisë së vendit, duke e parë muzeun si një vend ideal për këtë qëllim.

Muzeu Etnografik i Lezhës mbetet një ndër pikat më të rëndësishme të trashëgimisë kulturore në veriun e Shqipërisë. Përveçse vlerë për komunitetin lokal, ai shërben si një portë hyrëse për të gjithë ata që duan të njihen nga afër me rrënjët dhe shpirtin e kulturës shqiptare./KultPlus.com

Sigmund Frojd: Krijuesi dhe fantazia

By: Kult Plus
12 August 2025 at 12:00

Ne, profanët, gjithmonë jemi joshur të dimë se nga e merr lëndën e tij ky personalitet i çuditshëm, krijuesi, lëndë sipas idesë së pyetjes që ai i drejtoi kardinalit Aristos dhe si arrin krijuesi të na prekë me të, si na shkakton emocione të tilla që ne ndoshta asnjëherë s’do t’i pranonim.

Interesi ynë për këtë rritet vetëm sepse, kur e pyesim, vetë krijuesi s’na jep fare informacion ose s’na jep informacion të kënaqshëm. Ai nuk shqetësohet aspak, kur ne e dimë se edhe njohja e shkëlqyer e kushteve të zgjedhjes së materialit krijues dhe e thelbit të artit krijues poetik nuk do të ndihmonte që ne vetë të bëheshim krijues .

Ah, sikur të gjenim të paktën te vetja ose te ca si puna jonë një veprimtari disi të afërt me veprimtarinë krijuese! Hulumtimi i saj do të jepte shpresën për të përfituar një sqarim fillestar për krijimtarinë. E me të vërtetë për këtë ekziston shansi. Po vetë krijuesit e kanë për zemër që të ngushtojnë hendekun midis veçantisë së tyre dhe qenies së zakonshme njerëzore. Ata na sigurojnë kaq shpesh se te çdo njeri fshihet një krijues dhe se krijuesi i fundit do të vdesë bashkë me njeriun e fundit.

A s’do të duhej të kërkonim gjurmët e para të veprimtarisë tashmë që te fëmija? Veprimtaria më e pëlqyer dhe më intensive e fëmijës është loja. Ndoshta na lejohet të themi: Çdo fëmijë që luan sillet si krijues, kur ai krijon botën e vet ose, më saktë, kur i vendos sendet e botës së vet sipas një renditjeje të re që i pëlqen atij. Atëhere do të ishte e padrejtë të mendonim se ai nuk e merr seriozisht këtë botë;  përkundrazi , ai e merr  shumë seriozisht lojën e vet dhe gjatë saj përdor pasion të madh. E kundërta e lojës nuk është serioziteti, po realiteti. Fëmija e dallon shumë mirë botën e vet të lojërave, megjithë pasionin e madh për të, nga realiteti, dhe i orienton objektet dhe qëndrimet e tij imagjinare te sende të kapshme dhe të dukshme të botës reale. Veçse pikërisht ky orientim e dallon “lojën” e fëmijës nga fantazimi.

Krijuesi bën të njëjtën gjë si fëmija që luan. Ai krijon një botë të fantazuar, të cilën e merr shumë seriozisht, d.m.th e trajton me pasion të madh duke e ndarë qartë nga realiteti. Gjuha e fikson këtë afri të lojës së fëmijës me krijimin poetik kur veprimtari të tilla krijuese që orientohen nga objektet e kapshme dhe që mund të zbatohen, i quan lojëra: lojë gazmore, lojë tragjike dhe personin që interpreton, e quan lojëtar të shfaqjes (aktor).
Por nga bota artistike joreale dalin pasoja shumë të rëndësishme për teknikën artistike, sepse shumë gjëra që si objekte reale nuk do të na jepnin kënaqësi, në kuadrin e lojës së fantazisë për dëgjuesin dhe shikuesin e krijuesin bëhen burime kënaqësie, megjithëse në fakt janë ngacmime munduese.
Për shkak të një lidhjeje tjeter le të ndalemi për një çast te kontradikta midis realitetit dhe lojës! Kur fëmija rritet dhe pushon së luajturi, kur, gjatë dhjetëvjeçarëve, megjithë seriozitetin e nevojshëm, ai është përpjekur të kapë shpirtërisht realitetet e jetës, një ditë prej ditëve mund të bjerë në një gjendje shpirtërore që rithekson kundërshtinë midis lojës dhe realitetit.
I rrituri kujton se me çfarë serioziteti të madh ushtronte dikur lojërat fëminore dhe teksa barazon veprimtaritë e tij gjoja serioze me ato lojëra fëminore, flak tej hallet e rënda të jetës dhe arrin përfitimin e kënaqësisë së butë te humori.
Pra, i rrituri pushon së luajturi, ai heq dotë në dukje nga përfitimi i kënaqësisë që merrte nga loja. Por kush e njeh jetën shpirtërore të njeriut, e di se për të s’ka gjë më të rëndë se braktisja e kënaqësisë së provuar një herë. Në thelb ne nuk mund të heqim dorë nga asgjë, ne vetëm këmbejmë një gjë me një tjetër. Ajo që duket si heqje dorë, në fakt është një formë e zëvendësuar, surogate. Kështu, edhe i rrituri, kur pushon së luajturi, nuk bën gjë tjetër veçse orientohet tek objektet reale, tani ai fantazon. Ai ngre kështjella në erë, bën atë që quhen ëndrra ditën me diell.

