❌

Reading view

There are new articles available, click to refresh the page.

Suhareka do të ketë stadium të ri modern sipas standardeve të UEFA-s

Një lajm i madh për sportistët dhe adhuruesit e futbollit në Suharekë: shumë shpejt do të nisë ndërtimi i stadiumit të ri të qytetit, një projekt madhor me vlerë mbi 10 milionë euro, i cili synon të transformojë infrastrukturën sportive të komunës.

Ministri i KulturĂ«s, RinisĂ« dhe Sportit, Hajrulla Çeku, ka njoftuar se kontrata me operatorin ekonomik Ă«shtĂ« nĂ«nshkruar dhe se projekti do tĂ« realizohet sipas standardeve mĂ« tĂ« larta tĂ« UEFA-s. Stadiumi do tĂ« ketĂ« njĂ« kapacitet prej 6,518 ulĂ«sesh tĂ« rehatshme, tribuna moderne, fushĂ« me cilĂ«si tĂ« lartĂ«, ndriçim profesional pĂ«r ndeshjet nĂ« mbrĂ«mje dhe hapĂ«sira tĂ« dedikuara pĂ«r sportistĂ«t, ekipet dhe mediat,njofton KultPlus.

Ky investim do të ofrojë kushte ideale për zhvillimin e ndeshjeve të nivelit të lartë dhe do të shërbejë si një qendër e re e aktiviteteve sportive dhe kulturore në qytet. Përveç ndeshjeve të futbollit, pritet që stadiumi të mirëpresë edhe koncerte, evente komunitare dhe aktivitete ndërkombëtare, duke e kthyer Suharekën në një destinacion të rëndësishëm për ngjarje të mëdha.

Punimet pritet të fillojnë së shpejti, ndërsa entuziazmi në mesin e sportdashësve është i madh. Ky projekt do të jetë jo vetëm një arenë sportive, por edhe një simbol i bashkimit të qytetit rreth pasionit për lojën më të dashur në botë,futbollin./KultPlus.com

Fëmijë e të rritur mësojnë së bashku mbi xhubletën

Në Durrës u zhvillua aktiviteti krijues i cili mblodhi fëmijë dhe të rritur në një proces ndërveprues, ku përmes artit dhe dorës së tyre, ata u njohën me simbolet tradicionale të xhubletës dhe disa nga elementet karakteristike të dyerve të vjetra të qytetit të Durrësit.

“TrashĂ«gimia kulturore nuk Ă«shtĂ« vetĂ«m pĂ«r t’u ruajtur, por pĂ«r t’u ndjerĂ«, eksploruar dhe rikrijuar”, shkruhet nĂ« faqen online tĂ« MinistrisĂ« sĂ« EkonomisĂ«, KulturĂ«s e Inovacionit, e cila e mbĂ«shteti kĂ«tĂ« projekt.

Në fokus ishte xhubleta, një veshje simbolike me histori mijëravjeçare, e cila u interpretua nga fëmijët përmes qepjes me rruaza dhe motive dekorative. Në një tjetër kënd, pjesëmarrësit punuan mbi modele të dyerve të vjetra të qytetit, të cilat i zbukuruan me qëndisje dhe ngjyra, duke sjellë histori të reja mbi simbole të vjetra.

MEKI tha se, kjo punëtori ndërvepruese lehtësoi njohjen dhe kuptimin e trashëgimisë kulturore përmes pjesëmarrjes aktive dhe krijuese./atsh/KultPlus.com

Kur gratĂ« flasin nĂ« veten e parĂ«, mitet heshtin: Promovimi i librit “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera” nga Vlora Konushevci

Ka momente kur njĂ« faqe libri hap mĂ« shumĂ« se njĂ« derĂ«, hap dritare drejt vetes, mendimit dhe botĂ«s qĂ« shpesh na rrĂ«shqet mes ditĂ«ve. TĂ« lexosh nuk Ă«shtĂ« thjesht tĂ« pĂ«rthithĂ«sh fjalĂ«, por tĂ« rrish pĂ«rballĂ« shpirtit tĂ« njĂ« tjetri dhe, pĂ«rmes tij, tĂ« zbĂ«rthesh edhe pjesĂ« nga vetja. ËshtĂ« njĂ« akt i heshtur fuqie, qĂ« ushqen mendjen dhe e zbut zemrĂ«n, njĂ« pĂ«rjetim qĂ«, si pak gjĂ«ra nĂ« jetĂ«, mbetet i gjallĂ« edhe pasi faqja Ă«shtĂ« kthyer.

PikĂ«risht me kĂ«tĂ« hasi audienca teksa aktorja Arta Selimi, nĂ« rolin e panelistes nĂ« promovimin e librit “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera” tĂ« autores Vlora Konushevci, lexoi tregimin “Kometa”.

Promovimi i librit tĂ« Vlora Konushevcit, i cili u mbajt, sot mĂ« 12 gusht 2025, nĂ« ambientet e BibliotekĂ«s KombĂ«tare “PjetĂ«r Bogdani”, ia mundĂ«soi audiencĂ«s tĂ« udhtojĂ« edhe njĂ«herĂ« drejt njĂ« tĂ« kaluare pĂ«rherĂ« tĂ« pranishme tĂ« traditĂ«s shqiptare martesore, duke e zhveshur idenĂ« deri nĂ« rrĂ«nim, transmeton KultPlus.

Ato faqet e para që dëgjoi audienca, nuk hapën vetëm histori, por tronditën themelet e së njohurës shkundën pluhurin nga një kujtim i gjatë, e pastaj na lanë përballë një të vërtete të sinqertë. Në raste të tilla, është si të përjetosh një çarje të qetë: aty ku dikur ndodhej një strukturë e patundur si martesa në traditën shqiptare, tani shfaqet një pyetje, një dyshim, një dritë që zhvesh ritualin nga shenjtërimi dhe e zbërthen në përjetime njerëzore, të dhimbshme. Leximi kështu u kthye në diçka që nuk është vetëm njohje, është përballje, rrëzim i miteve dhe ndërtim i një kuptimi të ri, më të lirë, më të vërtetë.

Autorja e librit, Vlora Konushevci, gjatĂ« diskutimit u shpreh se libri i saj “i ofron lexuesit njĂ« qasje antiepike tĂ« letĂ«rsisĂ«.”

“Trajtohen martesat, korrupsioni, tranzicioni, mikropĂ«rvoja trupore dhe morale. Zhvendoset gjuha e traumĂ«s nĂ« njĂ« gjuhĂ« tĂ« kujdesit.” – u shpreh autorja.

Pjesë e panelit diskutues ishte edhe profesoresha Lindita Tahiri, e cila solli një analizë të thelluar mbi veprën dhe simbolikën që ajo mbart. Ajo theksoi se titulli i librit vendos martesën në një vendqëndrim që e kapërcen kontekstin tradicional dhe e zhvendos në një hapësirë shumëdimensionale, ku ndërlidhen përvoja personale, shoqërore dhe historike. Sipas saj, tema e martesës është një nyje narrative pa të cilën një pjesë e madhe e letërsisë nuk do të kishte marrë formën që njohim sot. Martesa, e trajtuar si strukturë simbolike dhe reale njëkohësisht, shërben si një lloj reflektimi i vazhdueshëm mbi marrëdhëniet njerëzore dhe peshën që ato mbartin.

Profesoresha Tahiri ndaloi edhe tek mënyra e rrëfimit, duke e cilësuar veprën si një përfaqësuese të prozës moderne, ku rrëfimi dhe metarrëfimi ndërthuren për të ndërtuar jo vetëm një histori, por një vetëdije mbi mënyrën si tregohet historia.

Një tjetër aspekt me rëndësi që ajo theksoi ishte përdorimi i dialektit, i cili nuk është vetëm zgjedhje gjuhësore, por mbart një ngarkesë të theksuar ideologjike dhe kulturore. Dialekti, në këtë kontekst, nuk shërben vetëm si mjet për të shtuar autencitetin, por edhe si mënyrë për të artikuluar një qëndrim ndaj trashëgimisë dhe identitetit.

Duke pĂ«rmbyllur mendimin e saj, profesoresha solli njĂ« ide tĂ« ndjerĂ« dhe tĂ« thellĂ«: “Pesha e jetĂ«s, duke u bashkĂ«rrĂ«fyer me tĂ« tjerĂ«t, mbahet mĂ« lehtĂ«â€, njĂ« reflektim mbi fuqinĂ« çliruese qĂ« ka ndarja e pĂ«rvojĂ«s nĂ« dhe pĂ«rmes letĂ«rsisĂ«.

Redaktori i veprĂ«s, Gazmend Berlajolli, gjatĂ« diskutimit ndau vlerĂ«sime tĂ« veçanta pĂ«r qasjen e autores nĂ« ndĂ«rtimin e tregimeve dhe pĂ«r punĂ«n paraprake qĂ« qĂ«ndron pas tyre. Ai theksoi se “GjatĂ« leximit tĂ« tregimeve kuptova se Vlora ka bĂ«rĂ« hulumtime paraprake dhe ka mbledhĂ« shĂ«nime pĂ«r secilin tregim, se ndryshe nuk do tĂ« dilnin kaq tĂ« detajuara e tĂ« elaboruara.” Kjo vĂ«rejtje nxori nĂ« pah faktin qĂ« tregimet nuk janĂ« vetĂ«m produkt i imagjinatĂ«s letrare, por i njĂ« procesi tĂ« kujdesshĂ«m kĂ«rkimi dhe dokumentimi, qĂ« i jep autenticitet dhe thellĂ«si secilĂ«s narrativĂ«.

NĂ« vijim, Berlajolli e cilĂ«soi librin si njĂ« pasqyrim tĂ« realitetit tĂ« KosovĂ«s pas luftĂ«s, ku ndonĂ«se ngjarjet vendosen nĂ« periudhĂ«n e pasluftĂ«s, “lufta detyrimisht Ă«shtĂ« nĂ« sfond, qĂ« ndonjĂ«herĂ« edhe del nĂ« sipĂ«rfaqe te ndonjĂ« tregim.” Ai shtoi se secili tregim ndĂ«rtohet me “femrĂ«n si personazh kryesor,” njĂ« zgjedhje qĂ« i jep zĂ« pĂ«rvojĂ«s shpesh tĂ« nĂ«nreprezentuar nĂ« letrat shqipe. RrĂ«fimi nĂ« veten e parĂ«, sipas tij, krijon njĂ« pĂ«rjetim mĂ« intim: “me njĂ« zĂ« qĂ« flet nĂ« vetĂ«n e parĂ«, me ndonjĂ« pĂ«rjashtim tĂ« rastit, qĂ« ndoshta e krijon njĂ« lloj ndjesie mĂ« tĂ« fortĂ« tĂ« intimitetit, se mund tĂ« shkrihet edhe nĂ« raportet e brendshme tĂ« personazhit dhe tĂ« bashkĂ«ndjehet me personazhin mĂ« shumĂ«.”

Duke reflektuar mbi stilin narrativ dhe fuqinĂ« e pĂ«rshkrimit tĂ« dhimbjes sĂ« personazheve, ai theksoi me shumĂ« ndjeshmĂ«ri: “Me secilin protagonist harron qĂ« e lexon autorin, por e lexon hallin e personazhit.” Kjo, sipas tij, Ă«shtĂ« dĂ«shmi e fuqisĂ« sĂ« rrĂ«fimit dhe e aftĂ«sisĂ« sĂ« autores pĂ«r t’u zhdukur pas zĂ«rave qĂ« ndĂ«rton, duke ua lĂ«nĂ« atyre tĂ« flasin me autenticitet dhe ndjenjĂ« tĂ« pastĂ«r.

Pas përfundimit të diskutimit, atmosfera e ngrohtë dhe e reflektimit letrar u zhvendos në koridorin e Bibliotekës Kombëtare, ku ishte përgatitur një koktej i thjeshtë, por mikpritës. Pjesëmarrësit u ndalën për të shkëmbyer përshtypje, për të biseduar më gjatë me autoren dhe njëri-tjetrin, duke e zgjatur edhe për pak çaste ndjesinë që kishte krijuar vetë promovimi.

Pranë hyrjes së sallës ku u mbajt ngjarja, një tavolinë me libra të vendosur me kujdes tërhoqi vëmendjen e të pranishmëve. Libri u shit aty në vend, ndërsa shumë nga të ftuarit shfrytëzuan mundësinë për ta marrë me vete veprën, shpesh të shoqëruar edhe me një autograf personal nga autorja. Ajo hapësirë, për pak minuta, u shndërrua në një pikë takimi mes lexuesve dhe librit të sapodalë në qarkullim, një fillim i mbarë për një vepër që premton të zgjojë mendje dhe ndjenja./KultPlus.com

Mjeshtri i skenĂ«s shqiptare – NĂ« kujtim tĂ« lindjes sĂ« aktorit Naim FrashĂ«ri

Më 12 gusht 1923, lindi Naim Frashëri, një emër që, ndonëse i përbashkët me poetin rilindas, do të shkëlqente në një tjetër fushë: atë të artit skenik dhe kinematografisë shqiptare. Nuk është rastësi që ai mbante një emër me peshë historike, sepse vetë jeta dhe karriera e tij artistike do të merrnin dimensionin e një përfaqësuesi të denjë të shpirtit krijues shqiptar.

Naim Frashëri u ngjit për herë të parë në skenën e Teatrit Kombëtar në vitin 1945, menjëherë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Më herët kishte dhënë kontributin e tij si pjesëmarrës në teatrin partizan, ku ndërthurte rolin e luftëtarit me atë të aktorit. Ky dualitet i rrallë e shoqëroi gjatë gjithë jetës së tij artistike, duke sjellë në skenë një aktor me ndjeshmëri të lartë dhe përkushtim të rrallë, transmeton KultPlus.

Karriera e tij Ă«shtĂ« njĂ« galeri e pasur rolesh, qĂ« sot pĂ«rbĂ«jnĂ« njĂ« pjesĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishme tĂ« historisĂ« sĂ« teatrit shqiptar. Ai solli nĂ« skenĂ« figura tĂ« paharrueshme si Valeri nĂ« “Tartufi”, Gjoni nĂ« “Trimi i mirĂ« me shokĂ« shumĂ«â€, Gjenerali nĂ« “Gjenerali i UshtrisĂ« sĂ« Vdekur”, Leka nĂ« “PĂ«rkolgjinajt”, apo edhe Hamleti i famshĂ«m nĂ« njĂ« ndĂ«r interpretimet mĂ« tĂ« guximshme tĂ« klasikĂ«ve nĂ« teatrin tonĂ«.

Roli i tij i fundit, Jonuz Bruga nĂ« dramĂ«n “Familja e Peshkatarit”, ishte i 80-ti nĂ« karrierĂ«n e tij, njĂ« shifĂ«r qĂ« flet vetĂ« pĂ«r intensitetin dhe pĂ«rkushtimin qĂ« kishte ndaj artit skenik.

Naim FrashĂ«ri shkĂ«lqeu edhe nĂ« ekranin e madh, ku interpretoi nĂ« disa nga filmat mĂ« tĂ« njohur tĂ« kinematografisĂ« shqiptare. Roli i tij nĂ« “SkĂ«nderbeu” mĂ« 1953 dhe mĂ« pas nĂ« “Tana” (1958) janĂ« ende sot pjesĂ« e kujtesĂ«s kolektive tĂ« publikut shqiptar.

PĂ«r kontributin e tij tĂ« jashtĂ«zakonshĂ«m, Naim FrashĂ«ri u nderua me disa nga çmimet mĂ« tĂ« larta shtetĂ«rore: titullin “Artist i Popullit”, urdhrin “Hero i PunĂ«s Socialiste” dhe Çmimin e RepublikĂ«s tĂ« shkallĂ«s sĂ« dytĂ«, akorduar mĂ« 29 prill 1959.

Sot, në përvjetorin e lindjes së tij, kujtojmë jo vetëm një aktor të madh, por një njeri që i dha teatrit shqiptar një dimension të ri, më të thellë, më të sinqertë dhe më të njerëzor./KultPlus.com

Festivali i Muzikës Moderne sjell performanca unike në Tiranë dhe Shkodër

Tirana dhe Shkodra u kthyen këto ditë në epiqendra të ritmit dhe inovacionit muzikor, falë edicionit më të fundit të Festivalit të Muzikës Moderne. Ky aktivitet mblodhi artistë të njohur dhe të rinj të skenës moderne shqiptare, duke ofruar një mozaik tingujsh që përfshinte stile të ndryshme muzikore, nga elektronika, te popi alternativ dhe hip-hopi bashkëkohor.

Në Tiranë, publiku pati mundësi të përjetonte performanca dinamike në ambiente të hapura dhe skena alternative, ku energjia e artistëve dhe ndërveprimi me audiencën krijuan një atmosferë të paharrueshme. Shkodra, nga ana tjetër, u shqua për mikpritjen e ngrohtë dhe përfshirjen aktive të komunitetit lokal, që tregoi një interes të veçantë për formatet moderne të shprehjes muzikore, transmeton KultPlus.

Festivali synon të promovojë diversitetin artistik dhe të krijojë hapësira për bashkëpunim mes artistëve nga Shqipëria dhe rajoni, duke sjellë freski në skenën kulturore vendase. Me këtë edicion, Festivali i Muzikës Moderne konfirmon rolin e tij si një ngjarje kulturore e rëndësishme që i jep zë brezit të ri të krijuesve muzikorë dhe ndërton ura të reja midis qyteteve shqiptare./KultPlus.com

E fortĂ«, e zgjuar dhe pĂ«rpara kohĂ«s sĂ« saj – Si Dame Stephanie ndryshoi rolin e grave nĂ« industrinĂ« e teknologjisĂ«

Për shumë gra në teknologji, Dame Stephanie Shirley, e cila ka ndërruar jetë në moshën 91-vjeçare, ishte një frymëzim i vërtetë.

Vendimi i saj revolucionar dhe, në kohën e vet, kontrovers për të punësuar ekskluzivisht gra si programues dhe operatore të të dhënave, që punonin nga shtëpia, ishte një hap shumë përpara kohës. Ky model pune ndryshoi jetë dhe tronditi normat e industrisë së teknologjisë.

Jeta e saj nuk ishte e lehtë, dhe kjo e bëri të fortë. Ajo përballoi dhimbjen me stoicizëm dhe tregoi një forcë të jashtëzakonshme në publik, përkundër përvojave të shumta traumatike që kishte kaluar. Ishte pjesë e një brezi të formuar nga tmerret e Luftës së Dytë Botërore.

Dame Stephanie ndërroi jetë më 9 gusht, siç bëri të ditur familja e saj përmes një postimi në Instagram. E lindur si Vera Buchthal në qytetin gjerman të Dortmundit në vitin 1933, ajo ishte bijë e një gjykatësi hebre. Babai i saj besonte se pozita e tij si figurë autoritare do ta mbronte familjen nga përndjekja, por me rritjen e presionit nga regjimi nazist, ata u detyruan të arratiseshin në Vjenë, Austri.

Në moshën pesëvjeçare, ajo ishte një nga mijëra fëmijët hebrenj që u shpëtuan përmes Kindertransport, një operacion shpëtimi britanik që solli rreth 10,000 fëmijë në Mbretërinë e Bashkuar para fillimit të luftës. Aty u rrit nga prindër birësues plot dashuri.

Në vitet 1950 dhe 1960 ajo u bë një pioniere në industrinë e kompjuterëve dhe në të drejtat e grave. Në vitin 1962, themeloi kompaninë Freelance Programmers, më vonë e njohur si FI Group dhe më pas Xansa, një hap i paprecedentë për një grua në atë kohë. Ajo krijoi një kompani që u ofronte punë grave me fëmijë, duke aplikuar parime fleksibile të punës, shumë përpara se këto të bëheshin standarde. Nga 300 punonjësit e parë, 297 ishin gra.

PĂ«r tĂ« pĂ«rballuar njĂ« industri tĂ« dominuar nga meshkujt, Dame Stephanie nisi tĂ« nĂ«nshkruante me emrin “Steve”, njĂ« akt qĂ« fliste shumĂ« pĂ«r klimĂ«n e kohĂ«s. MegjithatĂ«, ajo nuk lejoi asnjĂ«herĂ« qĂ« tĂ« pĂ«rkufizohej nga e kaluara e saj traumatike.

Suksesi i kompanisë i solli një pasuri prej rreth 150 milionë paundësh, shumicën e së cilës e dhuroi për kauza bamirësie. Djali i saj i ndjerë, Giles, ishte autik, dhe kjo përvojë personale e bëri që të angazhohej fuqishëm në fushën e autizmit. Ajo ishte një nga anëtaret e para të Shoqatës Kombëtare për Autizmin dhe përmes fondacionit të saj, Shirley Foundation, financoi shumë projekte për personat me autizëm si dhe nisma në fushën e teknologjisë.

Themeloi gjithashtu Autism at Kingwood, njĂ« shĂ«rbim qĂ« mbĂ«shtet tĂ« rritur autikĂ« nĂ« Berkshire, Oxfordshire dhe Buckinghamshire. Po ashtu, kontribuoi nĂ« ngritjen e Prior’s Court, njĂ« shkollĂ« pĂ«r tĂ« rinj autikĂ« nĂ« Thatcham, Berkshire.