Unë besoj se shumica e njerëzve krijojnë fantazi gjatë jetës së tyre. Ky është një fakt që për një kohë të gjatë ka kaluar pa u vënë re dhe prandaj edhe rëndësia e tij nuk është çmuar sa duhet.
Është më e vështirë të vrojtosh fantazimin e njerëzve sesa lojën e fëmijëve. Fëmija luan me të vërtetë ose formon me fëmijët një sistem të mbyllur psikik për qëllimet e lojës, por në qoftë se s’do t’ua hedhë të rriturve, atëherë nuik e fsheh lojën e tij prej tyre. Por të rriturit i vjen turp për fantazitë e veta dhe i fsheh ato prej të tjerëve. Ai i mban ato si intimitetet e veta personale.

Si rregull, ai do të pohonte më lehtë krimet e tij sesa të shprehte fantazitë e tij. Ka të ngjarë që njeriu që krijon fanatzi të tilla, t’i mbajë ato vetëm për vete, duke mos parandier mbi përhapjen e përgjithshme edhe te të tjerët të krijimeve plotësisht të ngjajshme. Kjo sjellje e ndryshme e atij luan nga ai që fantazon, e ka argumentimin e qetë të fortë në motivet e dy veprimtarive.
Loja e fëmijës dirigjohet nga dëshirat, në thelb, nga një dëshirë që e ndihmon edukimin e fëmijës, pra, nga dëshira për të qenë i madh, i rritur. Fëmija luan gjithmonë rolin e të madhit. Ai në lojë imiton atë që sheh nga jeta e të mëdhenjve. Ai nuk ka asnjë arsye ta fshehë këtë dëshirë. Është ndryshe i rrituri. Nga njëra anë ky e di se prej tij s’pritet më që të luajë ose të fantazojë, por që të veprojë në botën reale dhe, nga ana tjetër, dëshirat e krijuara prej fantazive të tij kanë synime që s’është aspak e nevojshme t’i fshehësh. Prandaj ai ka turp dhe e shikon si fëmijë dhe të ndaluar fantazimin e tij.

Ju do të pyesni se nga i kemi gjetur kaq njohuri të sakta mbi fantazimin e njerëzve kur ata e mbulojnë atë aq shumë. Ka një kategori njerëzish, të cilëve vërtet jo perëndia, por një perëndeshë e rreptë-nevoja-u ka dhënë detyrën të thonë ngase vuajnë dhe për çfarë gëzohen. Këta janë psikoneurotikë që duhet t’i rrëfejnë mjekut, prej të cilit presin shërim me anë të trajtimit psikik, edhe fantazitë e tyre. Nga ky burim vijnë njohuritë tona më të mira; prandaj ne kemi arritur në supozimin e argumentuar mirë se të sëmurët nuk na tregojnë gjë tjetër veçse atë që do të mësonim, edhe prej të shëndoshëve.
Le të futemi e të njohim disa tipare të fantazimit. Na lejohet të themi se i lumturi nuk fantazon kurrë, por vetëm i pakënaquri.

Dëshirat e paplotësuara janë forca shtytëse e linjës së fantazive dhe çdo fantazi s’është gjë tjetër veçse një përmbushje dëshire, është një korrekturë e realitetit të pakënaqshëm. Dëshirat nxitëse janë të ndryshme sipas seksit, karakterit dhe rrethanave të jetës të personit që fanatzon. Megjithatë ato mund të grupohen qetësisht në dy drejtime kryesore. Ato janë ose dëshira ambicioze, të cilat shërbejnë ngritjes së personit, ose dëshira erotike. Te femra në moshë të re sundojnë pothuajse pa përjashtim dëshirat erotike, sepse, si rregull, ambicja e saj përbëhet nga synimi për dashuri. Te burri në moshë të re, krahas dëshirave erotike, janë mjaft të rëndësishme edhe dëshirat egoiste dhe ambicioze.

Megjithatë ne nuk duam të theksojmë antagonizmin e dy drejtimeve, përkundrazi, duam të theksojmë më shumë  bashkimin e shpeshtë të tyre.  Siç shihet, si në një cep të shumë pikturave në altare te portreti i dhuruesit, edhe në ndonjë kënd të shumicës së fantazive ambicioze ne mund të zbulojmë zonjën, për hir të së cilës fanatazisti kryen gjithë aktet heroike dhe së cilës ia kushton gjithë sukseset e tij. Ju do ta kuptoni se këtu paraqiten motive mjaftë të forta për të shpjeguar fshehjen.
Femrës së edukuar i lejohet vetëm një minimum i nevojave erotike dhe i riu duhet që për hir të përfshirjes në shoqëri kaq të pasur në individë me kërkesa të ngjashme të larta, të mësojë të ndrydhë teprinë e ndjenjës së dinjitetit, ndjenjë që e merr qysh nga përkëdheljet e fëminisë.
Produktet e kësaj veprimtarie fantazuese, pra, fantazitë e veçanta, kështjellat e erës ose ëndrrat në ditët me diell nuk duhet t’i përfytyrojmë si të ngrira dhe të pandryshueshme. Ato u përshtatn mbresave të ndryshme të jetës, ndryshojnë në çdo lëkundje të situatave të jetës, marrin nga çdo përshtypje e re vepruese të ashtuquajturën shenjë të kohës.