Steve ishte një legjendë absolute, dhe një mikeshë e pabesueshme dhe model frymëzimi për shumë gra për më shumë se tri dekada. Para Steve Jobs dhe Mark Zuckerberg, ishte Steve Shirley ajo që inovonte dhe zgjidhte probleme përmes teknologjisë në Mbretërinë e Bashkuar. Ajo ishte gjithashtu mentore dhe mike për shumë shkencëtare të teknologjisë dhe kompjuterëve. Dame Stephanie bëri aq shumë për komunitetin e shkencës kompjuterike, për të nxitur gratë të përfshihen në këtë fushë, dhe sigurisht për botën e autizmit.

Herën e fundit që u pa në publik, ajo u prezantua në një event ku mbajti fjalim. Edhe pse e dobët fizikisht, si gjithmonë ishte tejet elegante dhe mahnitëse në prezencë. Në atë fjalim, ajo pranoi se fundi i jetës së saj po afrohej dhe ndau me sinqeritet ato që kishte mësuar gjatë rrugëtimit të saj.

Ajo kishte një busull të fortë morale dhe besonte fuqishëm se pasuria duhej përdorur për të mirën e të tjerëve. Dhe ajo nuk reshti kurrë së luftuari ndaj seksizmit. Gjithë jetën ia kushtoi thyerjes së stereotipeve gjinore dhe refuzimit të kufijve të vendosur nga shoqëria.

KanĂ« kaluar dekada qĂ« nga koha kur ajo nisi tĂ« nĂ«nshkruante me emrin “Steve”, vetĂ«m qĂ« burrat nĂ« biznes t’i pĂ«rgjigjeshin letrave tĂ« saj. Por industria e teknologjisĂ« vijon tĂ« jetĂ« e dominuar nga meshkujt, dhe gratĂ« ende detyrohen tĂ« flasin me zĂ« tĂ« lartĂ« pĂ«r t’u dĂ«gjuar.

Steve ishte një ndër të parat, dhe ajo bërtiti më fort se të gjithë./BBC/KultPlus.com

‘Qe, ndoshta edhe ajo rrin si unĂ« e humbun nĂ« shkretinĂ«n e paanĂ« tĂ« vetmis’

Poezi nga Anton Pashku

Poema simfonike, 1958

Qe, ndoshta edhe ajo rrin si unë e humbun
në shkretinën e paanë të vetmis.
Rrin dhe rrënkon e flet me gjuhën e heshtjes

Nji barkë u nis prej limanit, atëherë kur deti ishte
plot valë.
Stuhi! Stuhi


N’at barkĂ« lundronte nji zemĂ«r, zemĂ«r 

Stuhi
Barka hepohet, barka anohet

Barka dhe vala

Ej, oj
Zemra mbi barkë 
Stuhi


Vala mbi barkë e zemër

Oj
Zemra u fundos

Ej, mbi det nji deshirë 
Ah
Valet e muerën
/KultPlus.com

Rama: NĂ« GjirokastĂ«r Ă«shtĂ« rikthyer “Iso mbi kalldrĂ«m”

Kryeministri Edi Rama ndau sot pamje nga qyteti i Gjirokastrës, i cili është një ndër destinacionet më të preferuara nga turistët në vend.

NĂ« kĂ«tĂ« qytet po zhvillohet festivali i isopolifonisĂ« “Iso mbi kalldrĂ«m” me tĂ« madhin e kĂ«ngĂ«s polifonike Arjan Shehu dhe grupi “ErgjĂ«ria” qĂ« çelĂ«n tĂ« parĂ«n e mbrĂ«mjeve pĂ«r shumĂ« grupe tĂ« tjera.

“NĂ« GjirokastĂ«r ku kĂ«ndon çdo rrugicĂ« e  mbajnĂ« iso dhe gurĂ«t, Ă«shtĂ« rikthyer “Iso mbi kalldrĂ«m” me tĂ« madhin e kĂ«ngĂ«s polifonike Arjan Shehu dhe grupi “ErgjĂ«ria” qĂ« çelĂ«n tĂ« parĂ«n e mbrĂ«mjeve pĂ«r shumĂ« grupe tĂ« tjera”, shkruan Rama nĂ« rrjetet sociale.

“Ju presim nĂ« GjirokastĂ«r, gjatĂ« gjithĂ« gushtit pĂ«r t’iu bashkuar isos sonĂ«, pasuri e çmuar e qytetit tĂ« gurtĂ« me shpirt tĂ« ergjendtĂ«â€, thekson kreu i qeverisĂ«.

Edhe kĂ«tĂ« gusht, ashtu si çdo verĂ« u rikthye nĂ« GjirokastĂ«r “Iso mbi kalldrĂ«m”, ku morĂ«n pjesĂ« grupe folklorike tĂ« qytetit ndĂ«rsa organizimi i dha gjallĂ«ri qytetit.

Aktiviteti tërhoqi vizitorë të shumtë, përfshirë edhe turistë të huaj, të cilët bëhen kuriozë për këngën me iso.

Ky organizim do të vijojë gjatë gjithë gushtit dhe do të marrin pjesë grupe folklorike nga të gjitha njësitë administrative të Gjirokastrës./atsh/KultPlus.com

Muzeu Etnografik i LezhĂ«s – Dritare drejt historisĂ« dhe traditave shqiptare

Në zemër të qytetit të Lezhës, në një ndër godinat më autentike të tij, ndodhet Muzeu Etnografik, i cili po tërheq gjithnjë e më shumë vëmendjen e turistëve vendas dhe të huaj. Kjo hapësirë muzeale është shndërruar në një pikë referimi për këdo që dëshiron të zbulojë më shumë mbi trashëgiminë kulturore të Shqipërisë.

Brenda ambienteve të muzeut ruhen me kujdes objekte të çmuara që pasqyrojnë mënyrën e jetesës së shqiptarëve ndër shekuj. Vizitorët kanë mundësi të shohin armë të vjetra, flamuj historikë, kostume popullore tradicionale si dhe mjete të përdorura në jetën e përditshme, të cilat së bashku krijojnë një mozaik të pasur të jetës shqiptare, transmeton KultPlus.

Sipas Zefit, një nga përfaqësuesit e muzeut, interesimi nga vizitorë ndërkombëtarë është në rritje. Turistët shprehin kureshtje për të mësuar më shumë rreth kulturës, zakoneve dhe historisë së vendit, duke e parë muzeun si një vend ideal për këtë qëllim.

Muzeu Etnografik i Lezhës mbetet një ndër pikat më të rëndësishme të trashëgimisë kulturore në veriun e Shqipërisë. Përveçse vlerë për komunitetin lokal, ai shërben si një portë hyrëse për të gjithë ata që duan të njihen nga afër me rrënjët dhe shpirtin e kulturës shqiptare./KultPlus.com

Sigmund Frojd: Krijuesi dhe fantazia

Ne, profanĂ«t, gjithmonĂ« jemi joshur tĂ« dimĂ« se nga e merr lĂ«ndĂ«n e tij ky personalitet i çuditshĂ«m, krijuesi, lĂ«ndĂ« sipas idesĂ« sĂ« pyetjes qĂ« ai i drejtoi kardinalit Aristos dhe si arrin krijuesi tĂ« na prekĂ« me tĂ«, si na shkakton emocione tĂ« tilla qĂ« ne ndoshta asnjĂ«herĂ« s’do t’i pranonim.

Interesi ynĂ« pĂ«r kĂ«tĂ« rritet vetĂ«m sepse, kur e pyesim, vetĂ« krijuesi s’na jep fare informacion ose s’na jep informacion tĂ« kĂ«naqshĂ«m. Ai nuk shqetĂ«sohet aspak, kur ne e dimĂ« se edhe njohja e shkĂ«lqyer e kushteve tĂ« zgjedhjes sĂ« materialit krijues dhe e thelbit tĂ« artit krijues poetik nuk do tĂ« ndihmonte qĂ« ne vetĂ« tĂ« bĂ«heshim krijues .

Ah, sikur të gjenim të paktën te vetja ose te ca si puna jonë një veprimtari disi të afërt me veprimtarinë krijuese! Hulumtimi i saj do të jepte shpresën për të përfituar një sqarim fillestar për krijimtarinë. E me të vërtetë për këtë ekziston shansi. Po vetë krijuesit e kanë për zemër që të ngushtojnë hendekun midis veçantisë së tyre dhe qenies së zakonshme njerëzore. Ata na sigurojnë kaq shpesh se te çdo njeri fshihet një krijues dhe se krijuesi i fundit do të vdesë bashkë me njeriun e fundit.

A s’do tĂ« duhej tĂ« kĂ«rkonim gjurmĂ«t e para tĂ« veprimtarisĂ« tashmĂ« qĂ« te fĂ«mija? Veprimtaria mĂ« e pĂ«lqyer dhe mĂ« intensive e fĂ«mijĂ«s Ă«shtĂ« loja. Ndoshta na lejohet tĂ« themi: Çdo fĂ«mijĂ« qĂ« luan sillet si krijues, kur ai krijon botĂ«n e vet ose, mĂ« saktĂ«, kur i vendos sendet e botĂ«s sĂ« vet sipas njĂ« renditjeje tĂ« re qĂ« i pĂ«lqen atij. AtĂ«here do tĂ« ishte e padrejtĂ« tĂ« mendonim se ai nuk e merr seriozisht kĂ«tĂ« botĂ«;  pĂ«rkundrazi , ai e merr  shumĂ« seriozisht lojĂ«n e vet dhe gjatĂ« saj pĂ«rdor pasion tĂ« madh. E kundĂ«rta e lojĂ«s nuk Ă«shtĂ« serioziteti, po realiteti. FĂ«mija e dallon shumĂ« mirĂ« botĂ«n e vet tĂ« lojĂ«rave, megjithĂ« pasionin e madh pĂ«r tĂ«, nga realiteti, dhe i orienton objektet dhe qĂ«ndrimet e tij imagjinare te sende tĂ« kapshme dhe tĂ« dukshme tĂ« botĂ«s reale. Veçse pikĂ«risht ky orientim e dallon “lojĂ«n” e fĂ«mijĂ«s nga fantazimi.

Krijuesi bën të njëjtën gjë si fëmija që luan. Ai krijon një botë të fantazuar, të cilën e merr shumë seriozisht, d.m.th e trajton me pasion të madh duke e ndarë qartë nga realiteti. Gjuha e fikson këtë afri të lojës së fëmijës me krijimin poetik kur veprimtari të tilla krijuese që orientohen nga objektet e kapshme dhe që mund të zbatohen, i quan lojëra: lojë gazmore, lojë tragjike dhe personin që interpreton, e quan lojëtar të shfaqjes (aktor).
Por nga bota artistike joreale dalin pasoja shumë të rëndësishme për teknikën artistike, sepse shumë gjëra që si objekte reale nuk do të na jepnin kënaqësi, në kuadrin e lojës së fantazisë për dëgjuesin dhe shikuesin e krijuesin bëhen burime kënaqësie, megjithëse në fakt janë ngacmime munduese.
Për shkak të një lidhjeje tjeter le të ndalemi për një çast te kontradikta midis realitetit dhe lojës! Kur fëmija rritet dhe pushon së luajturi, kur, gjatë dhjetëvjeçarëve, megjithë seriozitetin e nevojshëm, ai është përpjekur të kapë shpirtërisht realitetet e jetës, një ditë prej ditëve mund të bjerë në një gjendje shpirtërore që rithekson kundërshtinë midis lojës dhe realitetit.
I rrituri kujton se me çfarë serioziteti të madh ushtronte dikur lojërat fëminore dhe teksa barazon veprimtaritë e tij gjoja serioze me ato lojëra fëminore, flak tej hallet e rënda të jetës dhe arrin përfitimin e kënaqësisë së butë te humori.
Pra, i rrituri pushon sĂ« luajturi, ai heq dotĂ« nĂ« dukje nga pĂ«rfitimi i kĂ«naqĂ«sisĂ« qĂ« merrte nga loja. Por kush e njeh jetĂ«n shpirtĂ«rore tĂ« njeriut, e di se pĂ«r tĂ« s’ka gjĂ« mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ« se braktisja e kĂ«naqĂ«sisĂ« sĂ« provuar njĂ« herĂ«. NĂ« thelb ne nuk mund tĂ« heqim dorĂ« nga asgjĂ«, ne vetĂ«m kĂ«mbejmĂ« njĂ« gjĂ« me njĂ« tjetĂ«r. Ajo qĂ« duket si heqje dorĂ«, nĂ« fakt Ă«shtĂ« njĂ« formĂ« e zĂ«vendĂ«suar, surogate. KĂ«shtu, edhe i rrituri, kur pushon sĂ« luajturi, nuk bĂ«n gjĂ« tjetĂ«r veçse orientohet tek objektet reale, tani ai fantazon. Ai ngre kĂ«shtjella nĂ« erĂ«, bĂ«n atĂ« qĂ« quhen Ă«ndrra ditĂ«n me diell.

Unë besoj se shumica e njerëzve krijojnë fantazi gjatë jetës së tyre. Ky është një fakt që për një kohë të gjatë ka kaluar pa u vënë re dhe prandaj edhe rëndësia e tij nuk është çmuar sa duhet.
ËshtĂ« mĂ« e vĂ«shtirĂ« tĂ« vrojtosh fantazimin e njerĂ«zve sesa lojĂ«n e fĂ«mijĂ«ve. FĂ«mija luan me tĂ« vĂ«rtetĂ« ose formon me fĂ«mijĂ«t njĂ« sistem tĂ« mbyllur psikik pĂ«r qĂ«llimet e lojĂ«s, por nĂ« qoftĂ« se s’do t’ua hedhĂ« tĂ« rriturve, atĂ«herĂ« nuik e fsheh lojĂ«n e tij prej tyre. Por tĂ« rriturit i vjen turp pĂ«r fantazitĂ« e veta dhe i fsheh ato prej tĂ« tjerĂ«ve. Ai i mban ato si intimitetet e veta personale.

Si rregull, ai do tĂ« pohonte mĂ« lehtĂ« krimet e tij sesa tĂ« shprehte fantazitĂ« e tij. Ka tĂ« ngjarĂ« qĂ« njeriu qĂ« krijon fanatzi tĂ« tilla, t’i mbajĂ« ato vetĂ«m pĂ«r vete, duke mos parandier mbi pĂ«rhapjen e pĂ«rgjithshme edhe te tĂ« tjerĂ«t tĂ« krijimeve plotĂ«sisht tĂ« ngjajshme. Kjo sjellje e ndryshme e atij luan nga ai qĂ« fantazon, e ka argumentimin e qetĂ« tĂ« fortĂ« nĂ« motivet e dy veprimtarive.
Loja e fĂ«mijĂ«s dirigjohet nga dĂ«shirat, nĂ« thelb, nga njĂ« dĂ«shirĂ« qĂ« e ndihmon edukimin e fĂ«mijĂ«s, pra, nga dĂ«shira pĂ«r tĂ« qenĂ« i madh, i rritur. FĂ«mija luan gjithmonĂ« rolin e tĂ« madhit. Ai nĂ« lojĂ« imiton atĂ« qĂ« sheh nga jeta e tĂ« mĂ«dhenjve. Ai nuk ka asnjĂ« arsye ta fshehĂ« kĂ«tĂ« dĂ«shirĂ«. ËshtĂ« ndryshe i rrituri. Nga njĂ«ra anĂ« ky e di se prej tij s’pritet mĂ« qĂ« tĂ« luajĂ« ose tĂ« fantazojĂ«, por qĂ« tĂ« veprojĂ« nĂ« botĂ«n reale dhe, nga ana tjetĂ«r, dĂ«shirat e krijuara prej fantazive tĂ« tij kanĂ« synime qĂ« s’ështĂ« aspak e nevojshme t’i fshehĂ«sh. Prandaj ai ka turp dhe e shikon si fĂ«mijĂ« dhe tĂ« ndaluar fantazimin e tij.

Ju do tĂ« pyesni se nga i kemi gjetur kaq njohuri tĂ« sakta mbi fantazimin e njerĂ«zve kur ata e mbulojnĂ« atĂ« aq shumĂ«. Ka njĂ« kategori njerĂ«zish, tĂ« cilĂ«ve vĂ«rtet jo perĂ«ndia, por njĂ« perĂ«ndeshĂ« e rreptĂ«-nevoja-u ka dhĂ«nĂ« detyrĂ«n tĂ« thonĂ« ngase vuajnĂ« dhe pĂ«r çfarĂ« gĂ«zohen. KĂ«ta janĂ« psikoneurotikĂ« qĂ« duhet t’i rrĂ«fejnĂ« mjekut, prej tĂ« cilit presin shĂ«rim me anĂ« tĂ« trajtimit psikik, edhe fantazitĂ« e tyre. Nga ky burim vijnĂ« njohuritĂ« tona mĂ« tĂ« mira; prandaj ne kemi arritur nĂ« supozimin e argumentuar mirĂ« se tĂ« sĂ«murĂ«t nuk na tregojnĂ« gjĂ« tjetĂ«r veçse atĂ« qĂ« do tĂ« mĂ«sonim, edhe prej tĂ« shĂ«ndoshĂ«ve.
Le të futemi e të njohim disa tipare të fantazimit. Na lejohet të themi se i lumturi nuk fantazon kurrë, por vetëm i pakënaquri.

DĂ«shirat e paplotĂ«suara janĂ« forca shtytĂ«se e linjĂ«s sĂ« fantazive dhe çdo fantazi s’ështĂ« gjĂ« tjetĂ«r veçse njĂ« pĂ«rmbushje dĂ«shire, Ă«shtĂ« njĂ« korrekturĂ« e realitetit tĂ« pakĂ«naqshĂ«m. DĂ«shirat nxitĂ«se janĂ« tĂ« ndryshme sipas seksit, karakterit dhe rrethanave tĂ« jetĂ«s tĂ« personit qĂ« fanatzon. MegjithatĂ« ato mund tĂ« grupohen qetĂ«sisht nĂ« dy drejtime kryesore. Ato janĂ« ose dĂ«shira ambicioze, tĂ« cilat shĂ«rbejnĂ« ngritjes sĂ« personit, ose dĂ«shira erotike. Te femra nĂ« moshĂ« tĂ« re sundojnĂ« pothuajse pa pĂ«rjashtim dĂ«shirat erotike, sepse, si rregull, ambicja e saj pĂ«rbĂ«het nga synimi pĂ«r dashuri. Te burri nĂ« moshĂ« tĂ« re, krahas dĂ«shirave erotike, janĂ« mjaft tĂ« rĂ«ndĂ«sishme edhe dĂ«shirat egoiste dhe ambicioze.

Megjithatë ne nuk duam të theksojmë antagonizmin e dy drejtimeve, përkundrazi, duam të theksojmë më shumë  bashkimin e shpeshtë të tyre.  Siç shihet, si në një cep të shumë pikturave në altare te portreti i dhuruesit, edhe në ndonjë kënd të shumicës së fantazive ambicioze ne mund të zbulojmë zonjën, për hir të së cilës fanatazisti kryen gjithë aktet heroike dhe së cilës ia kushton gjithë sukseset e tij. Ju do ta kuptoni se këtu paraqiten motive mjaftë të forta për të shpjeguar fshehjen.
Femrës së edukuar i lejohet vetëm një minimum i nevojave erotike dhe i riu duhet që për hir të përfshirjes në shoqëri kaq të pasur në individë me kërkesa të ngjashme të larta, të mësojë të ndrydhë teprinë e ndjenjës së dinjitetit, ndjenjë që e merr qysh nga përkëdheljet e fëminisë.
Produktet e kĂ«saj veprimtarie fantazuese, pra, fantazitĂ« e veçanta, kĂ«shtjellat e erĂ«s ose Ă«ndrrat nĂ« ditĂ«t me diell nuk duhet t’i pĂ«rfytyrojmĂ« si tĂ« ngrira dhe tĂ« pandryshueshme. Ato u pĂ«rshtatn mbresave tĂ« ndryshme tĂ« jetĂ«s, ndryshojnĂ« nĂ« çdo lĂ«kundje tĂ« situatave tĂ« jetĂ«s, marrin nga çdo pĂ«rshtypje e re vepruese tĂ« ashtuquajturĂ«n shenjĂ« tĂ« kohĂ«s.

Raporti i fantazisë me kohën është me shumë rëndësi. Mund të thuhet se fantazia luhatet pothuajse midis tri monumenteve kohore të përfytyrimit tonë.
Veprimtaria shpirtërore merr shkas nga një mbresë aktuale ose nga ndonjë rast i tanishëm që qe në gjendje të zgjonte një nga dëshirat e mëdha të personit, i kthehet që këtu kujtimit të një përjetimi të kaluar. Pra, e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja duken sikur të jenë shkruar njëra pas tjetrës në gjalmin e kalimit për te dëshira.
Shembulli mĂ« banal mund t’jua sqarojĂ« idenĂ« time.
Merrni rastin e një djaloshi të varfër dhe bonjak, të cilit i keni dhënë adresën e një punëdhënësi: ai mund të shohë një ëndërr me sy hapur që lind në përshtatje me situatën e tij. Përmbajtja e kësaj fantazie do të jetë afërsisht e tillë: djali pranohet në punë; shefi i ri e pëlqen atë; djali bëhet i domosdoshëm për biznesin dhe jetën në familjen e pronarit; martohet me vajzën tërheqëse të tij dhe drejton biznesin, së pari, bëhet bashkëpronar e më vonë pasardhës i të zotit.
Gjatë fantazimit ëndërrimtar ai përtërin atë që ka zotëruar në fëmininë e tij të lumtur: shtëpinë që e strehonte, prindërit e dashur dhe objektet e para të simpatisë së tij të dhimbsur. Ju shihni në një shembull të tillë se si dëshira shfrytëzon një rast të së tashmes për të skicuar sipas modelit të së kaluarës një portret të së ardhmes.
Do tĂ« kishte ende lloj – lloj gjĂ«ra pĂ«r tĂ« thĂ«nĂ« mbi fantazinĂ«, por dua tĂ« mjaftohem me sa mĂ« pak aluzione. Harlisja dhe fuqizimi i fantazive krijojnĂ« kushtet pĂ«r degradim nĂ« neurozĂ« ose psikozĂ«.