Raporti i fantazisë me kohën është me shumë rëndësi. Mund të thuhet se fantazia luhatet pothuajse midis tri monumenteve kohore të përfytyrimit tonë.
Veprimtaria shpirtërore merr shkas nga një mbresë aktuale ose nga ndonjë rast i tanishëm që qe në gjendje të zgjonte një nga dëshirat e mëdha të personit, i kthehet që këtu kujtimit të një përjetimi të kaluar. Pra, e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja duken sikur të jenë shkruar njëra pas tjetrës në gjalmin e kalimit për te dëshira.
Shembulli më banal mund t’jua sqarojë idenë time.
Merrni rastin e një djaloshi të varfër dhe bonjak, të cilit i keni dhënë adresën e një punëdhënësi: ai mund të shohë një ëndërr me sy hapur që lind në përshtatje me situatën e tij. Përmbajtja e kësaj fantazie do të jetë afërsisht e tillë: djali pranohet në punë; shefi i ri e pëlqen atë; djali bëhet i domosdoshëm për biznesin dhe jetën në familjen e pronarit; martohet me vajzën tërheqëse të tij dhe drejton biznesin, së pari, bëhet bashkëpronar e më vonë pasardhës i të zotit.
Gjatë fantazimit ëndërrimtar ai përtërin atë që ka zotëruar në fëmininë e tij të lumtur: shtëpinë që e strehonte, prindërit e dashur dhe objektet e para të simpatisë së tij të dhimbsur. Ju shihni në një shembull të tillë se si dëshira shfrytëzon një rast të së tashmes për të skicuar sipas modelit të së kaluarës një portret të së ardhmes.
Do të kishte ende lloj – lloj gjëra për të thënë mbi fantazinë, por dua të mjaftohem me sa më pak aluzione. Harlisja dhe fuqizimi i fantazive krijojnë kushtet për degradim në neurozë ose psikozë.

Fantazitë janë gjithashtu hapat e parë shpirtërorë të simptomave të vuajtjeve të ardhshme, për të cilat ankohen të sëmurët tanë.
Këtu dëgëzohet një rrugë anësore e gjerë që të çon te patologjia.
Por unë nuk mund të lë mënjanë lidhjen e fantazive me ëndrrën. Edhe ëndrrat tona të natës s’janë gjë tjetër veçse fantazi të tilla, siç e kemi bërë evidente nëpërmjet interpretimit të ëndrrave.
Gjuha me urtësinë e saj të pashoqe i ka dhënë përgjigje prej kohës pyetjes mbi natyrën e ëndrrave kur i quajti krijimet e nxituara të fantazuesve ëndrra me sy hapur. Nëse megjithë këtë udhëzim ndihmës më së shumti na mbetet i paqartë kuptimi i ëndrrave, kjo vjen ngaqë dëshira të tilla, nga të cilat kemi turp t’ia fshehim vetvetes, të cilat i shtyjmë duke i shtypur në pavetëdije, pra, këto dëshira te ne gjallërohen gjatë natës. Dëshira të tilla të shtypura dhe derivatet e tyre nuk meritojnë asgjë tjetër veçse një shprehje të shtrembëruar keq. Pasi punimet shkencore arritën shpjegimin e shtrembërimit të ëndrrave, nuk është me e vështirë të dallosh se ëndrrat e natës janë po të tilla përmbushje dëshirash, siç janë ëndrrat me sy hapur dhe fantazitë e njohura mirë nga ne të gjithë.
T’i lëmë fantazitë, le të hidhemi te krijuesi!
A na lejohet të bëjmë me të vërtetë përpjekjen për ta krahasuar krijuesin me ëndërrimtarin ditën me diell dhe krijimet e tij t’i krahasojmë me ëndrrat me sy hapur? –Këtu të gërryen shpirtin, së pari, një dallim.

Ne duhet të veçojmë krijuesit që e marrin lëndën e gatshme nga epikat dhe tragjikat e lashta, nga ata krijues që duket se i shpikin nga mendja lëndën e tyre. Le të qëndrojmë te krijuesit e fundit dhe për krahasimin tonë të mos kërkojmë ata krijues që vlerësohen më shumë nga kritiku për tregimet, romanet, novelat dhe historitë modeste e që prandaj kanë edhe lexuesit më të shumtë e më të zellshëm.

Në krijimet e këtyre tregimtarëve para së gjithash na bie në sy një tipar; ata të gjithë kanë një hero, që është në qendër të interesit, për të cilin krijuesi përpiqet me të gjitha mjetet të fitojë simpatinë tonë dhe duket se e mbron me një synim të veçantë. Nëse unë e lë leximin e në kapitulli të ndonjë romani me heroin kryesor pa ndjenja dhe me gjakun që rrjedh nga plagët e rënda, jam i sigurtë se në fillim të kapitullit tjetër do ta gjej në trajtimin më të kujdesshëm dhe në rrugën e shërimit. Nëse volumi i parë i librit përfundon me mbytjen e anijes ku gjendej heroi ynë nga stuhitë në det, jam i sigurtë se në fillim të volumit të dytë do të lexojmë për shpëtimin e mrekullueshëm të tij, sepse pa të s’do të kishte kuptim romani.

Ndjenja e sigurisë, me të cilën unë shoqëroj heroin në fatin e tij të rrezikshëm, është e njëjta ndjenjë , me të cilën hidhet në ujë një hero i vërtetë për të shpëtuar një njeri që po mbytet ose i del ballë zjarrit armik për të sulmuar baterinë e tij, është një ndjenjë e mirëfilltë heroike, së cilës njëri prej krijuesve tanë më të mirë i ka dhuruar shprehjen e lezeçme: “Nuk mund të ndodhë se ky tipar demaskues i pazëvëndësueshëm dallohet pa mundim-madhëria e tij Uni, heroi i të gjithë ëndrrave me sy hapur dhe i gjithë romaneve.

Edhe karakteristika të tjera tipike të këtyre tregimeve egocentrike rrëfejnë të njëjtën afri. Kur vazhdimisht gjithë gratë e romanit bien në dashuri me heroin e romanit, por kjo zor se mund të merret si përshkrim i realitetit, mund të kuptohet lehtë si rrethanë e nevojshme e ëndrrës me sy hapur. Po ashtu personazhet e tjera të romanit ndahen prerë në të mirë dhe në të këqinj duke braktisur larminë e karaktereve njerëzore që vërehen në realitetin tonë: Të mirët janë ata që ndihmojnë, kurse të këqinjtë janë armiq dhe konkurentë të Unit të bërë hero.

Ne nuk e ngatërrojmë kurrsesi dhe e kuptojmë se shumë krijime letrare qëndrojnë shumë larg modelit të ëndrrës naíve me sy hapur, por unë nuk mund të frenoj dot hamendjen se edhe shmangjet më ekstreme mund të hidhen në këtë model nëpërmjet një radhë rrugëkalimesh pa të çara. Edhe më shumë romane të quajtura psikologjike më ka rënë në sy që vetëm një personazh, përsëri heroi, përshkruhet nga ndjenjat e brendshme. Në shpirtin e tij si të thuash, krijuesi i shikon personazhet e tjera nga jashtë.
Romani psikologjik në përgjithësi ia di për nder veçantinë e vet prirjes së krijuesit modern për të ndarë Unin e tij nëpërmjet vrojtimit të vetvetës, në Un të pjesshëm dhe si pasojë e kësaj rrymat e konflikteve të jetës së tij shpirtërore i personifikon në shumë heronj.

Në një kontrast krejt të veçantë me tipin e ëndrrave me sy hapur duket se janë ato romane, të cilat mund t’i emërtonim ekscentrike, ku personazhi i futur si hero i romanit luan rolin më të vogël veprues, porse një spektaor shikon të kalojnë para tij veprimet dhe vuajtjet e të tjerëve. Romane të tilla ka shumë, si p.sh romanet e fundit të Zolas. Megjithatë duhet të vë në dukje se analiza psikologjike e individëve jokrijues që devijojnë nga e ashtuquajtura normë, na ka bërë të njohur lloje të ëndrrave me sy hapur të ngjajshme me krijimin poetik; që një fantazi të jetë vlefshme, para së gjithash duhet të shfaqet në ndonjë mënyrë frutdhënëse. Le të përpiqemi të zbatojmë tezën e formuluar prej nesh për lidhjen e fantazisë me tre komponentët e kohës dhe me dëshirat e përshkruara me veprat e krijuesit dhe të studiojmë me ndihmën e kësaj teze lidhjet midis tij dhe jetës së krijuesit të tij.

Si rregull, kur i futesh këtij problemi, nuk ka ide pritëse. Shpesh këto njohuri që morëm te fanatzitë, do të prisnin dukurinë e mëposhtme: Një përjetim i fortë aktual zgjon te krijuesi kujtimet e një përjetimi të hershëm që në të shumtën i përket fëminisë, nga i cili del dëshira që plotësohet me anë të krijmit. Te krijimi dallohen si elementët e shkakut të freskët, ashtu edhe elementët e kujtimit të vjetër.


Mos u tmerroni nga kjo formulë e ndërlikuar! Ma ha mendja se në realitet ajo do të shfaqet si një skenë tepër e varfër, por megjithatë në të përmbahet përqasja e parë me gjendjen reale dhe pas disa përpjekjeve që kam ndërmarrë, do të isha i mendimit se një mënyrë e tIllë e kundrimit të krijimeve letrare s’mund të rezultojë shterpë. Ju ndoshta nuk harroni të theksoni sa i habitshëm është kujtimi i fëminisë në jetën e krijuesit, gjë që, në fund të fundit, rrjedh nga premisa se krijimi, ashtu si dhe ëndrra me sy hapur, është vazhdim dhe zëvendësim i lojës së dikurshme fëminore.

Të mos harrojmë t’i rikthehemi asaj klase krijimesh ku nuk shihen vepra të lira, përkundrazi përpunime të lëndëve të gatshme dhe të njohura. Edhe këtu krijuesit i mbetet njëfarë pavarësie, e cila shprehet në përzgjedhjen e lëndës dhe shpesh në modifikimin e gjerë të saj. Në rast se lënda ekziston, ajo buron nga thesaret folklorike, psikologjike, që kurrsesi nuk kanë shterruar, por, p.sh, mitet, ka plotësisht të ngjarë që atoi t’u përgjigjen mbeturinave të shtrembëruara të fantazive të dëshirave të kombeve të tëra, pra, ëndrrave shekullore të njerëzimit të sapoformuar.


Ju do të thoni se ju kam shpjeguar shumë më tepër për fantazitë sesa për krijuesin, , të cilin e kam vënë edhe në titullin e ligjëratës sime. E di dhe përpiqem të shfajësohem duke ju treguar shkallën e njohurive tona. Unë isha në gjendje vetëm t’ju jepja nxitje dhe t’ju bëja thirrje, të cilat nga sundimi i fantazive kalojnë në problemin e zgjedhjes së materialit letrar. Problemin tjetër se me ç’mjete i realizon krijuesi, nëpërmjet veprave të tij, efektet e ngacmimit te ne, s’e prekëm aspak. Të paktën unë dëshiroj t’ju tregoj ende se cila rrugë të çon nga diskutimet tona për fantazitë deri te problemet e efekteve poetike. Juve ju kujtohet kur thamë se ëndërrimtari me sy hapur i fsheh me kujdes fantazitë e tij nga të tjerët, sepse ai ka arsyet e tij.