Fantazitë janë gjithashtu hapat e parë shpirtërorë të simptomave të vuajtjeve të ardhshme, për të cilat ankohen të sëmurët tanë.
Këtu dëgëzohet një rrugë anësore e gjerë që të çon te patologjia.
Por unĂ« nuk mund tĂ« lĂ« mĂ«njanĂ« lidhjen e fantazive me Ă«ndrrĂ«n. Edhe Ă«ndrrat tona tĂ« natĂ«s s’janĂ« gjĂ« tjetĂ«r veçse fantazi tĂ« tilla, siç e kemi bĂ«rĂ« evidente nĂ«pĂ«rmjet interpretimit tĂ« Ă«ndrrave.
Gjuha me urtĂ«sinĂ« e saj tĂ« pashoqe i ka dhĂ«nĂ« pĂ«rgjigje prej kohĂ«s pyetjes mbi natyrĂ«n e Ă«ndrrave kur i quajti krijimet e nxituara tĂ« fantazuesve Ă«ndrra me sy hapur. NĂ«se megjithĂ« kĂ«tĂ« udhĂ«zim ndihmĂ«s mĂ« sĂ« shumti na mbetet i paqartĂ« kuptimi i Ă«ndrrave, kjo vjen ngaqĂ« dĂ«shira tĂ« tilla, nga tĂ« cilat kemi turp t’ia fshehim vetvetes, tĂ« cilat i shtyjmĂ« duke i shtypur nĂ« pavetĂ«dije, pra, kĂ«to dĂ«shira te ne gjallĂ«rohen gjatĂ« natĂ«s. DĂ«shira tĂ« tilla tĂ« shtypura dhe derivatet e tyre nuk meritojnĂ« asgjĂ« tjetĂ«r veçse njĂ« shprehje tĂ« shtrembĂ«ruar keq. Pasi punimet shkencore arritĂ«n shpjegimin e shtrembĂ«rimit tĂ« Ă«ndrrave, nuk Ă«shtĂ« me e vĂ«shtirĂ« tĂ« dallosh se Ă«ndrrat e natĂ«s janĂ« po tĂ« tilla pĂ«rmbushje dĂ«shirash, siç janĂ« Ă«ndrrat me sy hapur dhe fantazitĂ« e njohura mirĂ« nga ne tĂ« gjithĂ«.
T’i lĂ«mĂ« fantazitĂ«, le tĂ« hidhemi te krijuesi!
A na lejohet tĂ« bĂ«jmĂ« me tĂ« vĂ«rtetĂ« pĂ«rpjekjen pĂ«r ta krahasuar krijuesin me Ă«ndĂ«rrimtarin ditĂ«n me diell dhe krijimet e tij t’i krahasojmĂ« me Ă«ndrrat me sy hapur? –KĂ«tu tĂ« gĂ«rryen shpirtin, sĂ« pari, njĂ« dallim.

Ne duhet të veçojmë krijuesit që e marrin lëndën e gatshme nga epikat dhe tragjikat e lashta, nga ata krijues që duket se i shpikin nga mendja lëndën e tyre. Le të qëndrojmë te krijuesit e fundit dhe për krahasimin tonë të mos kërkojmë ata krijues që vlerësohen më shumë nga kritiku për tregimet, romanet, novelat dhe historitë modeste e që prandaj kanë edhe lexuesit më të shumtë e më të zellshëm.

NĂ« krijimet e kĂ«tyre tregimtarĂ«ve para sĂ« gjithash na bie nĂ« sy njĂ« tipar; ata tĂ« gjithĂ« kanĂ« njĂ« hero, qĂ« Ă«shtĂ« nĂ« qendĂ«r tĂ« interesit, pĂ«r tĂ« cilin krijuesi pĂ«rpiqet me tĂ« gjitha mjetet tĂ« fitojĂ« simpatinĂ« tonĂ« dhe duket se e mbron me njĂ« synim tĂ« veçantĂ«. NĂ«se unĂ« e lĂ« leximin e nĂ« kapitulli tĂ« ndonjĂ« romani me heroin kryesor pa ndjenja dhe me gjakun qĂ« rrjedh nga plagĂ«t e rĂ«nda, jam i sigurtĂ« se nĂ« fillim tĂ« kapitullit tjetĂ«r do ta gjej nĂ« trajtimin mĂ« tĂ« kujdesshĂ«m dhe nĂ« rrugĂ«n e shĂ«rimit. NĂ«se volumi i parĂ« i librit pĂ«rfundon me mbytjen e anijes ku gjendej heroi ynĂ« nga stuhitĂ« nĂ« det, jam i sigurtĂ« se nĂ« fillim tĂ« volumit tĂ« dytĂ« do tĂ« lexojmĂ« pĂ«r shpĂ«timin e mrekullueshĂ«m tĂ« tij, sepse pa tĂ« s’do tĂ« kishte kuptim romani.

Ndjenja e sigurisĂ«, me tĂ« cilĂ«n unĂ« shoqĂ«roj heroin nĂ« fatin e tij tĂ« rrezikshĂ«m, Ă«shtĂ« e njĂ«jta ndjenjĂ« , me tĂ« cilĂ«n hidhet nĂ« ujĂ« njĂ« hero i vĂ«rtetĂ« pĂ«r tĂ« shpĂ«tuar njĂ« njeri qĂ« po mbytet ose i del ballĂ« zjarrit armik pĂ«r tĂ« sulmuar baterinĂ« e tij, Ă«shtĂ« njĂ« ndjenjĂ« e mirĂ«filltĂ« heroike, sĂ« cilĂ«s njĂ«ri prej krijuesve tanĂ« mĂ« tĂ« mirĂ« i ka dhuruar shprehjen e lezeçme: “Nuk mund tĂ« ndodhĂ« se ky tipar demaskues i pazĂ«vĂ«ndĂ«sueshĂ«m dallohet pa mundim-madhĂ«ria e tij Uni, heroi i tĂ« gjithĂ« Ă«ndrrave me sy hapur dhe i gjithĂ« romaneve.

Edhe karakteristika të tjera tipike të këtyre tregimeve egocentrike rrëfejnë të njëjtën afri. Kur vazhdimisht gjithë gratë e romanit bien në dashuri me heroin e romanit, por kjo zor se mund të merret si përshkrim i realitetit, mund të kuptohet lehtë si rrethanë e nevojshme e ëndrrës me sy hapur. Po ashtu personazhet e tjera të romanit ndahen prerë në të mirë dhe në të këqinj duke braktisur larminë e karaktereve njerëzore që vërehen në realitetin tonë: Të mirët janë ata që ndihmojnë, kurse të këqinjtë janë armiq dhe konkurentë të Unit të bërë hero.

Ne nuk e ngatërrojmë kurrsesi dhe e kuptojmë se shumë krijime letrare qëndrojnë shumë larg modelit të ëndrrës naíve me sy hapur, por unë nuk mund të frenoj dot hamendjen se edhe shmangjet më ekstreme mund të hidhen në këtë model nëpërmjet një radhë rrugëkalimesh pa të çara. Edhe më shumë romane të quajtura psikologjike më ka rënë në sy që vetëm një personazh, përsëri heroi, përshkruhet nga ndjenjat e brendshme. Në shpirtin e tij si të thuash, krijuesi i shikon personazhet e tjera nga jashtë.
Romani psikologjik në përgjithësi ia di për nder veçantinë e vet prirjes së krijuesit modern për të ndarë Unin e tij nëpërmjet vrojtimit të vetvetës, në Un të pjesshëm dhe si pasojë e kësaj rrymat e konflikteve të jetës së tij shpirtërore i personifikon në shumë heronj.

NĂ« njĂ« kontrast krejt tĂ« veçantĂ« me tipin e Ă«ndrrave me sy hapur duket se janĂ« ato romane, tĂ« cilat mund t’i emĂ«rtonim ekscentrike, ku personazhi i futur si hero i romanit luan rolin mĂ« tĂ« vogĂ«l veprues, porse njĂ« spektaor shikon tĂ« kalojnĂ« para tij veprimet dhe vuajtjet e tĂ« tjerĂ«ve. Romane tĂ« tilla ka shumĂ«, si p.sh romanet e fundit tĂ« Zolas. MegjithatĂ« duhet tĂ« vĂ« nĂ« dukje se analiza psikologjike e individĂ«ve jokrijues qĂ« devijojnĂ« nga e ashtuquajtura normĂ«, na ka bĂ«rĂ« tĂ« njohur lloje tĂ« Ă«ndrrave me sy hapur tĂ« ngjajshme me krijimin poetik; qĂ« njĂ« fantazi tĂ« jetĂ« vlefshme, para sĂ« gjithash duhet tĂ« shfaqet nĂ« ndonjĂ« mĂ«nyrĂ« frutdhĂ«nĂ«se. Le tĂ« pĂ«rpiqemi tĂ« zbatojmĂ« tezĂ«n e formuluar prej nesh pĂ«r lidhjen e fantazisĂ« me tre komponentĂ«t e kohĂ«s dhe me dĂ«shirat e pĂ«rshkruara me veprat e krijuesit dhe tĂ« studiojmĂ« me ndihmĂ«n e kĂ«saj teze lidhjet midis tij dhe jetĂ«s sĂ« krijuesit tĂ« tij.

Si rregull, kur i futesh këtij problemi, nuk ka ide pritëse. Shpesh këto njohuri që morëm te fanatzitë, do të prisnin dukurinë e mëposhtme: Një përjetim i fortë aktual zgjon te krijuesi kujtimet e një përjetimi të hershëm që në të shumtën i përket fëminisë, nga i cili del dëshira që plotësohet me anë të krijmit. Te krijimi dallohen si elementët e shkakut të freskët, ashtu edhe elementët e kujtimit të vjetër.


Mos u tmerroni nga kjo formulĂ« e ndĂ«rlikuar! Ma ha mendja se nĂ« realitet ajo do tĂ« shfaqet si njĂ« skenĂ« tepĂ«r e varfĂ«r, por megjithatĂ« nĂ« tĂ« pĂ«rmbahet pĂ«rqasja e parĂ« me gjendjen reale dhe pas disa pĂ«rpjekjeve qĂ« kam ndĂ«rmarrĂ«, do tĂ« isha i mendimit se njĂ« mĂ«nyrĂ« e tIllĂ« e kundrimit tĂ« krijimeve letrare s’mund tĂ« rezultojĂ« shterpĂ«. Ju ndoshta nuk harroni tĂ« theksoni sa i habitshĂ«m Ă«shtĂ« kujtimi i fĂ«minisĂ« nĂ« jetĂ«n e krijuesit, gjĂ« qĂ«, nĂ« fund tĂ« fundit, rrjedh nga premisa se krijimi, ashtu si dhe Ă«ndrra me sy hapur, Ă«shtĂ« vazhdim dhe zĂ«vendĂ«sim i lojĂ«s sĂ« dikurshme fĂ«minore.

TĂ« mos harrojmĂ« t’i rikthehemi asaj klase krijimesh ku nuk shihen vepra tĂ« lira, pĂ«rkundrazi pĂ«rpunime tĂ« lĂ«ndĂ«ve tĂ« gatshme dhe tĂ« njohura. Edhe kĂ«tu krijuesit i mbetet njĂ«farĂ« pavarĂ«sie, e cila shprehet nĂ« pĂ«rzgjedhjen e lĂ«ndĂ«s dhe shpesh nĂ« modifikimin e gjerĂ« tĂ« saj. NĂ« rast se lĂ«nda ekziston, ajo buron nga thesaret folklorike, psikologjike, qĂ« kurrsesi nuk kanĂ« shterruar, por, p.sh, mitet, ka plotĂ«sisht tĂ« ngjarĂ« qĂ« atoi t’u pĂ«rgjigjen mbeturinave tĂ« shtrembĂ«ruara tĂ« fantazive tĂ« dĂ«shirave tĂ« kombeve tĂ« tĂ«ra, pra, Ă«ndrrave shekullore tĂ« njerĂ«zimit tĂ« sapoformuar.


Ju do tĂ« thoni se ju kam shpjeguar shumĂ« mĂ« tepĂ«r pĂ«r fantazitĂ« sesa pĂ«r krijuesin, , tĂ« cilin e kam vĂ«nĂ« edhe nĂ« titullin e ligjĂ«ratĂ«s sime. E di dhe pĂ«rpiqem tĂ« shfajĂ«sohem duke ju treguar shkallĂ«n e njohurive tona. UnĂ« isha nĂ« gjendje vetĂ«m t’ju jepja nxitje dhe t’ju bĂ«ja thirrje, tĂ« cilat nga sundimi i fantazive kalojnĂ« nĂ« problemin e zgjedhjes sĂ« materialit letrar. Problemin tjetĂ«r se me ç’mjete i realizon krijuesi, nĂ«pĂ«rmjet veprave tĂ« tij, efektet e ngacmimit te ne, s’e prekĂ«m aspak. TĂ« paktĂ«n unĂ« dĂ«shiroj t’ju tregoj ende se cila rrugĂ« tĂ« çon nga diskutimet tona pĂ«r fantazitĂ« deri te problemet e efekteve poetike. Juve ju kujtohet kur thamĂ« se Ă«ndĂ«rrimtari me sy hapur i fsheh me kujdes fantazitĂ« e tij nga tĂ« tjerĂ«t, sepse ai ka arsyet e tij.


UnĂ« do tĂ« shtoja se edhe nĂ«se do tĂ« na i shpallte fantazitĂ« e tij nga tĂ« tjerĂ«t, sepse ai ka arsyet e tij. UnĂ« do do tĂ« shtoja se edhe nĂ«se do tĂ« na i shpallte fantazitĂ«, nuk do tĂ« na shkaktonte ndonjĂ« kĂ«naqĂ«si nĂ«pĂ«rmjet zbulimeve tĂ« tilla. Pasi t’i kemi mĂ«suar ato, do tĂ« na vijĂ« neveri ose e shumta do tĂ« mbetemi tĂ« ftohtĂ« ndaj tyre. Por nĂ«se krijuesi nga e ekzekuton lojĂ«n e tij ose na lexon ato qĂ« ne priremi t’i shpjegojmĂ« si Ă«ndrrat e tij personale me sy hapur, ndiejmĂ« njĂ« kĂ«naqĂ«si tĂ« madhe qĂ« ndoshta del nga shumĂ« burime. Se si e arrin krijuesi kĂ«tĂ«, Ă«shtĂ« sekreti i tij mĂ« i veçantĂ«. NĂ« teknikĂ«n e kapĂ«rcimit tĂ« asaj neverie, e cila sigurisht ka tĂ« bĂ«jĂ« me kufizimet qĂ« zĂ«nĂ« fill midis çdo Uni tĂ« veçuar dhe tĂ« tjerĂ«ve, ndodhet Artpoetica e vĂ«rtetĂ«. Ne mund tĂ« gjejmĂ« dy lloj mjetesh tĂ« kĂ«saj teknike. Krijuesi e zbut karakterin e Ă«ndrrĂ«s egoiste me sy hapur nĂ«pĂ«rmjet modifikimeve dhe eufemizmave dhe na bĂ«n pĂ«r vete nĂ«pĂ«rmjet pĂ«rfitimit tĂ« pastĂ«r formal d.m.th. estetik.

ShkĂ«putur nga libri i Sigmund Frojd: “Mbi letĂ«rsinĂ« dhe artet”/KultPlus.com

Gonxhja: Mbi 773 mijë vizitorë në sitet kulturore

Ministri i Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja tha se, Shqipëria është gjithnjë e më shumë në hartën e turizmit kulturor botëror.

Ministri publikoi statistikat sa i përket vizitave në sitet kulturore të vendit, ku shifrat tregojnë se për periudhën janar-korrik 2025, ka pasur 69% më shumë vizitorë se në vitin 2023, përkatësisht 773,542 vizitorë.

Vetëm në korrik 2025, vizitorët e thesareve tona kulturore arritën në 204,453 persona, vendas dhe të huaj. Krahasuar me vitin 2023 shifrat tregojnë një rritje me 56%.

5 institucionet e trashëgimisë kulturore më të vizituara janë:

Parku KombĂ«tar Butrint – 150,178 vizitorĂ«

Kalaja e GjirokastrĂ«s – 142,838 vizitorĂ«

Parku Arkeologjik ShkodĂ«r – 100,443 vizitorĂ«

Muzeu Gjergj Kastrioti, KrujĂ« – 95,386 vizitorĂ«

Parku Arkeologjik Apoloni – 71,300 vizitorĂ«

Parqet arkeologjike janë vizituar nga 334, 911 persona, rreth 93% më shumë se në vitin 2023. Vizitorët e muzeve arritën në mbi 240 mijë vizitorë, rreth 38% më shumë se dy vjet më parë dhe në kala e monumente vizitorët ishin më shumë se 198 mijë, ose 78% më shumë se në 2023-shin./atsh/KultPlus.com

Kur arti fluturon: Thirrja e Berat Hasanit për Kosovën, nga lartësitë e qiejve

Diellza Gashi

Në një avion mes reve, atje ku horizonti bëhet paqe dhe zhurma shuhet në tingujt e motorëve, një akt i vogël shpërtheu si një dritë e ngrohtë në mes të rutinës. Në vend të një reklame të zakonshme për pushime, shfaqet një skicë. E bardhë dhe e zezë. E heshtur, por e fortë. E vendosur me dorën e një artisti.

NjĂ« peizazh i thjeshtĂ«, por tronditĂ«s nĂ« bukurinĂ« e tij tĂ« qetĂ«: njĂ« rrugĂ« qĂ« futet nĂ« njĂ« tunel malor, njĂ« urĂ« qĂ« kapĂ«rcen njĂ« pĂ«rrua, shkĂ«mbinj qĂ« ngrihen si rojtarĂ« tĂ« pĂ«rjetshĂ«m tĂ« natyrĂ«s sĂ« egĂ«r. Dhe mbi tĂ« gjitha, njĂ« thirrje e vogĂ«l, nĂ« cepin e sipĂ«rm: “Visit Kosovo.”

Sa shumë mund të thotë një fjalë kur del nga një zemër që e do vendin e vet!

Artisti Kosovar, Berat Hasani publikoi në rrjetet sociale artin e tij gjatë një fluturimi, përmes të cilit nuk kërkoi vëmendje, nuk postoi një fushatë, nuk bëri zhurmë. Thjesht zëvendësoi një poster komercial me dashurinë e vet për vendin, të skicuar, të menduar, të dhënë si dhuratë për këdo që do ta shihte. Një veprim që flet me zërin e atyre që nuk harrojnë rrënjët, edhe kur janë lart në qiell.

Kosova, me natyrën e saj të paprekur, me rrugët që përdridhen nëpër male si damarë të gjallë, me urat që lidhin brigje, njerëz, histori  shfaqet në këtë skicë si një ftesë, si një kujtim, si një premtim i bukurisë që pret të zbulohet.

Në një botë ku çdo hapësirë është kthyer në vend për të shitur, ky ishte një vend për të ndjerë. Një vend për të kujtuar se arti është ende gjallë, se dashuria për atë që është e jotja, nuk ka nevojë për fjalë të mëdha, por për gjeste të vogla që digjen si flakë të heshtura në errësirë.

Dikush, diku, do ta shohĂ« kĂ«tĂ« skicĂ« dhe do tĂ« pyesĂ«: “Ku Ă«shtĂ« kjo?”
Dhe ndoshta, vetëm ndoshta, do të zbresë një ditë në tokën e Kosovës. Jo sepse e pa në një reklamë me zbritje, por sepse një artist vendosi ta thërrasë me shpirtin e tij. Berati i Kosovës. Kosova e Beratit
/KultPlus.com

Rama ndan pamje nga kantieri i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura: Kushte të avancuara për ruajtjen e veprave

Kryeministri Edi Rama ka publikuar pamje nga kantieri i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura në Tiranë që po shndërrohet në një qendër bashkëkohore për artin dhe kulturën në Shqipëri.

Rikonstruksioni total i Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura është investim i qeverisë shqiptare, dhe do të ruajë dhe evidentojë vlerat e projektit të prof. Enver Fajës.

Rama shprehet se “dita-ditĂ«s po merr formĂ« njĂ« hapĂ«sirĂ« e re arti, qĂ« do t’i shtojĂ« kryeqytetit hapĂ«sira tĂ« zgjeruara pĂ«r ekspozita, kushte tĂ« avancuara pĂ«r ruajtjen e veprave, laborator modern restaurimi dhe teknologji, gjithçka pĂ«r tĂ« mirĂ«pritur vizitorĂ«, kuratorĂ« dhe artistĂ« nga vendi dhe bota”.

Investimi përfshin gjithashtu aksesueshmërinë me dy hyrje të reja, sistem sigurie të avancuar, shkallë emergjence dhe sisteme HVAC për ruajtjen e veprave në kushte optimale.

Një godinë simotër do i shtohet asaj ekzistuese, në pjesën e pasme, me të njëjtat volume, duke zgjeruar hapësirat e fondit të ruajtjes së veprave të artit, ekspozimit, laboratorëve restaurues, aktivitetit edukues për të rinj e fëmijë e shërbime për vizitorët.