Unë do të shtoja se edhe nëse do të na i shpallte fantazitë e tij nga të tjerët, sepse ai ka arsyet e tij. Unë do do të shtoja se edhe nëse do të na i shpallte fantazitë, nuk do të na shkaktonte ndonjë kënaqësi nëpërmjet zbulimeve të tilla. Pasi t’i kemi mësuar ato, do të na vijë neveri ose e shumta do të mbetemi të ftohtë ndaj tyre. Por nëse krijuesi nga e ekzekuton lojën e tij ose na lexon ato që ne priremi t’i shpjegojmë si ëndrrat e tij personale me sy hapur, ndiejmë një kënaqësi të madhe që ndoshta del nga shumë burime. Se si e arrin krijuesi këtë, është sekreti i tij më i veçantë. Në teknikën e kapërcimit të asaj neverie, e cila sigurisht ka të bëjë me kufizimet që zënë fill midis çdo Uni të veçuar dhe të tjerëve, ndodhet Artpoetica e vërtetë. Ne mund të gjejmë dy lloj mjetesh të kësaj teknike. Krijuesi e zbut karakterin e ëndrrës egoiste me sy hapur nëpërmjet modifikimeve dhe eufemizmave dhe na bën për vete nëpërmjet përfitimit të pastër formal d.m.th. estetik.

Shkëputur nga libri i Sigmund Frojd: “Mbi letërsinë dhe artet”/KultPlus.com

Gonxhja: Mbi 773 mijë vizitorë në sitet kulturore

By: Kult Plus
12 August 2025 at 11:30

Ministri i Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja tha se, Shqipëria është gjithnjë e më shumë në hartën e turizmit kulturor botëror.

Ministri publikoi statistikat sa i përket vizitave në sitet kulturore të vendit, ku shifrat tregojnë se për periudhën janar-korrik 2025, ka pasur 69% më shumë vizitorë se në vitin 2023, përkatësisht 773,542 vizitorë.

Vetëm në korrik 2025, vizitorët e thesareve tona kulturore arritën në 204,453 persona, vendas dhe të huaj. Krahasuar me vitin 2023 shifrat tregojnë një rritje me 56%.

5 institucionet e trashëgimisë kulturore më të vizituara janë:

Parku Kombëtar Butrint – 150,178 vizitorë

Kalaja e Gjirokastrës – 142,838 vizitorë

Parku Arkeologjik Shkodër – 100,443 vizitorë

Muzeu Gjergj Kastrioti, Krujë – 95,386 vizitorë

Parku Arkeologjik Apoloni – 71,300 vizitorë

Parqet arkeologjike janë vizituar nga 334, 911 persona, rreth 93% më shumë se në vitin 2023. Vizitorët e muzeve arritën në mbi 240 mijë vizitorë, rreth 38% më shumë se dy vjet më parë dhe në kala e monumente vizitorët ishin më shumë se 198 mijë, ose 78% më shumë se në 2023-shin./atsh/KultPlus.com

Kur arti fluturon: Thirrja e Berat Hasanit për Kosovën, nga lartësitë e qiejve

By: Kult Plus
12 August 2025 at 11:00

Diellza Gashi

Në një avion mes reve, atje ku horizonti bëhet paqe dhe zhurma shuhet në tingujt e motorëve, një akt i vogël shpërtheu si një dritë e ngrohtë në mes të rutinës. Në vend të një reklame të zakonshme për pushime, shfaqet një skicë. E bardhë dhe e zezë. E heshtur, por e fortë. E vendosur me dorën e një artisti.

Një peizazh i thjeshtë, por tronditës në bukurinë e tij të qetë: një rrugë që futet në një tunel malor, një urë që kapërcen një përrua, shkëmbinj që ngrihen si rojtarë të përjetshëm të natyrës së egër. Dhe mbi të gjitha, një thirrje e vogël, në cepin e sipërm: “Visit Kosovo.”

Sa shumë mund të thotë një fjalë kur del nga një zemër që e do vendin e vet!

Artisti Kosovar, Berat Hasani publikoi në rrjetet sociale artin e tij gjatë një fluturimi, përmes të cilit nuk kërkoi vëmendje, nuk postoi një fushatë, nuk bëri zhurmë. Thjesht zëvendësoi një poster komercial me dashurinë e vet për vendin, të skicuar, të menduar, të dhënë si dhuratë për këdo që do ta shihte. Një veprim që flet me zërin e atyre që nuk harrojnë rrënjët, edhe kur janë lart në qiell.

Kosova, me natyrën e saj të paprekur, me rrugët që përdridhen nëpër male si damarë të gjallë, me urat që lidhin brigje, njerëz, histori  shfaqet në këtë skicë si një ftesë, si një kujtim, si një premtim i bukurisë që pret të zbulohet.

Në një botë ku çdo hapësirë është kthyer në vend për të shitur, ky ishte një vend për të ndjerë. Një vend për të kujtuar se arti është ende gjallë, se dashuria për atë që është e jotja, nuk ka nevojë për fjalë të mëdha, por për gjeste të vogla që digjen si flakë të heshtura në errësirë.

Dikush, diku, do ta shohë këtë skicë dhe do të pyesë: “Ku është kjo?”
Dhe ndoshta, vetëm ndoshta, do të zbresë një ditë në tokën e Kosovës. Jo sepse e pa në një reklamë me zbritje, por sepse një artist vendosi ta thërrasë me shpirtin e tij. Berati i Kosovës. Kosova e Beratit…/KultPlus.com

Rama ndan pamje nga kantieri i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura: Kushte të avancuara për ruajtjen e veprave

By: Kult Plus
12 August 2025 at 10:30

Kryeministri Edi Rama ka publikuar pamje nga kantieri i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura në Tiranë që po shndërrohet në një qendër bashkëkohore për artin dhe kulturën në Shqipëri.

Rikonstruksioni total i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura është investim i qeverisë shqiptare, dhe do të ruajë dhe evidentojë vlerat e projektit të prof. Enver Fajës.