Nga 4.600 m2 që është sot, muzeu do të shtrihet në 10.100 m2./atsh/KultPlus.com

Thomas Mann, romancieri që i dha zë shpirtit evropian

MĂ« 12 gusht 1955, nĂ« qytetin e Kilhut nĂ« ZvicĂ«r, u shua Thomas Mann, njĂ« nga figurat mĂ« tĂ« mĂ«dha tĂ« letĂ«rsisĂ« botĂ«rore dhe fitues i Çmimit Nobel nĂ« LetĂ«rsi (1929). I lindur nĂ« Lubeck tĂ« GjermanisĂ« mĂ« 1875, Mann u bĂ« i njohur pĂ«r romanet e tij monumentale si “Buddenbrooks”, “Mali Magjik”, ku pasqyroi me mjeshtĂ«ri dramĂ«n shpirtĂ«rore dhe krizat morale tĂ« njeriut modern.

Vepra e tij u formësua nga përplasja mes traditës dhe përparimit, mes dëshirës për art të pastër dhe përgjegjësisë qytetare, transmeton KultPlus.

Për Mann-in, letërsia nuk ishte thjesht art, por edhe akt moral, një mënyrë për të kuptuar dhe sfiduar realitetin. Me stilin e tij të thellë, ironik dhe të ngarkuar me reflektime filozofike, ai ndikoi breza të tërë shkrimtarësh e mendimtarësh.

Sot, në përvjetorin e vdekjes së tij, kujtojmë jo vetëm mjeshtrin e fjalës, por edhe intelektualin që nuk heshti përballë padrejtësisë. Thomas Mann mbetet një zë i gjallë në ndërgjegjen kulturore të Evropës, një kujtesë se fjala e shkruar mund të jetë po aq e fortë sa çdo armë./KultPlus.com

Dita NdĂ«rkombĂ«tare e RinisĂ« – forca qĂ« mban gjallĂ« tĂ« ardhmen

Çdo 12 gusht, bota nderon energjinĂ«, Ă«ndrrat dhe guximin e brezit tĂ« ri, DitĂ«n NdĂ«rkombĂ«tare tĂ« RinisĂ«. E shpallur nga Kombet e Bashkuara nĂ« vitin 1999, kjo ditĂ« synon tĂ« njohĂ« rolin vendimtar tĂ« tĂ« rinjve nĂ« ndĂ«rtimin e njĂ« bote mĂ« tĂ« drejtĂ«, mĂ« tĂ« gjelbĂ«r dhe mĂ« humane.

Rinia është motori i ndryshimit shoqëror. Ata janë zëri që sfidon padrejtësitë, mendja që shpik ide të reja dhe zemra që beson se e pamundura mund të bëhet e mundur. Janë ata që nuk frikësohen të ëndërrojnë dhe të gabojnë, sepse e dinë se çdo hap përpara nis nga guximi për të provuar, transmeton KultPlus.

Por përtej festës, kjo ditë është edhe një thirrje për veprim, për të investuar te rinia me arsim cilësor, mundësi punësimi, barazi dhe hapësira për krijimtari. Sepse rinia nuk është thjesht e ardhmja, ajo është forca që po e ndryshon botën tani.

NĂ« njĂ« kohĂ« sfidash globale, nga ndryshimet klimatike te pabarazitĂ« sociale, tĂ« rinjtĂ« mbajnĂ« pishtarin e shpresĂ«s. Sot, le t’i dĂ«gjojmĂ«, t’i mbĂ«shtesim dhe t’i besojmĂ«. Sepse e ardhmja nuk Ă«shtĂ« vetĂ«m e tyre, e ardhmja janĂ« ata./KultPlus.com

Kleopatra – fundi tragjik i njĂ« mbretĂ«reshe qĂ« sfidoi historinĂ«

Më 12 gusht të vitit 30 p.e.s., në Aleksandrinë e lashtë, përfundoi jeta e një prej figurave më të famshme dhe më të diskutueshme të historisë, Kleopatras së VII, mbretëresha e fundit e Egjiptit Ptolemeik. E njohur për bukurinë, inteligjencën dhe aftësitë e saj politike, ajo u bë simbol i fuqisë femërore, udhëheqjes dhe guximit.

Pas njĂ« jete tĂ« mbushur me intriga, aleanca strategjike dhe pasion tĂ« ndaluar me dy prej burrave mĂ« tĂ« fuqishĂ«m tĂ« kohĂ«s, Jul Çezarin dhe Mark Antonin, Kleopatra u gjend e rrethuar nga fati. Humbja e betejĂ«s sĂ« Aktiumit dhe vetĂ«vrasja e Mark Antonit shĂ«nuan fundin e shpresĂ«s pĂ«r tĂ« mbrojtur Egjiptin nga RomakĂ«t. E famshme Ă«shtĂ« legjenda sipas sĂ« cilĂ«s ajo zgjodhi tĂ« vdiste duke lejuar njĂ« gjarpĂ«r helmues ta kafshonte, pĂ«r tĂ« shmangur poshtĂ«rimin publik nĂ« duart e Oktavianit, transmeton KultPlus.

Vdekja e Kleopatrës nuk ishte thjesht fundi i një gruaje, ajo shënoi fundin e një epoke. Me të, u shua dinastia ptolemeike dhe Egjipti u shndërrua në provincë romake. Figura e saj mbetet e gjallë jo vetëm në histori, por edhe në art, letërsi e kinematografi, si mishërim i bukurisë, pushtetit dhe tragjedisë.

Sot, mbi dy mijë vjet më pas, Kleopatra vazhdon të magjepsë botën, një mbretëreshë që i dha historisë një fund po aq dramatik sa edhe jeta që jetoi./KultPlus.com

Teatri i Kukullave Pogradec, pjesĂ«marrĂ«s nĂ« Festivalin NdĂ«rkombĂ«tar “Bitolino”

Trupa e Teatrit tĂ« Kukullave “Piro XĂ«ci”, i Pogradecit mori pjesĂ« nĂ« edicionin e 14-tĂ« tĂ« Festivalit NdĂ«rkombĂ«tar tĂ« Teatrit tĂ« Kukullave “Bitolino”, i cili u zhvillua nĂ« qytetin e Manastirit (Bitola) tĂ« MaqedonisĂ« sĂ« Veriut.

ArtistĂ«t pogradecarĂ« u prezantuan me pjesĂ«n teatrore pĂ«r fĂ«mijĂ« “Pabesi nĂ« Pyllin e sĂ« MirĂ«s”, tĂ« autorit Andi Kosta, me regji tĂ« Dhimitraq Tasellarit dhe skenografi tĂ« Enxhel Gegpriftit.

Shfaqja u prit mjaft ngrohtĂ« nga publiku i vogĂ«l dhe i rritur dhe u vlerĂ«sua pĂ«r pĂ«rcjelljen e vlerave tĂ« teatrit tradicional pĂ«r tĂ« vegjĂ«l, lojĂ«n aktoreske, si edhe pĂ«r mesazhin “Le ta bĂ«jmĂ« planetin nĂ« tĂ« cilin jetojmĂ«, njĂ« vend mĂ« tĂ« mirĂ« pĂ«rmes mirĂ«sisĂ« dhe besnikĂ«risĂ« ndaj njĂ«ri-tjetrit”.

Bitolino Ă«shtĂ« njĂ« festival i pĂ«rvitshĂ«m i teatrit pĂ«r fĂ«mijĂ« qĂ« mbahet nĂ« gusht, organizuar nga Teatri Babec. Çdo vit nĂ« festival marrin pjesĂ« teatro profesioniste pĂ«r fĂ«mijĂ« nga e gjithĂ« bota./atsh/KultPlus.com

Porto Palermo Festival, emrat e njohur të këngës ndezin atmosferën në kala

Mes artistëve të shumtë që janë bërë pjesë e Porto Palermo Festival, ishte edhe Aurela Gaçe.

Skena e Kalasë së Ali Pashës u ndez nga energjia e saj shpërthyese dhe zëri që sfidon kohën. Për Aurelën, kjo ishte pjesëmarrja e saj e parë në këtë festival, i cili këtë vit shënon 5-vjetorin e tij.  Nata e Aurela Gaçes u kthye në një festë të paharrueshme, për publikun në kalanë mesjetare, ku çdo kengë u bë një shpërthim emocionesh dhe gëzimi.

Publiku kĂ«ndoi, kĂ«rceu dhe e duartrokiti pa pushim. NjĂ« tjetĂ«r mbrĂ«mje nĂ« KalanĂ« e Porto Palermos iu dedikua muzikĂ«s latine. Ritmet e zjarrta tĂ« AmerikĂ«s Latine pushtuan skenĂ«n magjike, kur Carlos Paz dhe Sin Fronteras sollĂ«n pasionin, energjinĂ« dhe muzikĂ«n “pa kufij”, duke e kthyer natĂ«n nĂ« njĂ« festĂ« plot kĂ«rcim dhe emocione nĂ«n yjet e jugut. TĂ« tjerĂ« artistĂ« tĂ« mirĂ«njohur qĂ« u bĂ«nĂ« pjesĂ« e Porto Palermo Festival gjatĂ« kĂ«saj fundjave ishin Kastriot Tusha dhe Ardian Trebicka. Serenatat e Ă«mbla dhe perlat e muzikĂ«s sĂ« kultivuar shqiptare u ndĂ«rthurĂ«n me sfondin magjik tĂ« detit dhe mureve shekullore tĂ« kalasĂ«. Çdo notĂ«, çdo fjalĂ«, çdo melodi dukej se ngjallej pĂ«r tĂ« treguar histori dashurie, kujtimesh dhe Ă«ndrrash tĂ« harruara./atsh/KultPlus.com

‘Apolonia e Ilirisë’, Gonxhja: GĂ«rmimet janĂ« pĂ«rqendruar nĂ« tri zona kryesore tĂ« sitit arkeologjik

Projekti kĂ«rkimor-shkencor “Apolonia e IlirisĂ«â€, i bashkĂ«drejtuar nga profesorĂ«t Belisa Muka dhe François Quantin, po vijon nĂ« sitin arkeologjik tĂ« ApolonisĂ« dhe kĂ«tĂ« vit Ă«shtĂ« pĂ«rqendruar nĂ« tri zona kryesore tĂ« tij.