Rama shprehet se “dita-ditës po merr formë një hapësirë e re arti, që do t’i shtojë kryeqytetit hapësira të zgjeruara për ekspozita, kushte të avancuara për ruajtjen e veprave, laborator modern restaurimi dhe teknologji, gjithçka për të mirëpritur vizitorë, kuratorë dhe artistë nga vendi dhe bota”.

Investimi përfshin gjithashtu aksesueshmërinë me dy hyrje të reja, sistem sigurie të avancuar, shkallë emergjence dhe sisteme HVAC për ruajtjen e veprave në kushte optimale.

Një godinë simotër do i shtohet asaj ekzistuese, në pjesën e pasme, me të njëjtat volume, duke zgjeruar hapësirat e fondit të ruajtjes së veprave të artit, ekspozimit, laboratorëve restaurues, aktivitetit edukues për të rinj e fëmijë e shërbime për vizitorët.

Nga 4.600 m2 që është sot, muzeu do të shtrihet në 10.100 m2./atsh/KultPlus.com

Thomas Mann, romancieri që i dha zë shpirtit evropian

By: Kult Plus
12 August 2025 at 10:00

Më 12 gusht 1955, në qytetin e Kilhut në Zvicër, u shua Thomas Mann, një nga figurat më të mëdha të letërsisë botërore dhe fitues i Çmimit Nobel në Letërsi (1929). I lindur në Lubeck të Gjermanisë më 1875, Mann u bë i njohur për romanet e tij monumentale si “Buddenbrooks”, “Mali Magjik”, ku pasqyroi me mjeshtëri dramën shpirtërore dhe krizat morale të njeriut modern.

Vepra e tij u formësua nga përplasja mes traditës dhe përparimit, mes dëshirës për art të pastër dhe përgjegjësisë qytetare, transmeton KultPlus.

Për Mann-in, letërsia nuk ishte thjesht art, por edhe akt moral, një mënyrë për të kuptuar dhe sfiduar realitetin. Me stilin e tij të thellë, ironik dhe të ngarkuar me reflektime filozofike, ai ndikoi breza të tërë shkrimtarësh e mendimtarësh.

Sot, në përvjetorin e vdekjes së tij, kujtojmë jo vetëm mjeshtrin e fjalës, por edhe intelektualin që nuk heshti përballë padrejtësisë. Thomas Mann mbetet një zë i gjallë në ndërgjegjen kulturore të Evropës, një kujtesë se fjala e shkruar mund të jetë po aq e fortë sa çdo armë./KultPlus.com

Dita Ndërkombëtare e Rinisë – forca që mban gjallë të ardhmen

By: Kult Plus
12 August 2025 at 09:30

Çdo 12 gusht, bota nderon energjinë, ëndrrat dhe guximin e brezit të ri, Ditën Ndërkombëtare të Rinisë. E shpallur nga Kombet e Bashkuara në vitin 1999, kjo ditë synon të njohë rolin vendimtar të të rinjve në ndërtimin e një bote më të drejtë, më të gjelbër dhe më humane.

Rinia është motori i ndryshimit shoqëror. Ata janë zëri që sfidon padrejtësitë, mendja që shpik ide të reja dhe zemra që beson se e pamundura mund të bëhet e mundur. Janë ata që nuk frikësohen të ëndërrojnë dhe të gabojnë, sepse e dinë se çdo hap përpara nis nga guximi për të provuar, transmeton KultPlus.

Por përtej festës, kjo ditë është edhe një thirrje për veprim, për të investuar te rinia me arsim cilësor, mundësi punësimi, barazi dhe hapësira për krijimtari. Sepse rinia nuk është thjesht e ardhmja, ajo është forca që po e ndryshon botën tani.

Në një kohë sfidash globale, nga ndryshimet klimatike te pabarazitë sociale, të rinjtë mbajnë pishtarin e shpresës. Sot, le t’i dëgjojmë, t’i mbështesim dhe t’i besojmë. Sepse e ardhmja nuk është vetëm e tyre, e ardhmja janë ata./KultPlus.com

Kleopatra – fundi tragjik i një mbretëreshe që sfidoi historinë

By: Kult Plus
12 August 2025 at 09:00

Më 12 gusht të vitit 30 p.e.s., në Aleksandrinë e lashtë, përfundoi jeta e një prej figurave më të famshme dhe më të diskutueshme të historisë, Kleopatras së VII, mbretëresha e fundit e Egjiptit Ptolemeik. E njohur për bukurinë, inteligjencën dhe aftësitë e saj politike, ajo u bë simbol i fuqisë femërore, udhëheqjes dhe guximit.

Pas një jete të mbushur me intriga, aleanca strategjike dhe pasion të ndaluar me dy prej burrave më të fuqishëm të kohës, Jul Çezarin dhe Mark Antonin, Kleopatra u gjend e rrethuar nga fati. Humbja e betejës së Aktiumit dhe vetëvrasja e Mark Antonit shënuan fundin e shpresës për të mbrojtur Egjiptin nga Romakët. E famshme është legjenda sipas së cilës ajo zgjodhi të vdiste duke lejuar një gjarpër helmues ta kafshonte, për të shmangur poshtërimin publik në duart e Oktavianit, transmeton KultPlus.

Vdekja e Kleopatrës nuk ishte thjesht fundi i një gruaje, ajo shënoi fundin e një epoke. Me të, u shua dinastia ptolemeike dhe Egjipti u shndërrua në provincë romake. Figura e saj mbetet e gjallë jo vetëm në histori, por edhe në art, letërsi e kinematografi, si mishërim i bukurisë, pushtetit dhe tragjedisë.

Sot, mbi dy mijë vjet më pas, Kleopatra vazhdon të magjepsë botën, një mbretëreshë që i dha historisë një fund po aq dramatik sa edhe jeta që jetoi./KultPlus.com

Teatri i Kukullave Pogradec, pjesëmarrës në Festivalin Ndërkombëtar “Bitolino”

By: Kult Plus
11 August 2025 at 23:45

Trupa e Teatrit të Kukullave “Piro Xëci”, i Pogradecit mori pjesë në edicionin e 14-të të Festivalit Ndërkombëtar të Teatrit të Kukullave “Bitolino”, i cili u zhvillua në qytetin e Manastirit (Bitola) të Maqedonisë së Veriut.

Artistët pogradecarë u prezantuan me pjesën teatrore për fëmijë “Pabesi në Pyllin e së Mirës”, të autorit Andi Kosta, me regji të Dhimitraq Tasellarit dhe skenografi të Enxhel Gegpriftit.

Shfaqja u prit mjaft ngrohtë nga publiku i vogël dhe i rritur dhe u vlerësua për përcjelljen e vlerave të teatrit tradicional për të vegjël, lojën aktoreske, si edhe për mesazhin “Le ta bëjmë planetin në të cilin jetojmë, një vend më të mirë përmes mirësisë dhe besnikërisë ndaj njëri-tjetrit”.

Bitolino është një festival i përvitshëm i teatrit për fëmijë që mbahet në gusht, organizuar nga Teatri Babec. Çdo vit në festival marrin pjesë teatro profesioniste për fëmijë nga e gjithë bota./atsh/KultPlus.com

Porto Palermo Festival, emrat e njohur të këngës ndezin atmosferën në kala

By: Kult Plus
11 August 2025 at 23:10

Mes artistëve të shumtë që janë bërë pjesë e Porto Palermo Festival, ishte edhe Aurela Gaçe.

Skena e Kalasë së Ali Pashës u ndez nga energjia e saj shpërthyese dhe zëri që sfidon kohën. Për Aurelën, kjo ishte pjesëmarrja e saj e parë në këtë festival, i cili këtë vit shënon 5-vjetorin e tij.  Nata e Aurela Gaçes u kthye në një festë të paharrueshme, për publikun në kalanë mesjetare, ku çdo kengë u bë një shpërthim emocionesh dhe gëzimi.

Publiku këndoi, kërceu dhe e duartrokiti pa pushim. Një tjetër mbrëmje në Kalanë e Porto Palermos iu dedikua muzikës latine. Ritmet e zjarrta të Amerikës Latine pushtuan skenën magjike, kur Carlos Paz dhe Sin Fronteras sollën pasionin, energjinë dhe muzikën “pa kufij”, duke e kthyer natën në një festë plot kërcim dhe emocione nën yjet e jugut. Të tjerë artistë të mirënjohur që u bënë pjesë e Porto Palermo Festival gjatë kësaj fundjave ishin Kastriot Tusha dhe Ardian Trebicka. Serenatat e ëmbla dhe perlat e muzikës së kultivuar shqiptare u ndërthurën me sfondin magjik të detit dhe mureve shekullore të kalasë. Çdo notë, çdo fjalë, çdo melodi dukej se ngjallej për të treguar histori dashurie, kujtimesh dhe ëndrrash të harruara./atsh/KultPlus.com

Yesterday — 11 August 2025Main stream

‘Apolonia e Ilirisë’, Gonxhja: Gërmimet janë përqendruar në tri zona kryesore të sitit arkeologjik

By: Kult Plus
11 August 2025 at 22:35

Projekti kërkimor-shkencor “Apolonia e Ilirisë”, i bashkëdrejtuar nga profesorët Belisa Muka dhe François Quantin, po vijon në sitin arkeologjik të Apolonisë dhe këtë vit është përqendruar në tri zona kryesore të tij.

Nëpërmjet një postimi në rrjetet sociale, ministri i Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja tha se “në kuadër të projektit kërkimor-shkencor “Apolonia e Ilirisë”, i bashkëdrejtuar nga profesorët Belisa Muka dhe François Quantin, vijon me përkushtim bashkëpunimi ndërinstitucional ndërmjet Institutit të Arkeologjisë (Akademia e Shkencave e Shqipërisë), UMR 8546 – AOrOc Paris, Shkollës Franceze të Athinës (EfA), Shkollës Franceze të Romës (EfR), Departamentit të Arkeologjisë dhe Trashëgimisë Kulturore (Universiteti i Tiranës), IKTK-së dhe Parkut Arkeologjik Kombëtar Apolonia (nën varësinë e MEKI-t)”.

Sipas ministrit Gonxhja, “programi i vitit 2025 është përqendruar në tri zona kryesore të sitit arkeologjik: Sektori i termave të periudhës romake; Porta verilindore; Linja e fortifikimit”.

Gonxhja nënvizoi se “paralelisht me gërmimet, vijon puna e studimit të materialit arkeologjik dhe formimi i studentëve shqiptarë e francezë, përmes trajnimeve mbi metodologjitë bashkëkohore të dokumentimit, si dhe analizës së teknikës, stilit dhe ikonografisë së skulpturave antike”.

“Ky vit shënon fazën e dytë të ateliesë mbi skulpturën antike, një hap i rëndësishëm në thellimin e njohurive dhe praktikave kërkimore mbi artin skulpturor të Apolonisë dhe trashëgimisë së saj unike”, theksoi Gonxhja./atsh/KultPlus.com

“Kaq të këqij sa janë të mirë” – pse na pëlqejnë filmat e tmerrshëm?

By: Kult Plus
11 August 2025 at 22:05

Kritikët e filmit kanë dhënë verdiktin: versioni i ri i War of the Worlds, ku Ice Cube luan rolin e një burri që duhet të shpëtojë njerëzimin nga një pushtim alienësh pa u larguar nga tavolina e punës, është i keq. Por sa i keq? Është thjesht “adaptimi më i keq i mundshëm i veprës së HG Wells”? Është “një nga filmat më të këqij të dekadës deri tani”? Apo madje “një nga filmat më të këqij ndonjëherë”? 