NĂ«pĂ«rmjet njĂ« postimi nĂ« rrjetet sociale, ministri i EkonomisĂ«, KulturĂ«s dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja tha se “nĂ« kuadĂ«r tĂ« projektit kĂ«rkimor-shkencor “Apolonia e IlirisĂ«â€, i bashkĂ«drejtuar nga profesorĂ«t Belisa Muka dhe François Quantin, vijon me pĂ«rkushtim bashkĂ«punimi ndĂ«rinstitucional ndĂ«rmjet Institutit tĂ« ArkeologjisĂ« (Akademia e Shkencave e ShqipĂ«risĂ«), UMR 8546 – AOrOc Paris, ShkollĂ«s Franceze tĂ« AthinĂ«s (EfA), ShkollĂ«s Franceze tĂ« RomĂ«s (EfR), Departamentit tĂ« ArkeologjisĂ« dhe TrashĂ«gimisĂ« Kulturore (Universiteti i TiranĂ«s), IKTK-sĂ« dhe Parkut Arkeologjik KombĂ«tar Apolonia (nĂ«n varĂ«sinĂ« e MEKI-t)”.

Sipas ministrit Gonxhja, “programi i vitit 2025 Ă«shtĂ« pĂ«rqendruar nĂ« tri zona kryesore tĂ« sitit arkeologjik: Sektori i termave tĂ« periudhĂ«s romake; Porta verilindore; Linja e fortifikimit”.

Gonxhja nĂ«nvizoi se “paralelisht me gĂ«rmimet, vijon puna e studimit tĂ« materialit arkeologjik dhe formimi i studentĂ«ve shqiptarĂ« e francezĂ«, pĂ«rmes trajnimeve mbi metodologjitĂ« bashkĂ«kohore tĂ« dokumentimit, si dhe analizĂ«s sĂ« teknikĂ«s, stilit dhe ikonografisĂ« sĂ« skulpturave antike”.

“Ky vit shĂ«non fazĂ«n e dytĂ« tĂ« ateliesĂ« mbi skulpturĂ«n antike, njĂ« hap i rĂ«ndĂ«sishĂ«m nĂ« thellimin e njohurive dhe praktikave kĂ«rkimore mbi artin skulpturor tĂ« ApolonisĂ« dhe trashĂ«gimisĂ« sĂ« saj unike”, theksoi Gonxhja./atsh/KultPlus.com

“Kaq tĂ« kĂ«qij sa janĂ« tĂ« mirĂ«â€ – pse na pĂ«lqejnĂ« filmat e tmerrshĂ«m?

KritikĂ«t e filmit kanĂ« dhĂ«nĂ« verdiktin: versioni i ri i War of the Worlds, ku Ice Cube luan rolin e njĂ« burri qĂ« duhet tĂ« shpĂ«tojĂ« njerĂ«zimin nga njĂ« pushtim alienĂ«sh pa u larguar nga tavolina e punĂ«s, Ă«shtĂ« i keq. Por sa i keq? ËshtĂ« thjesht “adaptimi mĂ« i keq i mundshĂ«m i veprĂ«s sĂ« HG Wells”? ËshtĂ« “njĂ« nga filmat mĂ« tĂ« kĂ«qij tĂ« dekadĂ«s deri tani”? Apo madje “njĂ« nga filmat mĂ« tĂ« kĂ«qij ndonjĂ«herĂ«â€? 

Kur kĂ«tĂ« javĂ« nisĂ«n tĂ« dalin recensionet, interneti u argĂ«tua me rezultatin 0% nga kritikĂ«t nĂ« faqen Rotten Tomatoes. NdĂ«rsa disa u bashkuan me entuziazĂ«m nĂ« “sulm”, tĂ« tjerĂ« u tĂ«rhoqĂ«n prej filmit tĂ« Prime Video si fluturat drejt dritĂ«s. “MĂ« duket se tani duhet ta shoh patjetĂ«r,” shkroi aktori i The White Lotus Patrick. 

Schwarzenegger, i cili, si djali i Arnold-it, ndoshta ka hasur edhe ndonjĂ« film me vlerĂ«sime tĂ« ulĂ«ta. Ai nuk Ă«shtĂ« i vetmi qĂ« ndjen “magnetizmin” e njĂ« filmi me recensione shkatĂ«rruese, disa filma tĂ« tmerrshĂ«m kanĂ« krijuar ndjekĂ«s tĂ« zjarrtĂ« pikĂ«risht sepse janĂ« kaq keq, sa bĂ«hen tĂ« mirĂ«. 

Lon Harris, producent ekzekutiv i podcast-it This Week in Startups, ndezi debatin kĂ«tĂ« javĂ« kur postoi: “RĂ«nia nĂ«n 5% nĂ« Rotten Tomatoes ka thuajse tĂ« njĂ«jtin efekt tek unĂ« si tĂ« thyhet shifra 90%. ËshtĂ« diçka qĂ« mĂ« duhet ta pĂ«rjetoj patjetĂ«r.” NjĂ« film me vlerĂ«sim minimal, thotĂ« Harris, Ă«shtĂ« automatikisht interesant: “NjĂ« rezultat shumĂ« i ulĂ«t tregon marrĂ«veshje universale: ky film Ă«shtĂ« i keq. Tani dua tĂ« di mĂ« shumë  Pse tĂ« gjithĂ« bien dakord? Papritur, jam i intriguar. Shikoj shumĂ« filma, ka kaq shumĂ« pĂ«rmbajtje qĂ« del, dhe shumica Ă«shtĂ« e zbehtĂ« e e harrueshme.” 

I intriguar, Harris e pa War of the Worlds, dhe filmi ia pĂ«rmbushi “pritshmĂ«ritĂ« e ulĂ«ta”: “ËshtĂ« shumĂ« qesharak, interpretimi solo i Ice Cube duke reaguar para ekranit tĂ« laptopit herĂ« pas here afrohet me parodi dhe shpesh mĂ« bĂ«ri tĂ« qesh, dhe ka njĂ« subplot tĂ« tĂ«rĂ« pĂ«r dĂ«rgesat me dron tĂ« Amazon-it, aq i drejtpĂ«rdrejtĂ« sa Ă«shtĂ« thuajse e pabesueshme qĂ« e kanĂ« pĂ«rfshirĂ«.” Filmi nuk Ă«shtĂ« aspak i sofistikuar.

Personazhi i Ice Cube, njĂ« agjent qeveritar i survejimit, duhet tĂ« shpĂ«tojĂ« botĂ«n dhe familjen nga distanca, duke parĂ« pushtimin alien nĂ« ekranin e tij, njĂ« zgjedhje e shpjeguar nga fakti se filmi u realizua gjatĂ« pandemisĂ«. Ai kishte qĂ«ndruar nĂ« sirtar qĂ« atĂ«herĂ«, derisa u publikua tani. Harris shton: “Ka njĂ« lloj bukurie tĂ« shohĂ«sh njĂ« film qĂ« nuk Ă«shtĂ« i lĂ«muar e i pĂ«rsosur si shumica e tĂ« tjerĂ«ve, ku mund tĂ« dallosh dorĂ«n e artistĂ«ve duke bĂ«rĂ« mĂ« tĂ« mirĂ«n pĂ«r tĂ« mbuluar problemet me buxhetin dhe vonesat e prodhimit. Kjo mĂ« duket mĂ« interesante se thjesht ‘njĂ« tjetĂ«r film pushtimi alien’.” 

Pas kritikave tĂ« para tĂ« ashpra, njĂ« recensues vendosi t’i dilte nĂ« krah filmit. 
Jordan Hoffman nga Entertainment Weekly shkroi tĂ« enjten: “A Ă«shtĂ« ky film vĂ«rtet aq i keq? PĂ«rgjigjja Ă«shtë  absolutisht jo. Sigurisht qĂ« Ă«shtĂ« budalla, por Ă«shtĂ« edhe shumĂ« argĂ«tues.” Shkrimi, i cili e pĂ«rfundonte me: “Filmi Ă«shtĂ« njĂ« rrĂ«mujĂ«, por njĂ« rrĂ«mujĂ« e hareshme,” u konsiderua pozitiv nga Rotten Tomatoes, duke e ngritur rezultatin nga 0% nĂ« “lartĂ«sinĂ«â€ prej 4% nĂ« kohĂ«n e publikimit. 

Sipas Timon Singh, themelues i Bristol Bad Film Club njĂ« dekadĂ« mĂ« parĂ«, filmat vĂ«rtet tĂ« tmerrshĂ«m janĂ« shpesh mĂ« tĂ« preferueshĂ«m se ata qĂ« janĂ« thjesht tĂ« mĂ«rzitshĂ«m: “Kam parĂ« filma ku plani nuk Ă«shtĂ« as nĂ« fokus, ekipi teknik hyn nĂ« kuadĂ«r, paruku e aktorit bie, dhe pĂ«rsĂ«ri Ă«shtĂ« njĂ« film jashtĂ«zakonisht argĂ«tues.” Ai shton se disa superprodhime mund tĂ« jenĂ« “tĂ« fryra” dhe “tĂ« mĂ«rzitshme”, duke pĂ«rmendur Transformers: The Last Knight (2017) si shembull. 

“NĂ« krahasim, Samurai Cop Ă«shtĂ« teknikisht njĂ« film i tmerrshĂ«m, por Ă«shtĂ« 90 minuta me aktrim qesharak, skena tĂ« tmerrshme sherri, dhe pasi ta shohĂ«sh, nuk do ta harrosh kurrĂ«. NdĂ«rsa Transformers: The Last Knight mund ta harrosh ndĂ«rsa ende po e shikon.” Filma tĂ« tjerĂ« qĂ« kanĂ« fituar kult pasuesish pĂ«rfshijnĂ« The Room (2003), tĂ« pĂ«rshkruar dikur nga Daily Beast si “njĂ« kryevepĂ«r mbeturinash”. MegjithatĂ«, The Room, i realizuar nga “auteuri i filmave tĂ« kĂ«qij” Tommy Wiseau, ka mjaftueshĂ«m argĂ«tim pervers pĂ«r tĂ« mbajtur njĂ« 24% relativisht “tĂ« respektueshĂ«m” nĂ« Rotten Tomatoes.

Katharine Coldiron, autore e Junk Film: Why Bad Movies Matter, thotĂ« se Ă«shtĂ« mĂ« mirĂ« tĂ« shohĂ«sh njĂ« regjisor si Wiseau duke u pĂ«rpjekur me gjithĂ« shpirt dhe duke dĂ«shtuar, sesa dikĂ« qĂ« punon me autopilot: “Kur njĂ« film bĂ«het me sinqeritet, dhe dĂ«shton, kjo Ă«shtĂ« fantastike pĂ«r t’u parĂ«.” Ajo thotĂ« se filmi i saj i preferuar “i tmerrshĂ«m” Ă«shtĂ« Staying Alive (1983), vazhdimi i disko-klassikut Saturday Night Fever, me regji tĂ« Sylvester Stallone, qĂ« u kritikua rĂ«ndĂ« pavarĂ«sisht suksesit komercial: “TĂ« gjithĂ« personazhet, pĂ«rveç njĂ«rit, janĂ« sociopat, kĂ«shtu qĂ« filmi nuk funksionon nĂ« pothuajse asnjĂ« nivel. MĂ« pĂ«lqen ta vĂ« dhe t’i bĂ«rtas.”/BBC/KultPlus.com

❌