Kur këtë javë nisën të dalin recensionet, interneti u argëtua me rezultatin 0% nga kritikët në faqen Rotten Tomatoes. Ndërsa disa u bashkuan me entuziazëm në “sulm”, të tjerë u tërhoqën prej filmit të Prime Video si fluturat drejt dritës. “Më duket se tani duhet ta shoh patjetër,” shkroi aktori i The White Lotus Patrick. 

Schwarzenegger, i cili, si djali i Arnold-it, ndoshta ka hasur edhe ndonjë film me vlerësime të ulëta. Ai nuk është i vetmi që ndjen “magnetizmin” e një filmi me recensione shkatërruese, disa filma të tmerrshëm kanë krijuar ndjekës të zjarrtë pikërisht sepse janë kaq keq, sa bëhen të mirë. 

Lon Harris, producent ekzekutiv i podcast-it This Week in Startups, ndezi debatin këtë javë kur postoi: “Rënia nën 5% në Rotten Tomatoes ka thuajse të njëjtin efekt tek unë si të thyhet shifra 90%. Është diçka që më duhet ta përjetoj patjetër.” Një film me vlerësim minimal, thotë Harris, është automatikisht interesant: “Një rezultat shumë i ulët tregon marrëveshje universale: ky film është i keq. Tani dua të di më shumë… Pse të gjithë bien dakord? Papritur, jam i intriguar. Shikoj shumë filma, ka kaq shumë përmbajtje që del, dhe shumica është e zbehtë e e harrueshme.” 

I intriguar, Harris e pa War of the Worlds, dhe filmi ia përmbushi “pritshmëritë e ulëta”: “Është shumë qesharak, interpretimi solo i Ice Cube duke reaguar para ekranit të laptopit herë pas here afrohet me parodi dhe shpesh më bëri të qesh, dhe ka një subplot të tërë për dërgesat me dron të Amazon-it, aq i drejtpërdrejtë sa është thuajse e pabesueshme që e kanë përfshirë.” Filmi nuk është aspak i sofistikuar.

Personazhi i Ice Cube, një agjent qeveritar i survejimit, duhet të shpëtojë botën dhe familjen nga distanca, duke parë pushtimin alien në ekranin e tij, një zgjedhje e shpjeguar nga fakti se filmi u realizua gjatë pandemisë. Ai kishte qëndruar në sirtar që atëherë, derisa u publikua tani. Harris shton: “Ka një lloj bukurie të shohësh një film që nuk është i lëmuar e i përsosur si shumica e të tjerëve, ku mund të dallosh dorën e artistëve duke bërë më të mirën për të mbuluar problemet me buxhetin dhe vonesat e prodhimit. Kjo më duket më interesante se thjesht ‘një tjetër film pushtimi alien’.” 

Pas kritikave të para të ashpra, një recensues vendosi t’i dilte në krah filmit. 
Jordan Hoffman nga Entertainment Weekly shkroi të enjten: “A është ky film vërtet aq i keq? Përgjigjja është… absolutisht jo. Sigurisht që është budalla, por është edhe shumë argëtues.” Shkrimi, i cili e përfundonte me: “Filmi është një rrëmujë, por një rrëmujë e hareshme,” u konsiderua pozitiv nga Rotten Tomatoes, duke e ngritur rezultatin nga 0% në “lartësinë” prej 4% në kohën e publikimit. 

Sipas Timon Singh, themelues i Bristol Bad Film Club një dekadë më parë, filmat vërtet të tmerrshëm janë shpesh më të preferueshëm se ata që janë thjesht të mërzitshëm: “Kam parë filma ku plani nuk është as në fokus, ekipi teknik hyn në kuadër, paruku e aktorit bie, dhe përsëri është një film jashtëzakonisht argëtues.” Ai shton se disa superprodhime mund të jenë “të fryra” dhe “të mërzitshme”, duke përmendur Transformers: The Last Knight (2017) si shembull. 

“Në krahasim, Samurai Cop është teknikisht një film i tmerrshëm, por është 90 minuta me aktrim qesharak, skena të tmerrshme sherri, dhe pasi ta shohësh, nuk do ta harrosh kurrë. Ndërsa Transformers: The Last Knight mund ta harrosh ndërsa ende po e shikon.” Filma të tjerë që kanë fituar kult pasuesish përfshijnë The Room (2003), të përshkruar dikur nga Daily Beast si “një kryevepër mbeturinash”. Megjithatë, The Room, i realizuar nga “auteuri i filmave të këqij” Tommy Wiseau, ka mjaftueshëm argëtim pervers për të mbajtur një 24% relativisht “të respektueshëm” në Rotten Tomatoes.

Katharine Coldiron, autore e Junk Film: Why Bad Movies Matter, thotë se është më mirë të shohësh një regjisor si Wiseau duke u përpjekur me gjithë shpirt dhe duke dështuar, sesa dikë që punon me autopilot: “Kur një film bëhet me sinqeritet, dhe dështon, kjo është fantastike për t’u parë.” Ajo thotë se filmi i saj i preferuar “i tmerrshëm” është Staying Alive (1983), vazhdimi i disko-klassikut Saturday Night Fever, me regji të Sylvester Stallone, që u kritikua rëndë pavarësisht suksesit komercial: “Të gjithë personazhet, përveç njërit, janë sociopat, kështu që filmi nuk funksionon në pothuajse asnjë nivel. Më pëlqen ta vë dhe t’i bërtas.”/BBC/KultPlus.com

❌
❌